昆曲日知录:幽梦谁边

自序 自言自语

当代生活为什么需要戏曲？为什么需要600 多年的古戏曲？

人为什么需要戏剧？

或许我们并不能真的改变生活，但至少可以赋予自己一种生活方式。

昆曲，就是一种有美感的生活方式。

昆曲的戏，不在情节，在于情趣和意味。中国戏剧的本质是“诗”。

岁月消磨，只留下诗。

所谓文化，是一个族群共同遵奉的生活方式和生活理念，在传承、创造和发展中的呈现。文化的流传和维系是需要仪式的。戏曲的表现与程序，就是一种仪式。

观者和表演者之间有一份契约，默契得就像有一份秘密的约定。打乱内里编码就会阻断辨识，辨识阻断，何来共情的建构？所以要百分之百地遵循。而后，我们必须去追溯它生发的源头，找到起心动念形诸手足的那个鸿蒙初开的原点。唯有这样体会，这仪式方才是活的，才有可能降下神明——角色，才会上身。在这仪式的舞台上，在观者和表演者同在的剧场里，往来流荡的能量交换才是真的，演出才是有生命的。

每一场的演出都不可复制。

动静张弛，是场上做戏，更是心有灵犀。

任何一出戏，任何一场演出，台上的任何一个人，其实同时呈现着三个自我：悬想的角色，实在的表演者，演员自身潜在的人格和性情。

刹那间，此一刻，当下——是实相？是虚相？我是我？我非我？……流转幻化在这三重“镜像”之间。这大概就是表演艺术令人欲罢不能的魅惑。

“杜丽娘”“杨贵妃”“小玉”“宝钗”……有谁见过？我怀疑：表演并不是为了塑造角色，因为实际上不能。

但表演却可以发现自己。借着“她”，能体会到潜在的、尚不自知的我，理想中意愿中的我，可能性的我……当众表演其实是一条隐秘的小径，交错岔道的后面藏着一个小小花园。“不入园林，怎知春色如许！……”

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧”“新中创新”，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。

沈昳丽  著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团当家闺门旦，上海市戏剧家协会理事。1994年毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧班，上海戏剧学院MFA艺术硕士。代表作有《牡丹亭》《紫钗记》《红楼别梦》《椅子》等。多次赴海外进行艺术交流，以东西方多元文化视角，积极探索实验剧场、音乐剧场。荣获联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术奖”、第28届中国戏剧梅花奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

序 留住上海的万种风情/陈钢

自序 自言自语/沈昳丽

汤显祖与临川四梦

以梦为马的戏剧骑士

紫钗记

“情”不知所起，一往而深

爱·保险\鲜

如切如磋，小玉新琢

牡丹亭

赴一场青春的盗梦空间

独角戏都是心像的投射

出生入死追梦人

番外·挑灯闲看《牡丹亭》

长生殿

贵妃本是艺术家

舞台心中的密码

放我的真心在你的手心

红楼别梦

十年一梦缀红楼

愿卿怜我我怜钗

当梦想照进现实

实验剧场

小剧场戏曲的模样

杜丽娘与哈姆雷特

没有惊梦的“惊梦”

音乐剧场

戏曲风三重奏

给杨贵妃一部交响诗曲

昳丽道场·艺术课堂

不到园林，怎知春色如许

如花美眷，似水流年

撩人春色是今年

是谁家少俊来近远

月落重生灯再红

附文 一生爱好是天然/胡晓军

后记 有心情那梦儿还去不远/沈昳丽

附录 沈昳丽艺术活动年表

本书是著名昆剧表演艺术家沈昳丽的*本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧”“新中创新”，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧场，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。

沈昳丽  著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团当家闺门旦，上海市戏剧家协会理事。1994年毕业于上海市戏曲学校第三届昆剧班，上海戏剧学院MFA艺术硕士。代表作有《牡丹亭》《紫钗记》《红楼别梦》《椅子》等。多次赴海外进行艺术交流，以东西方多元文化视角，积极探索实验剧场、音乐剧场。荣获联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术奖”、第28届中国戏剧梅花奖、首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、第11届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

沈昳丽之所以能从戏剧舞台到音乐舞台，从工尺谱到五线谱，从一根笛子跟唱到与交响乐队协奏，就是因为能不断地“日知”，从“日知”中摸索各门艺术的特色和相互之间的契合点，融成一个没有违和感的艺术共同体。

艺术就是“幽梦”，艺术家就是“梦中人”。《牡丹亭》是一场梦，《梦楼别梦》更是一场“别一样的梦”，而我与她的合作也是从《惊梦》开始的。因为有了这场梦，才有了之后的“戏曲风三重奏”和交响诗曲《情殇》。沈昳丽说：“有心情，那梦儿还去不远。”愿她“幽梦谁边”，将杜丽娘当初的梦一直做下去。“不到园林，怎知春色如许”

——著名作曲家 陈钢