艺术理论指南

这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到*近关于艺术的一些思考的整个发展过程。

除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。

保罗•史密斯（Paul Smith）  曾担任英国布里斯托大学艺术史高级讲师，现为英国沃威克大学教授，同时还是美国伯克利加利福尼亚大学访问教授。主要论著有《印象派：表象掩盖下的内涵》（Impressionism: Beneath the Surface, 1995）、《解读塞尚》（Interpreting Cezanne,1996）与《修拉与先锋派》（Seurat and the Avant-Garde, 1977）。

卡罗琳•瓦尔德（Carolyn Wilde）  英国布里斯托大学哲学专业高级讲师。她发表了大量美学与艺术理论方面的文章，如《绘画艺术的风格和意义》（Style and Value in the Art of Painting）一文，收录在由罗布•凡•格文（Rob van Gerwen）主编的《理查德•沃尔海姆论绘画艺术》（Richard Wollheim on the Art of Painting，2001）一书中。

【译者简介】

常宁生  南京艺术学院美术学院艺术史及艺术理论教授，博士生导师

邢  莉  南京艺术学院艺术学研究所教授、博士。

i / 作者简介

vii / 前言

 部分 传统与学院

3 / 导论：阿尔贝蒂与现代艺术理论的形成 卡罗琳·瓦尔德

17 / 第1章 古典模仿概念 约兰·索尔邦

26 / 第2章 中世纪艺术理论 休·布雷丁

36 / 第3章 新柏拉图主义美学 苏珊娜·斯特恩吉莱

44 / 第4章 文艺复兴艺术理论 弗朗索瓦·基维热

55 / 第5章 触觉、质感和关于意大利近代早期雕塑的接受方式 杰拉尔丁·约翰逊

67 / 第6章 莱奥纳多·达·芬奇的精神活动 罗伯特·威廉斯

78 / 第7章 学院艺术理论 保罗·杜罗

92 / 第8章 学院中的修辞范畴 卡罗林·凡·艾克

103 / 第9章 风景如画的理论及其发展 安德鲁·巴兰坦

第二部分 围绕现代主义

113 / 第10章 康德与黑格尔的美学 贾森·盖杰

123 / 第11章 贡布里希与黑格尔的传统 大卫·萨默斯

133 / 第12章 德国浪漫主义与法国美学理论 温迪·默瑟

141 / 第13章 表达方式：自然的、个性的、图绘的 理查德·希夫

154 / 第14章 解读艺术家的言语 理查德·霍布斯

164 / 第15章 尼采与艺术家 迈克尔·怀特

176 / 第16章 维特根斯坦，描绘，以及阿德里安·斯托克斯（论塞尚） 保罗·史密斯

193 / 第17章 现代主义与先锋的理念 保罗·伍德

205 / 第18章 论现代（主义）艺术的意图 弗雷德·奥

218 / 第19章 反艺术与艺术概念 保罗·洪堡

226 / 第20章 马塞尔·杜尚的现成品和反美学思考 大卫·霍普金斯

 第三部分 批评理论与后现代主义

239 / 第21章 马克思主义与批判的艺术史 大卫·克雷文

256 / 第22章 瓦尔特·本雅明与艺术理论 霍华德·凯吉尔

261 / 第23章 巴赫金与视觉艺术 德波拉·海恩斯

271 / 第24章 皮尔斯的视觉性与艺术符号学 迈克尔·勒雅

283 / 第25章 观念艺术 查尔斯·哈里森

292 / 第26章 罗兰·巴特论艺术 马格利特·艾弗森

302 / 第27章 福柯与艺术 罗伊·博伊恩

313 / 第28章 德里达与附饰 罗宾·马里纳

323 / 第29章 意识所忽略的：利奥塔的崇高概念 雷内·凡·德瓦尔

332 / 第30章 德鲁兹论弗朗西斯·培根 伊恩·海伍德

341 / 第31章 女性主义与艺术理论 马萨·梅斯金蒙

356 / 第32章 精神菲勒斯（这是什么？） 米尼翁·尼克森

第四部分 阐释与艺术惯例

369 / 第33章 表征的基本法则 约翰·维拉兹

381 / 第34章 贡布里希与心理学 理查德·伍德菲尔德

390 / 第35章 阐释学与艺术理论 尼古拉斯·戴维

401 / 第36章 互换与接受理论 迈克尔·安·霍利

410 / 第37章 艺术中创造性诠释的悖论 卡尔·豪斯曼

418 / 第38章 交叉学科性与视觉文化 夏洛特·克隆克

427 / 第39章 反对策展霸权：梅洛·庞蒂与艺术的历史性 保罗·克劳瑟

435 / 第40章 艺术惯例论：理论与反理论 加里·哈格伯格

451 / 索引

这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到*近关于艺术的一些思考的整个发展过程。

除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。

保罗•史密斯（Paul Smith）  曾担任英国布里斯托大学艺术史高级讲师，现为英国沃威克大学教授，同时还是美国伯克利加利福尼亚大学访问教授。主要论著有《印象派：表象掩盖下的内涵》（Impressionism: Beneath the Surface, 1995）、《解读塞尚》（Interpreting Cezanne,1996）与《修拉与先锋派》（Seurat and the Avant-Garde, 1977）。

卡罗琳•瓦尔德（Carolyn Wilde）  英国布里斯托大学哲学专业高级讲师。她发表了大量美学与艺术理论方面的文章，如《绘画艺术的风格和意义》（Style and Value in the Art of Painting）一文，收录在由罗布•凡•格文（Rob van Gerwen）主编的《理查德•沃尔海姆论绘画艺术》（Richard Wollheim on the Art of Painting，2001）一书中。

【译者简介】

常宁生  南京艺术学院美术学院艺术史及艺术理论教授，博士生导师

邢  莉  南京艺术学院艺术学研究所教授、博士。