像艺术家一样思考（白金升级版）

 序言——

   从1979年7月次出版《像艺术家一样思考》以来，二十年过去了。10年以前，也就是1989年，我对这本书进行了修订并再版，把我在那10年间学到的东西加到书里。现在，在1999年，我再次对本书进行修订，这次的修订展现了我从事堪称人类活动精髓的美术事业以来的全部所得。

我为什么写这本书？

在这些年间，许多人问过我写这本书的由来。其实跟大多数人的情况一样，写这本书纯粹是众多偶然中的一个偶然。首先，我的背景和受到的训练主要在艺术方面——铅笔画和水彩画，而不是艺术教育方面。我认为这一点非常重要，因为这使我对教学有着完全不同的期望。

经过对画家生活的保守尝试后，为了生存我开始在我的工作室里进行一些美术的家教工作。然后，为了能够更快地赚到钱，我回到加州大学洛杉矶分校补修一些教育学分。完成以后，我又到洛杉矶的维尼斯高中当老师。那个工作棒极了。我们拥有一个由五位老师组成的艺术学部和一群充满活力、充满挑战、聪明而又难教的学生。在当时，美术课是他们喜欢的课，那时他们经常将市里非常流行的美术比赛的奖项一扫而空。

在维尼斯高中，我们尝试在学年就接触他们，迅速地教他们把画画好，然后为了高二和高三举行的美术比赛把他们像运动员一样训练起来（我现在对学生比赛持非常保留的态度。但当时的这些比赛的确极大地激励了学生们。也许这是因为比赛产生太多获奖者，以至于不对大多数人造成伤害吧）。

在维尼斯高中的五年中我对素描产生了困惑。作为教师团体的成员，我被委任的工作是提高学生的素描速度。不像大多数老师们抱着只有有天赋的人才能画好的观点，我希望所有学生都可以学会素描。然而无论我多努力地教，学生多努力地学，他们还是觉得素描很难，我对此感到非常惊讶。

我经常问自己：“为什么这些正在学习其他技巧的学生们觉得画自己眼前的事物如此的难呢？”我有时会考察他们，问一位对画静物有困难的学生：“你能不能看见桌子上的静物中橙子是在瓶子的前面呢？”“是的，”那位学生回答，“可以看见。”“那么好吧，”我说，“在你的画里橙子和瓶子在同样的空间位置里。”那位学生回答：“是呀，我知道。但我不知道如何把它画出来。”“好吧，”我会小心地说，“你看着静物并把你看到的画下来。”“我是在看，”那位学生回答，“可我就是不知道如何把它画出来。”“好吧，”我会高声说，“你看着它……”回答是“我在看”等等。

另外一个困惑是学生们经常会看起来突然“会”素描，而不是慢慢地获得素描的技巧。我又会问他们：“你怎么这个星期会画而上个星期不会画呢？”回答经常是：“我也不知道。我现在看事物的方法不同了。”“怎么个不同法？”我会问。“我说不出来，就是不同了。”然后我继续跟进这个问题，要求学生用语言表达出来，但一般不会成功。学生们经常会这样结束这个话题：“我就是描述不出来。”

在困惑中我开始观察自己：我自己素描时在做什么？一些现象很快显现出来——比如说我不能一边说话一边素描，还有在素描时我没有时间观念。我的困惑继续着。

有一天我心血来潮，叫学生们倒着画一幅毕加索的画。那个小实验比我的其他任何尝试都更加明显地显示出素描行为中一些不同寻常的因素。让我和学生们都很吃惊的是，完成后的作品非常好。于是我问我的学生：“为什么你们能够很好地倒着画，却不能正着画呢？”学生们回答：“倒着画时我们不知道自己在画什么。”这是所有困惑中的困惑，我毫无头绪。

在接下来的一年里，也就是1968年，篇关于罗杰·斯贝瑞对人类大脑功能研究的报道见报了，并且他后来凭此获得了诺贝尔奖。阅读他的研究让我有茅塞顿开的感觉。他那令人震惊的发现让我在关于素描的问题上找到一线光明。那就是人类大脑使用两种根本完全不同的思维模式：一种是词汇性的、分析的和连续的，而另一种是形象的、感知的、联想与扩散性的。任何人都可以转换到另一种形象思维方式，这个观点很符合我个人素描的经历，也解释了我对学生们的观察结果。

我饥渴地阅读所有我能够找到的斯贝瑞的研究报告，并尽我所能向学生们解释这些理论与素描的关系。他们也对素描的问题产生兴趣，并很快在素描技巧上获得很大的进步。

我当时正在进修我的艺术硕士学位。我意识到如果我想真正将斯贝瑞的理论应用到美术领域的教育里，我还需要更深入地学习。尽管当时我正在洛杉矶贸易技术大学里全职教书，我还是决定再次回到加州大学洛杉矶分校进修博士学位。在接下来的三年里，我参加了结合艺术、心理学和教育的夜间补习班。我博士论文的标题是《素描的感知技巧》，并将倒着画画作为其中一项证据。1976年获得博士学位后，我开始在加州州立大学长滩分校教授美术。我需要一本加入了斯贝瑞研究成果的美术教科书。在接下来的三年间我写出了《像艺术家一样思考》。

从这本书1979年出版后，我惊奇地发现我提出的关于学习素描的理论扩散开来，这使我异常惊喜。我非常荣幸《像艺术家一样思考》被翻译成多国语言。更加令人惊喜的是，一些与美术完全没有关联的个人和团体找到方法使用我书中的理论。以下的几个例子显示出其广泛性：公司培训课程、体育教练学校、物业营销协会、心理学家们、问题少年的辅导师、护士学校、戏剧提高班、作家、美发师，甚至一间训练私家侦探的学校。全国大专和大学的美术老师们也将书中的许多技巧融入他们的教学中。

公立学校的老师们也在使用我的书。在这二十年里学校不断削减美术部门的预算。但我很高兴地指出州政府的*门和公立学校的教育董事会正在将美术作为挽救我们失败的教育系统的工具之一。然而，教育者们还是倾向于反对将美术包括进来，并仍然把美术教育作为一种“附加”的教育。这个词语背后的含义是“有价值但不是重要的”。我的观点正好相反，美术对训练明确的、形象的、感知性思维非常重要，就像3R（指阅读、写作和算术）对训练明确的、词汇性的、数字的、分析性思维很重要一样。我相信两种思维模式对训练逻辑性思考技巧、推测深层含义以及解决问题的能力都至关重要—— 一种用来理解细节，而另一种用来“看”整体。

为了帮助公立学校的管理者了解美术教育的用处，我相信我们必须找到一种新的方法教学生把学到的美术技能应用到学业问题的解决上。知识的融会贯通往往被认为是教学中难的一项技巧，而且不幸的是，这种融会贯通经常是偶然性的。老师们总希望学生们可以“抓住”学习素描和“找到”问题解决方案之间的联系，或英语语法和逻辑性连贯性思维之间的联系。

公司培训课程

我与众多公司合作的经历说明这些公司的总裁们都在寻找将知识融会贯通的方法。这里主要是指将素描技巧应用于解决某种问题上。一个典型课程的长度视乎公司有多长的时间，一般长达三天：一天半用于学习素描技巧，剩下的时间则全部致力于运用素描技巧来解决问题。

每个学习团体大小不一，一般在二十五人左右。需要解决的问题可以非常详细（“什么是 ？”这是某家公司几年也没找到答案的某个化学问题），也可以非常笼统（“什么是我们与客户之间的关系？”），或者介于两者之间（“怎样才能使我们特殊组合里的所有成员更有效率地一起工作？”）。

初一天半的素描训练包括亲手进行素描，从而学习这本书里的内容。素描课程的双层目的是既要显示本书中重点介绍的五个感知策略，又能展示在经过有效训练后每位参与者的潜在艺术能力。

接下来学习如何解决问题，课程一开始就训练如何画出用来思考的画。这些叫作“类比”画的训练在我的书《快速绘画：开发创造力》中也有描述。参与者使用所谓的“线条语言”，首先把问题画出来，然后根据画制订出显而易见的解决方案。这些表现力很强的画成为由我“指导”而非“领导”的小组讨论和分析的工具。在训练中参与者会使用边缘（边线）、阴形（一般商业语言中被称为“白色空间”）、相互关系（把问题的每个部分分开来看，并“透视”之间关系）、光线和阴影（从已知推测出未知）以及问题的整合（每个部分与其他部分是否适应）等理论。

在问题解决课程的后部分，每位参与者将选择一样与现有问题有关的东西，并把它画下来，从而对这部分课程进行总结。这幅画将感知技巧结合到问题解决中，并引发了思维模式的转换。这种模式被我命名为“右脑模式”。当参与者处于这种模式时，他们把注意力同时集中在所讨论的问题和画上。讨论小组的人通过这个过程来探索深层含义。

这些课程的结果往往惊人的成功，有些得出的解决方案太明显了以至于有点可笑。其中一个取得惊人成功的例子是研究化学问题的那个小组令人惊喜的经历，且颇具揭示性。结果那个小组发现他们太想享受现有特殊的、受重视的地位，同时他们也对这个吸引人的问题太好奇了，以至于他们根本就不急着解决问题。另外，这个问题的解决也意味着这个小组的解散并回到毫无变化的工作中去。这些发现非常清楚地呈现在他们的画中。令人好奇的是这个小组的头儿宣布：“我想到过这些原因，但我就是无法相信这是事实！”解决方案是什么呢？这个小组要意识到他们需要并欢迎严格的时间限制，并且必须得到保证——其他同样有趣的问题正等着他们解决。

另一个令人惊喜的结果来自关于客户关系的问题。那些参与者的画非常一致地显得既复杂又详细。差不多每幅画都把客户表现为在广大空旷的空间里飘浮的小东西。而画中复杂的区域都把那些小东西排除在外。通过讨论，这群参与者弄清楚了自己（潜意识里）对客户的无所谓和不关心。这又带来其他问题：所有空旷的阴形里有什么，以及怎样使那些复杂的区域（在讨论里被认定为在工作中参与者更感兴趣的方面）与客户关心的东西联系起来？这个团体计划对问题做更深入的探索。

那个希望更有效率地一起工作的群体得出的结论非常明显，实际上他们自己都觉得好笑。结论是他们需要改善团队之间的沟通。这个群体的成员几乎全是拥有化学或物理高等学位的科学家。每个人都有整个任务中明确的一部分工作，但他们按照自己的时间表在不同的大厦里与不同的助手一起工作。在超过二十五年的时间里他们作为一个团队从来没有见过面，直到我们举行了为期三天的课程。

我希望这些例子能让大家粗略地了解我们为公司举办的课程。当然，参与者都是些受过高等教育的、成功的专业人士。就像我可以成功地转换我的思维方式一样，这种课程也使这些被高度训练的人改变了他们看待事物的方法。由于这些画是参与者亲自画的，所以它们提供了真实的可参考的证据。因此，深层含义很难被忽略掉，这些讨论的焦点也很集中。

我只能通过推测来了解为什么这个过程能够有效地把被隐藏的、被忽略的或通过词汇性思维模式“解释不出”的信息挖掘出来。我认为可能语言系统（我的词典里叫左脑模式）将素描——特别是类比素描——视为不重要的，甚至是一种涂鸦的方式。也许，因为左脑模式的思维是从任务中导出来的，所以就具有过滤功能，抑制了其思维的真实性。人类的意识依然是存在的，语言无法表达的东西可以通过素描倾泻出来。当然，那些传统的总裁们可能将这个信息视为“软性”的。但我认为这些没有说出来的反应对一个公司终的成功和失败有一定的影响。广泛而言，它对潜意识的揭示可能比看起来更重要。

《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。

贝蒂·艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。

贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。

贝蒂的一位学生说：“看着自己*天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到进步那么大。贝蒂老师教会我画画，更重要的是教会我怎样看要画的东西。”

贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等媒体的深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程当中。

序

我为什么写这本书？　

公司培训课程

1.绘画和骑单车的艺术

绘画是一种神奇的能力 

绘画是一项可以学习的技能 

绘画和视觉 

用画家的方式看事物 

绘画与大脑状态　

用自己的创造力绘画

通往创造力的路 

现实主义是达到目标的手段 

总结 

2.素描训练，一步一步来

绘画的工具 

学前作品：你的美术技巧的一项珍贵记录 

学生画展：学前和学成后作品的对比 

用绘画表达自己：艺术的非词汇性语言 

绘画是艺术家的镜子 

3.你的大脑：左脑和右脑

大脑的两边 

双重大脑 

精神分裂病人的双重真实感知 

语言的线索 

语言和习俗的偏见 

两种认知的方式 

信息处理的两种模式 

顿悟 

有一半大脑比没有大脑强，有整个大脑更好 

使用右手或左手的习惯 

用右手或左手的习惯与绘画 

为左脑模式到右脑模式的转换提供条件 

4.超越：体验从左到右的转换

酒杯和人脸：一项双重大脑的练习 

在作画时航行于右脑模式 

在“学习绘画”中学到了什么 

把画颠倒过来画：向右脑模式转换 

颠倒着作画 

了解从左脑到右脑模式的转换 

右脑模式的回顾 

回忆你儿童时期的艺术作品 

5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史

转折时期 

学校里的美术 

从婴幼儿到青少年 

儿时的符号系统如何影响视觉 

6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓

尼可雷德斯的轮廓画 

使用纯轮廓画绕开你的符号系统 

纯轮廓画练习的谜团 

学生作品展示：另一种状态的记录 

项基本技能：对边线的感知 

改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板 

手的改良轮廓画

下一步：用空白的空间来迷惑左脑模式

7.感知空间的形状：阴形与阳形

什么是阴形和阳形 

构图的定义 

在框架内创作的重要性 

选择一个基本单位 

基本单位的定义 

有一个好的开始 

一把椅子的阴形画 

感觉的认知斗争 

展示阴形的各方各面 

8.相互关系的新模式：让视觉产生透视

学习一分为二的技巧，视角和比例

透视和比例关系 

透视的定义 

丢勒的装置 

正式透视与“非正式”透视 

在你完成“真正”的透视画以前，先做一个简短的观察练习 

一幅“真正的”透视画 

计划未来

9.向前看：轻松画头像

比例关系在肖像画中的重要性 

相信自己看见的事物 

不相信自己看到的事物 

尽力描绘真实 

被削掉的头骨之谜 

为了看得更清楚，画一个参照物

不可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要 

画另外一个参照物，用在侧面图上 

把耳朵放在侧面人像中 

一个热身练习 

现在，真家伙来了：一幅人物侧面像 

侧面像的展示 

10.光线与阴影的逻辑

观察色彩明暗度 

右脑模式在阴影感知中的作用 

人像画的三个基本角度

热身练习：复制库尔贝的自画像

采取下一个步骤 

用交叉线画出浅一点的阴影

使用描影法画出过渡色调 

运用光线逻辑画一幅完全相似、带有色调、充满立体感的自画像 

正面像( 

四分之三侧面像( 

准备就绪！

铅笔自画像 

学前和学后：一个个人的对比

人像画的展示 

对下一个绘画练习的一些建议 

11.用美丽的色彩绘画

把色彩放入大脑 

学习色彩的基本知识 

色相环 

迈出色彩绘画的步 

其他提醒 

另一个练习：把丑陋的拐角作为都市风景 

发展和谐的色彩 

创造出水粉的世界 

总结 

12.绘画的禅：画出心中的艺术家

第六和第七项绘画技巧 

第六项感知技巧：按照记忆来绘画 

第七项感知技巧：“对话”

尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？

书法／绘画的基本感知技巧 

画出字母的轮廓

使用书法中的阴形 

眼睛和手的协作 

持之以恒是关键 

观察书法中的光和影 

总结 

跋

五项绘画的基本技能 

进入右脑模式的基本策略 

用色彩绘画 

书法

我的理论的经验基础 

一个更深层的复杂因素 

后记

献给老师和家长们 

献给学美术的学生

《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。

贝蒂·艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。

贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。

贝蒂的一位学生说：