对联书法创作(沃兴华书法论著集)

     2020年春季，疫病肆虐，宅在家里。主要工作一是整理以前写的对联作品，选出46件，然后在此基础上，根据字体和书体的变化要求，又创作了79件，合起来总共125件。二是翻检历年积笥，挑出部分文章，笔则笔，削则削，整理出几万字的文稿。现在将这两部分成果汇总起来，编集成册，取名为《对联书法创作》。

     对联的历史很悠久，追根溯源，有两个传统。一个是联句，它的发展经过三个阶段，先是古代诗文辞赋中的对偶，然后是骈偶，发展到唐代的律偶则高度成熟，臻于完美。另一个是桃符，从先秦开始，民间流传着一种风俗，把写有神荼和郁垒名字的桃符悬挂在门户的两边，用来驱除厉鬼。这两个传统到了唐末五代开始合流。后蜀的孟昶在桃符上书写联句以示吉庆，结果出现了真正意义上的对联，他写的“新年纳余庆，嘉节号长春”，被看作是对联的首创。

     到了明代中后期，私家园林兴起，对联开始被镌刻在各种各样的楹柱上，并且还被悬挂在厅堂中央书画作品（即所谓“中堂”）的两边，开始作为艺术品展示，供人欣赏品味。由此，在广大书法家的积极参与下，对联书法蓬勃地发展起来了。

     对联幅式长，字数少，字形大，字体端严，与传统帖学的小字行草和流美风格截然不同，为了写好对联，人们开始把取法对象从法帖转向六朝碑版和秦篆汉隶，风格追求也从法帖流畅、潇洒、遒美、雅致的书卷气，转移到碑版苍茫、浑厚、博大、雄强的金石气，后促成了书法艺术从帖学到碑学的转变。

     对联分开来悬挂，上下联之间有较大的间隔，为了避免被看作是两件作品，创作时必须想办法强调它的整体感。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说：“眼睛的扫描是由相似性因素引导着的，画面上某些部分之间的关系看上去比另外一部分之间的关系更加密切，主要原因在于它们之间的相似性。”这种相似性能够强化作品的整体感，因此对联中上下联的字体、大小和字距都比较一致，这是传统的写法。

     到了今天，情况发生变化，现代建筑与明清建筑截然不同，装潢风格天差地别，楹联没有了，中堂两边挂对联的形式也显得陈旧了。对联作品一般不再分开来悬挂，上下联并列在一起，这时如果再像以前一样强调一致性，就会因为雷同而显得呆板。因此，今天的对联创作必须强调变化，想办法在上下联的字体、大小和字距等方面营造各种对比关系，变传统的“分而有合”（重点在合，强调一致性）为“合而有分”（重点在分，强调变化）。

     展示空间和展示方式的变化提出了新的创作要求：怎么处理好分与合这一对矛盾？这是对当代书法家应变能力的挑战。因为“合而有分”的问题很复杂，会因着不同字体和不同风格而千变万化，而且它们没有现成的理论和作品范式可以遵循，因此只能依靠实践。齐白石在《搔背图》的题辞中说：“上边上边，下边下边。左面左面，右面右面。不是不是，正是正是。”这本书中所有作品都是这样凭感觉写就的。写成之后，曾经想总结一下，整理出几条具体的创作方法，但是面对变化如此之大的一百多件作品，实在为难，也就罢了。而责任编辑小虞则不依不饶，说那就写些创作体会和感想也好，她的意见代表了广大读者的要求，不好推却，于是勉力为之，在每件作品的旁边加上一小段解说和提示性的文字，不知能否帮助大家理解作品的创作方法。