• 设计时重要的事(从沟通、创意到执行落地。日本设计大师佐藤卓打造经典的73个关键思考。给设计师、创意人的理念升级之书。)
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作者佐藤卓

出版社中信出版社

ISBN9787521716832

出版时间2020-06

装帧平装

开本32开

定价69元

货号28970989

上书时间2024-10-19

百叶图书

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
前言

以前我总觉得平面设计师这个职业可有可无。可是,近我开始产生不同的想法。随着工作范围越来越广泛,我越来越能够正视这个职业的称谓了。什么都行的万事通令人难以相信。比如我总觉得在没有国别菜式限定的餐厅中,无法尝到真正美味的料理。万事通往往对自己非常宽容,进而纵容自己的工作。虽然这个世上或许存在着纵容有理的工作,但是我不想成为那样的设计师。近,我有幸参与了各式各样的工作。然而万事起头难——在广告工作的线,初我全部精力都投注在牢记每件事情上,如牢记震撼力十足的照片、牢记意义深远的文字设计等。无论是海报、报纸广告、杂志广告和电车车厢内的广告,或只是将文字排列整齐、搭配已经耗尽心力的广告宣传单排版等,我都来者不拒,向左或向右微调文字的细节也都是亲力亲为。换言之,平面设计的基本功都是在广告制作的线磨炼而成的。在工作现场获得的一点一滴的经验,在体内构成了量尺,逐年刻画记录。这把量尺能够适用在任何地方,这把“设计的量尺”能够放诸四海皆准。
因此,我才逐渐认同了这个职业,近我终于能够毫不迟疑地介绍自己是平面设计师了。
天底下没有一蹴而就的工作,反而总是必须经由一再地讨论,才能向前推进。本书的重点在于我所参与过的工作,尤其是在决定设计方向时,自己印象深刻的部分。书中多是叙述日常理所当然之事,希望能够给各位读者提供在闲暇之余轻松阅读的乐趣。



导语摘要

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计,都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力,能在市场上屹立数十年不倒。在本书中,佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考,剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中,可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察:
·设计不是“制作物品”,而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。
·设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”,工作的关键在于提取创作人的想法,了解创作人想通过作品传递什么,以及创作人未留意之处。
·在残酷的淘汰战中,1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招,重内涵,重细节,而且还要诚实地与消费者沟通。
·天底下没有无聊的案子,你设想它是无聊的,就会把它做得很无聊。只有抱着要把它变得有趣的决心,作品才会是有趣的。



作者简介

佐藤卓,日本中生代代表性设计师。1955年出生于东京,1984年成立佐藤卓设计事务所。
在产品设计、企业形象设计等领域积累了30多年经验,设计过乐天口香糖系列、一甲纯麦芽威士忌、明治好喝牛奶等经典畅销商品。
举办过主题为“新装饰主义”“设计的解剖”“潜藏在都市的LUMEN”“设计的原形”“纸的化石”“日常设计”等的展览。
曾获每日设计奖、东京艺术指导俱乐部奖、东京字体指导俱乐部奖、纽约艺术指导协会年度大奖、日本包装设计大奖、日本优良设计大奖、设计论坛金奖、原弘奖等。



目录

推荐序:诚实的设计打动人心(李永铨)
前言
经验的设计:一甲纯麦芽威士忌(1984年)
质疑概念:蜜丝佛陀fec. 系列化妆品(1986年)
以进化为前提的设计:湖池屋咔辣姆久薯片(1989年)
“便利”带来的损失:会津清川有机农法纯米酒(1989年)
以颜色作为“ 招牌”:日东超市茶包(1989年)
举止的设计:佳丽宝口红ROUGE'90(1990年)
色彩的勾玉:美宝莲彩妆(1990年)
自己的工具:佐藤卓设计事务所的海报(1991年)
科技带来的可能性:《内景》杂志海报(1991年)
设计的轴心:卡乐比玉米片(1991年)
消失的设计:可尔必思乳酸饮料(1993年)
建构甲类烧酌现代设计:宝酒造的委托案(1992年)
多目的的形状:宝酒造回收酒瓶(1993年)
日本美式设计:福乐冰激凌(1992年)
艰难时代的艰难选择:BANCO绘图工具(1989年)
一个人的眼光:高丝蔻丝魅宝系列化妆品(1993年)
有意义的形状:富士银行收银盘(1993年)
小小的整理整顿:东洋水产的委托案(1994年)
声音的影像:铂傲海报 BANG 和 OLUFSEN(1995 年)
日本人这个主题:圣保罗美术馆展览会海报(1995年)
日本的饮食文化和保鲜盒(1996年)
企业的介面:林原生物化学研究所(1991年)
为创作人而进行的设计:作品集的委托案(1991年)
设计的隐喻:乐天木糖醇口香糖(1997年)
设计的符号性:轩尼诗 NA-GEANNA(1998年)
望着兄长的身影,设计弟弟:轩尼诗 CLASSIQUE(1999年)
消失这件事情:菲婷资生堂的委托案(1994年)
寄托在一张海报上的想法:冲浪主题海报(1999年)
设计风土:柿之舞甜品(1999年)
“原有风味”的设计:明治乳业的设计案( 2001年)
设计是什么:设计的解剖展( 2001年)
以使用为目的的设计:狮王香皂( 2002年)
……



内容摘要

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计,都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力,能在市场上屹立数十年不倒。在本书中,佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考,剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中,可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察:
·设计不是“制作物品”,而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。
·设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”,工作的关键在于提取创作人的想法,了解创作人想通过作品传递什么,以及创作人未留意之处。
·在残酷的淘汰战中,1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招,重内涵,重细节,而且还要诚实地与消费者沟通。
·天底下没有无聊的案子,你设想它是无聊的,就会把它做得很无聊。只有抱着要把它变得有趣的决心,作品才会是有趣的。



主编推荐

佐藤卓,日本中生代代表性设计师。1955年出生于东京,1984年成立佐藤卓设计事务所。
在产品设计、企业形象设计等领域积累了30多年经验,设计过乐天口香糖系列、一甲纯麦芽威士忌、明治好喝牛奶等经典畅销商品。
举办过主题为“新装饰主义”“设计的解剖”“潜藏在都市的LUMEN”“设计的原形”“纸的化石”“日常设计”等的展览。
曾获每日设计奖、东京艺术指导俱乐部奖、东京字体指导俱乐部奖、纽约艺术指导协会年度大奖、日本包装设计大奖、日本优良设计大奖、设计论坛金奖、原弘奖等。



精彩内容
我总是能从冲浪中获益良多,例如该如何客观面对、冷静判断自己和周遭的环境,这些收获也被我运用到了设计工作之中。人的力量终究不敌大自然,所以不如就让自己的身体“顺势而为”,从中找寻自己力所能及的事物。如果缺乏体力,别说是冲浪,甚至连简单的出海都不要去想,无论脑海中怎么盘算,也会无从着力。设计本来就应该是身体在无意间自然反应的结果。为了设计而设计时,就不再是设计了。冲浪非常单纯,这是我乐此不疲的原因。浪涛总是毫无征兆地出现在我们眼前,不像道路那样能够事先预见情况。
在熟练之后,你才会逐渐了解浪涛出没的方式。即使如此仍然会出现超乎想象的惊涛骇浪。这时,如果无法冷静判断自己的处境和体力,就会身陷险境。这些情形恰恰暗合了设计和身体的关系,可是设计师似乎容易遗忘自己的身体,让位给大脑思考的身体,与自己的身体处于分离的状态。经常自问的态度是非常重要的,其实这些道理也都是说给自己听的。为了这张图像,我和摄影师藤井保等人决定前往我最喜爱的地方——夏威夷考爱岛北边的哈纳雷。拍摄当天海浪并不大,在中央前方高举双手,正在乘浪而行的就是我。翌日,哈纳雷的海浪露出了狰狞的面目,张牙舞爪的海浪约有四层楼高,全程同行的、传说中的冲浪高手泰达斯则迎向了这波巨大的浪潮。当然,我是有自知之明的,所以并未逞一时之勇冲入浪中。
这是在我做更新提案之前的“凉薄荷”口香糖的设计。长年连续销售的产品必定会留有设计的财富。更新设计时的课题就在于如何保留既有的财富。我承接委托之后重新观察了既有的设计,有很多值得保留的部分,例如企鹅、弦月般的C、两个重迭的O、蓝色的背景色、黄色的文字等,还有绝对有必要保留的公司名称、口香糖标志等,这些设计几乎无法改变。我思考了各种方案和排列方式,总是无法让设计达到满意的效果。
我突然觉得可以换个角度思考,商品在店里是以什么方式呈现的呢?我这才注意到商品在店内同时能够被看到两个侧面。于是,我将文字和图案两项要素分别配置到两个侧面。在放图案的面上排列企鹅之后,发现并列五只企鹅的间隔最为合适。这就是在一个面上安排五只企鹅作为凉薄荷新面孔方案的缘由。这个方案基本上可行。可是我并未就此罢手,再次仔细观察包装,企鹅伫立的南极夜空,星星闪闪发亮的后方还有一只鲸鱼。咦?鲸鱼正在喷水呢!而且,喷出的水柱向右流动,途中一分为二。发现这个现象时,我肯定日本国内一定也存在着知情的人。这是持续销售35年以上的商品,所以必定有长期食用这款口香糖的人。我希望通过更新设计,回报给知道“鲸鱼喷出的水柱向右流动,一分为二”的人,我认为这是此次更新设计的使命。
于是,我让从前方数第二只企鹅举起手来。这件事情从未在任何广告当中提及。注意到的人必定想要告诉身边的人。这是联系人和人之间的设计,不是为了销售的设计。沟通是什么?沟通是预见设计下一步进展的瞬间。当我让从前方数来第二只企鹅举起手来之后,五只企鹅竟然看起来像是人类了。
企鹅拟人化之后的形象实在耐人寻味。我想着想着,觉得领头前行的企鹅是社长,最后面的是一般员工。这间公司当中,谁最辛苦呢?我想应该是从前方数来的第二人。社长指示他“命令后面的走快点儿”,后面的则控诉“走得太快,跟不上了”。从前方数来的第二人,常处于遭受前后夹击的两难立场。这时,前后为难的第二人鼓起勇气,向社长反应“你走得太快了,后面的跟不上”。我向乐天如此说明这项设计。换言之,在设计更新之际退隐的鲸鱼,让继承凉薄荷的企鹅举起手来。物品虽然不变,然而每个人从物品上获得的信息是不同的。有人深入研究,有人则淡薄视之。如何应对这两种人成为这件委托案的重点。相同的物品随着人的不同,看法也随之不同。这个理所当然的道理常常遭到遗忘。仔细观察人和物品之间的关系,才会看到一些真正需要保留的事物。这些往往都是非常细微之处,如果不专心注意的话就会立刻消逝。这些都是和他人商量也无以传达的事物。这项更新设计或许就像是一个以细网打捞的过程。

媒体评论

佐藤卓先生将生平重要作品以轻松有趣的方式娓娓道来,耐人寻味,一如他的设计。我特别欣赏的,正是这种日常设计里所积蓄的能量,它们总能以厚积薄发的方式,迸发着持续的生命力,潜移默化地影响着大众审美,完成“设计时重要的事”。



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