天青色等烟雨（方文山新书）

诗词中的世界 
文字里的风雪 
自序/ 方文山 

创作就是跟这个世界沟通的一种方式，你有话想说，有态度要表达，有想法渴望被注意……而创作的形式，不论是摄影、文字、绘画、雕塑、影像或是音乐，都是一种与这个世界沟通与交流的载体。你的一切想法借由作品的发表，得到情感上的抒发以及创意的实践，此刻，你的作品已有了自己的生命，因为你可从诗词中拓展出一个世界，也在文字里经历了一段风雪。就我从事文字创作而言，能以文字细腻地阐述出对情感的看法，对事物的理解，对人生的感叹，是一种生活中的幸福，一种职场上的成就感。 

这本书名为《天青色等烟雨》，顾名思义，这是一本跟我的歌词作品有关的书籍。是的，此书所探讨之主题与内容，即源于歌词作品。这本书所表达的内容相当多元，有创作背后的心情故事，有歌词文字上的技巧说明，更有些是因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化之探讨。当然还有专业音乐知识的分享，全都截录于《方文山的音乐诗词课》，以及番外篇所收录的素颜韵脚诗，是我自己相当偏爱的新诗作品。也因此本书内容相当多元，可谓之不掺水分的干货。这本书可谓我个人创作生涯里，较为全面与完整的一部作品，端得出去，拿得出手。 

再来跟读者们分享的是，这本《天青色等烟雨》之所以页页干货、篇篇硬功夫，是因为文字雏形来自一个音频节目，也就是蜻蜓FM的《方文山的音乐诗词课》。因为不是一般媒体记者的访问，而是电台广播形式的个人专栏节目，也因此所有的讲稿内容，我必须负上百分百的责任。因为是我自行撰写文稿，再进行录音存盘后播出，所以当时每一集的内容，我都会针对所要讨论的歌词收集除了原有的歌词故事与音乐结构外的多方面数据，从词意里延伸出其他的议题，增强所谓的文字含金量。因此，累积了将近10万字，都是我以撰写专栏文章的形式与结构下笔的，不是语意松散的采访稿，也不是自由随兴的录音稿。这些经过打磨的文字作为实体书籍出版，绝不会有章节上的结构问题，内容也经得起检验。 

我常说，音乐是情感的催化剂，也因此，音乐是通俗领域中，容易形成社会共同记忆的一种流行文化。这本书里的歌词作品，全都是我与周同学合作的所谓中国风的词曲创作。而我也相信周同学的歌，伴随着一代人的成长，是他们青春期的情感慰藉与寄托，也是多年后同侪间的共同记忆。也因此，对书里的这些歌所累积起来的情感认同与心理归属感，将会使你在阅读这本书时，有很不一样的感受及体验。原来，这些中国风的歌词创作，可探讨及论述的主题空间跟文化层面，可以这么深、这么广、这么多元。而这也就是我起心动念整理这本实体书的初衷——让更多读者或者歌迷了解歌词创作领域之外，那个不太一样的方文山。而这样的散文风格，也希望你们会喜欢。 

后，这本书终得以顺利出版，我要在此感谢两个人，两年前是联合文学的李文吉总经理将我引荐给蜻蜓FM的总监郭维娜老师，而郭老师对于我自行撰稿录制音频节目《方文山的音乐诗词课》给予了文字内容与主题方向上的执行空间与自由，再次感谢！

方文山围绕14首他和周杰伦共同创作的脍炙人口的经典中国风作品，讲述了文字背后的文化底蕴和创作时的精彩故事。如《东风破》《菊花台》《烟花易冷》《青花瓷》……收录内容多元，有歌词文字的技巧说明，有因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化探讨，还有专业音乐知识的分享。番外独家收录29首方文山精选韵脚诗。

方文山，台湾花莲人，祖籍江西于都，1969年生，水瓶座，A型血，华语流行音乐作词人。 

他擅长拆解语言，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。他颠覆了华语歌词传统情爱写作场景，开拓引领全新填词空间。他熟稔网络时代的思考模式，擅长将文字图像化，这种天马行空充满画面感的歌词，宛如电影场景般的文字剪辑，为其个人作品的特色。其文字独树一帜，字里行间充满强烈的画面感、浓郁的中国风，目前已发表歌词作品四百多首。 

连续8届(第12-19届)入围台湾金曲奖作词人奖 
第13届金曲奖作词人奖：《威廉古堡》 
第19届金曲奖作词人奖：《青花瓷》 
第26届香港电影金像奖电影主题曲：《菊花台》 
第44届金马奖原创电影主题曲：《不能说的秘密》 

出版作品： 
《关于方文山的素颜韵脚诗》《演好你自己的偶像剧》《中国风：歌词里的文字游戏》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道文山流》《亲爱的,我们活在好的年代》《如诗一般》

东风破 
发如雪 
烟花易冷 
青花瓷 
兰亭序 
千里之外 
爷爷泡的茶 
上海一九四三 
本草纲目 
双截棍 
娘子 
红尘客栈 
菊花台 
天涯过客 
番外：方文山的素颜韵脚诗

方文山围绕14首他和周杰伦共同创作的脍炙人口的经典中国风作品，讲述了文字背后的文化底蕴和创作时的精彩故事。如《东风破》《菊花台》《烟花易冷》《青花瓷》……收录内容多元，有歌词文字的技巧说明，有因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化探讨，还有专业音乐知识的分享。番外独家收录29首方文山精选韵脚诗。

方文山，台湾花莲人，祖籍江西于都，1969年生，水瓶座，A型血，华语流行音乐作词人。 

他擅长拆解语言，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。他颠覆了华语歌词传统情爱写作场景，开拓引领全新填词空间。他熟稔网络时代的思考模式，擅长将文字图像化，这种天马行空充满画面感的歌词，宛如电影场景般的文字剪辑，为其个人作品的特色。其文字独树一帜，字里行间充满强烈的画面感、浓郁的中国风，目前已发表歌词作品四百多首。 

连续8届(第12-19届)入围台湾金曲奖作词人奖 
第13届金曲奖作词人奖：《威廉古堡》 
第19届金曲奖作词人奖：《青花瓷》 
第26届香港电影金像奖电影主题曲：《菊花台》 
第44届金马奖原创电影主题曲：《不能说的秘密》 

出版作品： 
《关于方文山的素颜韵脚诗》《演好你自己的偶像剧》《中国风：歌词里的文字游戏》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道文山流》《亲爱的,我们活在好的年代》《如诗一般》

流行音乐是情感的催化剂，流传度够广的歌曲，总是会形成某个时代的共同记忆，那些被旋律唤出来的情愫总能触及我们心灵深处。2003年周同学（周杰伦）发表《叶惠美》专辑至今，已经过去了十六年之久。回首前尘，往事历历在目，对创作《东风破》的我们而言，那是一段很美好的回忆，相信这首歌对某个时空的你也是一样。十六年前，或许你还处于青春期，如今早已经大学毕业，进入职场工作了好多年，人生的阅历已经不一样，经历过很多事，想必也累积了很多属于你自己的故事，但再次听到这首歌，或许还会勾起当初听歌时的情怀。因为音乐是一种时代共同记忆，你与歌一起成长，它曾陪伴过你的青春。 
这首歌是我与周同学合作的中国风创作中，首在词、曲、编曲三方面都很符合中国风概念的歌。这首歌当年还在内地与香港、台湾分别获得了很多不同性质的音乐奖项，这项纪录至今尚未被打破。这首歌的传唱度也非常高，我记得当初发表《东风破》的时候，辗转听到来自北京的朋友的消息，才知道这首歌的受众年龄层非常广，从青少年到中老年都有，可见流行音乐的覆盖范围超乎想象。当然，周同学创作的旋律耐听是主要的因素，也是让这首歌可以跨越三代广泛传唱的原因之一。 
在开始聊《东风破》之前，我想先厘清一个概念——何谓“中国风歌曲”？如果我们单纯缩小范围，仅仅讨论歌词文字的话，一言以蔽之，就是“词意内容仿古典诗词的歌词创作”。但一般对“中国风歌曲”的认知还包括旋律，也就是作曲的部分。因此，若将“中国风歌曲”做一个广义的解释，则是曲风上为中国民谣小调或者是传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统的乐器，像琵琶、月琴、二胡、古筝、笛子或者是洞箫，以及歌词中使用古诗词的语句，像“拱桥、月下、伊人、烛火、蹙眉或红颜”等。其实，只要在填词、谱曲以及编曲中加入以上这些元素，不论加入元素的多寡或者是比重为何，均可视为广义定义下所谓的“中国风歌曲”。 
严格来说，流行乐坛的“中国风歌曲”，并不是一种严谨的音乐曲风，它不具备可被准确归类的标准格式。不同于那些我们所熟知的音乐类型，像节奏蓝调、灵魂乐、民谣风、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪音乐甚至福音歌等，它无法以旋律的曲式、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至固定的作曲模式等，作为判别曲风的依据。换句话说，就是无法以音乐创作的曲式来分类。 
通常这些音乐曲式，只要前面几小节的旋律与节奏一放出来，大多数人都可以大致地判断出这首歌是R&B（节奏蓝调），还是Rock&Roll（摇滚），或是hip-hop（嘻哈音乐），但中国风的曲式特征并不纯粹与明显。所有可被归类的“曲风”，顾名思义就是指一种“作曲的类型与风格”，从来没有一种音乐的曲风是以歌词含义与编曲所使用的乐器来分类的。“中国风歌曲”虽然无法单一定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等符合我刚刚所说的“广义解释”，即可称之为“中国风歌曲”。其实一般听众的认知也是如此，譬如我与周同学所创作的歌曲《娘子》，它的曲风其实是节奏偏快的R&B，旋律上一点也不“中国风”，但因歌词仿效了古诗词，如“景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦”，类似的还有hip-hop节奏的《本草纲目》，以及摇滚曲风的《千年之恋》。这些歌都不是五声音阶，但都是广义定义下的中国风创作。近十年来流行音乐多元化与分众化的市场崛起，带动了一拨优秀的词曲作者相继投入中国风的创作，它已然成为华语流行乐坛上一种可被识别与归类的“音乐风格”。

高晓松：文山兄是当今中文写词唯美*人。