动画艺术概论
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作者姚桂萍
出版社清华大学出版社
ISBN9787302448327
出版时间2017-01
装帧平装
开本16开
定价54元
货号24183856
上书时间2024-10-20
商品详情
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前言
动画是一门技术与艺术相结合的综合性学科，动画专业的人才必须是既懂艺术又懂技术的复合型人才。动画理论的研究，对于充分理解动画的本质，更好地发挥动画的艺术功能，具有非常重要的意义，也是高层次的动画工作者必须具备的知识技能和底蕴。“动画艺术概论”是动画专业的必修基础课程，它是进行动画学习非常关键的理论基础，是进入专业学习的起点。全书共七章，涵盖动画本体理论研究、发展史研究、方法研究、风格与流派研究、动画欣赏与批评研究等内容。本书全面系统地讲解了动画这门艺术的创作规律，并有效地指导动画创作实践。本书力求对动画艺术的不同层面与整体构架进行讲解，也比较系统地阐述了动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径等方面的内容。大量举证相关材料和研究成果，详尽描述了动画历史的轮廓，对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。内容切合实际，资料翔实，同时书中收集了大量的珍贵图片，更提升了本书的参考与收藏价值，是一本实用的动画专业教材。对引领读者了解动画领域的基本框架系统和重要内容，对培养读者读解影片的正确方法，有效提高鉴赏能力、学习专业知识点和基本技能都起着重要作用，对深入理解动画这门艺术具有重要的意义。现在的动画创作日新月异，近年来，计算机技术的发展为动画带来了前所未有的机遇和条件，使得动画的发展呈现出多样化的趋势，应用在生产生活的各个领域，如应用程序的运用，使动画更加生动，增添了多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发、电视动画制作、创作吸引人的广告、电影特技制作、生产过程及科研的模拟等。随着科学技术水平与受众欣赏层次的进一步提高，动画所涉及的领域越来越广。如何适应时代的要求，要从动画艺术本体的定义、艺术的功能进行深层次研究、多方位的探索。只要与时俱进，才能从理论的层面上适应动画发展的需要。由于作者的水平有限，认为本书在此方面的探索还是比较浅显的，未能充分展示动画概论要旨，不足之处敬请谅解。对动画概论的探索还有待进一步地深入，要紧随时代脉搏，不断更新观念。在此，特别感谢上海美术电影厂的陆成法导演对本书的专业指导与审阅！陆导演具有丰富的创作经验，正是在他的指导与严格把关下，才逐渐形成本书的编写思路，使得教材得以顺利完成。同时也要感谢高鹏、董利荣、黎贯宇、张利敏、李小燕、王森海、石净波、王新贵诸位老师给予的支持与帮助。本书在编写过程中参阅了大量动画方面的书籍与文献，对相关作者表示感谢！对中外著名动画公司、动画家表示衷心的感谢！
编 者2016年10月
商品简介
本书由七章组成，*章为动画概述，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格与流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与人文修养。本书涵盖了动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究、详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。本书是针对本科和职业院校动漫及游戏类相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者而编写的指导性教材，也可作为数字媒体、动漫游戏从业人员的参考书籍。
目录
第一章 动画概述
第一节 动画的基本概念
一、动画的定义
二、动画与动画片
三、动画片的艺术特征
第二节 动画的起源与发展
一、动画意识与动画形象
二、动画思维与动画形成
第三节 动画技术的发展与成熟
一、早期的动画探索
二、捕捉动作的开始
三、动画技术的初期
四、动画片的成型
第四节 早期动画的探索者
一、埃米尔·雷诺
二、斯图尔特·布莱克顿
三、埃米尔·科尔
四、温瑟·麦凯
五、麦克斯·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔两兄弟
六、艾尔·霍尔德和约翰·伦道夫·布雷
第五节 世界动画的发展概况
一、主流动画的发展
二、非主流动画的发展
第二章 动画的分类
第一节 按技术形式分类
一、平面动画
二、立体动画
三、计算机动画
四、其他形式
第二节 按传播形式分类
一、电影传播
二、电视传播
三、新型媒体传播方式的动画
四、其他实用动画
第三节 按叙事形式分类
一、文学性叙事方式
二、戏剧性叙事方式
三、纪实性叙事方式
四、抽象性叙事方式
第四节 按艺术性质分类
一、主流动画
二、非主流动画
第三章 动画的风格与流派
第一节 中国动画
一、中国动画学派创作风格
二、中国动画艺术家
第二节 美国动画
一、美国动画的创作特征
二、沃尔特·迪士尼
第三节 日本动画
一、日本动画的创作特征
二、日本的电视动画
三、日本动画艺术家
第四章 动画创作原理
第一节 主流动画的创作
一、主流动画的观众心理需求
二、主流动画片的创作原则
第二节 非主流动画的创作
一、内容上
二、形式上
三、风格的形成
四、技术与艺术
第三节 动画剧本创作的基本方法
一、动画剧本的选题
二、动画剧本创作的常用方法
三、动画剧本创作的结构设计
第五章 动画的制作
第一节 动画的制作工具
一、手绘工具
二、摄影设备
第二节 动画制作团队的基本职责
一、动画制片人
二、动画导演
三、动画编剧
四、美术指导
五、动画分镜设计师
六、造型设计师
七、背景设计师
八、原画师
九、助理动画师
十、中间设计师
十一、动检师
十二、描线、上色、摄影师
十三、总校
十四、剪辑师
十五、后期总监
十六、音响总监
第三节 二维动画片创作的工艺流程
一、前期策划阶段
二、中期创作阶段
三、后期制作阶段
第四节 计算机动画制作
一、计算机二维动画
二、合成与特效
三、动作捕捉
四、三维动画
五、无纸动画
第五节 定格动画制作
一、制作定格动画流程图
二、定格动画创作流程
三、其他偶动画制作
第六章 动画片的鉴赏与批评
第一节 动画片的鉴赏
一、影视动画鉴赏的基本目的与任务
二、研究影视动画鉴赏的意义
三、鉴赏的本质
四、动画影视作品客体的认识和分析
五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析
第二节 影视动画作品的批评
一、感受形成的反应
二、审美创造与审美接受之间的交流
三、对分歧的表达
第三节 影片实例赏析
一、中国经典动画《大闹天宫》赏析
二、日本动画《千与千寻》赏析
第七章 动画创作者的知识结构与人文修养
第一节 基础专业技能
一、美术造型能力
二、色彩感觉
三、设计思维
四、计算机技术
第二节 动画创作与制作
一、表演
二、运动规律
三、时间节奏
四、动画艺术特有的制作方式
第三节 视听语言
一、镜头设计
二、蒙太奇
三、场面调度
四、剪辑
五、声音设置
六、影视美学
第四节 综合人文修养
一、哲学
二、文学
三、音乐
四、观众心理学
五、其他能力
附录 动画专用术语（中英对照表）
参考文献
内容摘要
姚桂萍编著的《动画艺术概论(动漫设计类高等教育艺术设计精编教材)》由七章组成，第一章为动画概述，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格与流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与人文修养。本书涵盖了动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究、详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。
本书是针对本科和职业院校动漫及游戏类相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者而编写的指导性教材，也可作为数字媒体、动漫游戏从业人员的参考书籍。
主编推荐
动画概论是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。是影视动画专业的重要必修课程。 本书由七章组成，*章介绍动画的起源与发展，第二章介绍动画片的分类，第三章介绍动画的风格流派，第四章介绍动画创作原理，第五章介绍动画片的制作，第六章介绍动画片的鉴赏与批评，第七章介绍动画创作者的知识结构与修养。
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