纸上美术馆 维米尔：心灵画家

维米尔描绘出寻常事物散发出的宁静光彩，展现出邀你入画般的画面氛围。

——艾黎·福尔《世界艺术史》，1921年

维米尔作品的价值

女人左手扶着信纸，右手执笔，正坐于书桌后写信。一名女佣立于她身旁，却把目光投向了窗外。桌前的地面上，散落着一根火漆、一枚红色封铅和一页被揉皱的纸张，这页纸张或许是一封因怒气而被扔在地上的书信。此画面色彩浑厚，稍微弱化了画面的自然主义风格，图景更接近于抽象晦涩，呈现出画家后期作品的风格特征。

1676年1月27日，维米尔的遗孀将此画和另一幅作品出售给了面包店店主亨德里克·凡·比滕——代尔夫特富有的人之一，以抵偿惊人的债务：617荷兰盾和6斯图尔，另加上109荷兰盾和5斯图尔“用于支付买面包的钱”，这笔欠款相当于当时一位工匠两年的收入。维米尔作品的出售价格大概低于同时代的画家杰拉德·杜和弗朗斯·凡·米里斯，因为一幅画作的价格与使用的颜料昂贵与否及画笔的优劣有关，同时也与创作时间成正比。然而，众所周知，在1696年的一次拍卖会上，维米尔的艺术资助人、富人凡·鲁蒂汶的女婿迪修斯出售了维米尔的两幅画作，其中一幅就是《倒牛奶的女仆》，这幅被视为画家代表作的作品以175荷兰盾售出，这一价格是当时一位帮厨半年的收入。

《写信的女人与女佣》

约1670 年 布面油彩画

高：71.1 厘米 宽：60.5 厘米

都柏林 爱尔兰国家美术馆

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风格与技巧

独具魅力的构图

在维米尔的作品中，人物位置布局巧妙，各个元素拥有绝佳的比例，整个画面似乎经过了精雕细琢，人们都想知道他使用了何种绘画技法。这也让人联想到一些画家对圆规和尺子的运用，如年龄稍长于维米尔的画家彼得·萨恩列达姆（1597—1665），即利用这些工具描绘教堂内景的专家。

一名年轻女子现身画布中央，占据了背光处的桌子和椅子之间的空隙，左下方墙角处摆着的另一把椅子与其他物件一起将女子围在其中。画家好像要将女子固定在画布上，并突显其手中的信件，于是将女子的双手巧妙地放在与地图下缘重合的水平位置上，仿佛被黑杆支撑着。人们大概会误以为这是一幅画家现场写生的作品，其实不然，因为画作中依旧可见后期润饰的痕迹。画面布局静态且内敛，营造出一种静谧的氛围，由此将观者的视线引向年轻女子，而画作的透视线亦集中在她身上。与司空见惯的论调正好相反，身着宽松的衣服并不能表明年轻女子怀有身孕——这其实是一种叫作“睡衣上衣”（beddejak）的居家外套。

《读信的蓝衣女人》

约1663 年 布面油彩画

高：46.5 厘米 宽：39 厘米

阿姆斯特丹 荷兰国家博物馆

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传世佳作

在维米尔的作品中，窗户从未以正面视角出现过，而是由画家依据透视法呈现出其缩短变形的轮廓，就像在这幅画里一样：女仆现身屋内一角，将壶里的牛奶倒入一个粗陶罐中，她身旁的窗户已明显变形。这是一间简陋的居室，玻璃窗上遗留着尚未修复的破洞，粗糙的石灰白墙上挂着面包筐和铜制小桶——购物篮的原型。通过研究得知，维米尔抹去了原打算绘于画面右侧的一张地图和一个衣物篮，这也许是为了将人们的注意力集中于那个专心致志工作的女仆身上。

艺术家的精湛技艺在这幅早期作品里展现得淋漓尽致，他刻画的静物栩栩如生，质地丝滑的牛奶、柳条编制的面包筐和釉面薄透的陶罐跃然纸上。自16世纪下半叶以来，维米尔的许多同行，如代尔夫特的巴尔萨泽·凡·德·阿斯特（1593/1594—1657）就通过创作这类广为流传的静物画而名声大噪。

房间的踢脚线贴的是代尔夫特方砖，上面绘着爱神的形象；地上放着一个女性取暖用的脚炉，它通常被置于裙摆下，往往被解读为放荡生活的象征。人们对这些画面上出现的细节百思不得其解：这幅画究竟是向勤俭持家的美德致敬，还是讽喻沉迷于情欲的享乐生活呢？

《倒牛奶的女仆》

约1657—1658 年 布面油彩画

高：45.5 厘米 宽：41 厘米

阿姆斯特丹 荷兰国家博物馆

《维米尔：心灵画家》属“纸上美术馆”系列之一。约翰内斯·维米尔（1632—1675），是荷兰黄金时代的绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同时代画家的作品，对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析，有助于读者深入了解维米尔的绘画特点及影响力，并提高艺术鉴赏水平。