中国音乐简史

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

曾遂今，音乐理论家、作曲家、中国传媒大学教授、南京艺术学院特聘教授，博士生导师，《音乐传播》期刊主编，中国音乐家协会音乐传播学会会长、中国大众音乐协会副主席。冯玲，任教于南京艺术学院流行音乐学院，主要从事音乐传播及流行音乐文化研究。李思露，中国传媒大学音乐与录音艺术学院研究生。

目录

章

古风雅韵神鸟起舞

——原始社会及夏商时期音乐的滥觞

节见证中国音乐文化历史起源的考古乐器

第二节历史传说中的古歌和乐舞

第三节关于音乐起源的诸种学说

第二章

金声玉振鼓乐齐鸣

——西周、春秋、战国时期雅乐的鼎盛

节西周礼乐制度下的宫延音乐体系

第二节周代社会生活中的民间音乐

第三节八音克谐——周代的乐器及乐器分类法

第四节乐律理论

第五节音乐表演：音乐家和作品

第六节先秦音乐美学思想及著作

第三章

丝竹相和箫笳有声

—一秦汉时期雅俗音乐的变迁

节西域音乐东渐

第二节秦汉音乐机构

第三节雅俗并存的乐府音乐文化

第四节汉代古琴艺术的演进及作品

第五节乐器与乐律学的发展

第六节  音乐美学思想及著作

第四章

西曲吴歌  华夏正声

——魏晋、南北朝时期清商乐的融合

节  魏晋、南北朝的乐府音乐

第二节  外域音乐的传入与交融

第三节  乐器发展和器乐作品

第四节  歌舞戏

第五节  乐律及音乐理论

第五章

歌舞伎乐  梵音缥缈

——隋唐、五代时期歌舞大曲的繁盛

节  隋唐宫廷音乐

第二节  隋唐民间音乐

第三节  乐器与器乐表演形式

第四节  乐律学及音乐理论

第五节  隋唐音乐美学思想和音乐著作

第六章

瓦舍勾栏  歌舞优戏

—一宋元时期戏剧和曲艺的称盛

节  市民音乐的繁荣

第二节  民歌、曲子和词调音乐

第三节  走向成熟的说唱音乐

第四节  戏曲音乐的发展

第五节  器乐艺术的发展

第六节  乐律学及音乐论著的发展

第七章

雅俗同堂  琴瑟飞歌

——明清时期世俗化音乐的流行

节  民歌、小曲与琴歌

第二节  戏曲声腔和京昆剧种

第三节  说唱音乐的发展与演变

前四节  民间歌舞的繁盛

第五节  民间器乐的发展

第六节  朱载堉与“新法密率”

第七节  重要曲谱

第八章

岁月浮沉  乐苑新风

——清末以来的中国音乐

节  清末以来中国传统音乐的发展

第二节  以学堂乐歌为代表的新音乐文化萌芽

第九章

古道扬尘  骏马先奔

——新音乐文化的初步发展

节  新型音乐社团的建立

第二节  萧友梅与早期音乐教育的发展

第三节  赵元任及其歌曲创作

第四节  黎锦晖的音乐创作

第五节  20世纪20年代的音乐学家

第六节  刘天华与民族器乐改革

第十章

热血奔涌  激情扬花

——以“左翼”音乐运动为主导的新音乐文化

节  “左翼”音乐运动

第二节  抗日救亡歌咏运动

第三节  这一时期的“左翼”音乐家

第四节  音乐教育事业的发展

第十一章

寒星将尽  春风临窗

——音乐风格的多元化促进社会发展

节  人民音乐家冼星海

第二节  沦陷区的音乐活动与江文也的音乐创作

第三节  国统区的音乐活动与马思聪、丁善德的音乐创作

第四节  解放区的音乐活动

参考文献

本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是本书的主要特色。

曾遂今，音乐理论家、作曲家、中国传媒大学教授、南京艺术学院特聘教授，博士生导师，《音乐传播》期刊主编，中国音乐家协会音乐传播学会会长、中国大众音乐协会副主席。冯玲，任教于南京艺术学院流行音乐学院，主要从事音乐传播及流行音乐文化研究。李思露，中国传媒大学音乐与录音艺术学院研究生。

中国有着悠久而灿烂的文明发展历史，同时也是世界上音乐文化发展早的国家之一。原始社会是人类社会发展的阶段，在经历了旧石器时代、中石器时代、新石器时代、原始社会解体之后，大约在公元前11世纪，中国社会从野蛮的原始时期步入文明初现的奴隶社会。伴随着先民们的狩猎耕种、祭祀膜拜等活动，质朴粗犷的乐音在古老的华夏大地上响起，在与生俱来的创造音乐、表达和接受音乐的进程中，人类逐渐汇集了五音的雅致，延展了七声的缤纷，从而揭开了古风雅韵的音乐史页。

漫长的原始社会（新石器时代）是人类生活的早年时期，其音乐形态以集体创作的歌、舞、乐综合于一体的乐舞或歌舞为主。从黄帝时期的《弹歌》《葛天氏之乐》到夏商周的《大夏》《大濩》《大武》，形成了一脉相承的特色。这一时期的乐舞内容多与生产劳动及大自然、氏族斗争有关，也同宗教崇拜和祭祀紧密相连。先民们用朴素的音乐思维向神灵传递着人间的信息和祈祷，以求获得富足的物质生活愿望。这种处于萌芽状态的音乐艺术发挥着敬神、娱神的社会功能，成为整个人类早期阶段具有共性的文化产物。

夏朝和商朝是我国历史上首次建立的两个奴隶制王朝。音乐成为奴隶主阶级用以神权统治、享乐、占卜和歌功颂德的工具。随着生产力水平的提高，夏商时期的乐舞和乐器等音乐规模和质量大大超过前代。据传，由于统治者纵情享乐，夏商时期的音乐规模相当巨大，历史上称为“侈乐”。

远古时期的生产力水平低下，人们需要集体的力量与大自然作斗争。音乐首先是与人们共同的劳动生活密切结合的，并与巫术、原始舞蹈、诗歌融为一体，如在祭祀、狩猎、畜牧、耕种时，人们边歌唱边敲击乐器手舞足蹈，就是原始的乐舞。初的歌、舞、乐在劳动过程中逐渐萌发了，但由于内容简单、形式拙劣，这三者都不足以成为独立的艺术门类，在一定程度上存在着互相依赖性。因此，在中国文献记载中称为“乐”的概念与后世“音乐”的概念含义不同，它是指歌、舞、乐三位一体的“乐舞”形式。它是先民们农耕畜牧、祭祀典礼的生动例证，也是人们表达图腾崇拜的情感形式，更是原始人在同大自然作斗争的劳动中集体性和统一性力量的体现。

1973年出土于青海省大通县上孙家寨墓地的彩陶盆距今有5000多年历史，见证了中国原始乐舞的悠久历史。陶盆内壁所绘图案分三组，每组有5个人手携手，踏着统一的步伐列队起舞。每组舞者之间又用花纹隔开，体态鲜活，生机盎然。舞者的鸟羽兽尾的头饰、尾饰摆向一致，仿佛让我们感受到鲜明的音乐节奏和韵律。值得赞叹的是它的图案构思精巧，可以想象当先民们在盆中盛满水时，倒映在水中的舞者的形象就会随着水纹翩翩起舞，给人无尽的审美想象。彩陶盆为我们提供了远古狩猎生活和图腾崇拜的印迹。