当代昆剧创作研究
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作者丁盛 著
出版社上海古籍出版社
ISBN9787532586615
出版时间2017-11
装帧平装
开本32开
定价48元
货号25216394
上书时间2024-10-18
商品详情
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前言
昆剧（亦称“昆曲”）是中华传统文化的代表。2001年，联合国教科文组织将昆剧列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录，不仅标志着这昆剧艺术得到了世界范围的认可，也意味着昆剧是全人类共同的文化遗产。当前昆剧的首要工作是抢救、保护与继承遗产，确保昆剧遗产能够按本真态传承下去。做好昆剧传承的同时，当代昆剧也需要有的创作，正是历代文人、艺人的共同努力，才留下了包括剧本、曲谱与场上表演艺术在内的丰富遗产。因而，当代的昆剧创作也关系到留给后人怎样的遗产。1949年新中国成立以来的当代昆剧创作，可以分为两个阶段：一是建国后的十七年，二是1978年以来的三十余年。新中国成立之初，昆剧奄奄一息，因为一个偶然的机会诞生了“一出戏救活了一个剧种”的《十五贯》，让更多的传统剧目获得了演出的机会。然而，刚刚恢复创作演出的昆剧，还没来得及充分展现它的魅力，“文革”到来，昆剧在舞台上销声匿迹。1978年，上海昆剧团成立，全国昆剧院团陆续恢复了创作与演出，当代昆剧进入了一个新的发展时期。八、九十年代，《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《西厢记》、《琵琶记》、《玉簪记》等一批传统剧目以新的面貌呈现在舞台上，与此同时，出现了《钗头凤》（1981）、《南唐遗事》（1986）、《白罗衫》（1989）、《雾失楼台》（1990）、《偶人记》（1996）、《司马相如》（1996）、《少年游》（1996）、《琵琶行》（1999）等一批新编昆剧作品。新世纪后，昆剧入选联合国教科文组织首批“人类口述与非物质遗产代表作”，得到了政府的重视。2000年起文化部连续主办了五届“中国昆剧艺术节”，每三年一次集中展示昆剧创作的成果。财政部与文化部2005年起连续五年每年划拨1000万专项资金用于昆剧的抢救与扶持，促使了一批新编剧目的诞生。于此同时，一些民间有识之士如白先勇、唐斯复开始介入昆剧创作，凭借他们对昆剧美学的认识与整合资源的能力，与昆剧院团共同推出新作品，促进了昆剧创作观念与美学的发展。在政府、院团与民间人士的共同推动下，昆剧创作空前繁荣，青春版《牡丹亭》（2004）、《1699•桃花扇》（2006）、全本《长生殿》（2007）、大都版《西厢记》（2008）等全本与多本大戏，以及新编昆剧《红楼梦》（2010）、《春江花月夜》（2015），均成为当年戏剧界的热点。对于昆剧创作，大家有着不同的观点，有的主张恪守传统，做博物馆式的演出；有的主张传承与创新相结合，传统为体，现代为用；有的主张实验创新，在创新中传承昆剧艺术。如何看待这些创作观念？这些观念背后，影响昆剧创作的基本问题是什么？如何认识这些观念主导下的当代昆剧创作？放眼昆剧发展史，当代昆剧创作有何贡献？这是本书要研究的问题。这些问题的研究，有助于我们把握当代昆剧创作的发展方向与问题之所在，为将来的昆剧创作提供参考。为了便于论述，以及避免歧义，在此对相关概念与研究范围做出界定：1．昆剧。我们习惯将昆剧与昆曲并称。广义的“昆曲”包含“昆剧”的概念，两者又各有侧重。“昆曲”包括清曲与剧曲。“清曲”乃文人雅士清工为之，“剧曲”既可作场上表演，也可作清工曲唱。“昆剧”侧重场上搬演，唱的“曲”是“剧曲”。本书所论之“昆剧”指场上搬演的“昆曲”。2．昆剧创作。昆剧创作有传统剧目新创作与新编作品两大类，前者是旧本新演，后者为新编新创。传统剧目的传承演出不在创作概念之列，若在前辈艺人传承下来的表演外有改动与新创部分，则属于传统剧目的新创作。3．剧目类别。《中国昆剧大辞典》将昆剧剧目分为传统剧目、新编新排剧目两类，《上海昆剧志》分为传统剧目、整理改编剧目、移植剧目、现代戏四类。按这样的分类进行当代昆剧创作研究，会产生一些困绕。如《牡丹亭》、《长生殿》的新创作，他们既是传统剧目，又是整理改编剧目，归到哪一类进行讨论合适？分类不当，不仅不利于研究，还可能会影响研究结论。为此，需要对剧目重新分类。本书的分类原则是：将每一个剧目归入合适的类别，且一个剧目只归入一个类别。按此原则，将昆剧创作分为传统剧目新创作、新编古代戏、现代戏、实验作品四类。传统剧目新创作，指元杂剧、南戏与明清传奇与昆剧舞台上曾经演出的各类剧目（含时剧、武戏、灯彩等）的新创作，即包括文本的整理改编，又包括作曲与唱腔设计，还包括舞台呈现的二度创作。新编古代戏，指完全新创，或依古代故事与小说创作，或从其他剧种改编、移植过来的古代题材剧目。现代戏，是指1911年辛亥革命以来的现代历史和生活为题材的新编戏，这是区别于传统戏和新编古代戏的一种戏剧类型。实验作品,指新世纪后出现的融入昆剧元素、具有后现代戏剧特征的当代剧场艺术作品，具体来说，指的是荣念曾和柯军主导的系列实验作品。4．研究地域范围。本书以中国内地的昆剧创作为研究对象，除实验作品因其特殊性涉及香港进念•二十面体外，其余均不含港、澳、台地区的昆剧创作。5．昆剧院团简称。为了行文简洁，文中在需要时使用昆剧院团的简称。本书依业内习惯将上海昆剧团简称“上昆”、苏州昆剧院简称“苏昆”，江苏省演艺集团昆剧院简称“省昆”、浙江昆剧团简称“浙昆”、永嘉昆剧团简称“永昆”、北方昆曲剧院简称“北昆”、湖南省昆剧团简称“湘昆”。
导语摘要
作者简介
丁盛，艺术学博士。上海戏剧学院艺术研究所助理研究员。美国长岛大学访问学者（2013-2014）。在《文艺研究》、《文艺理论研究》、《戏剧艺术》等刊物发表论文数篇，曾获第三届中国戏剧奖·理论评论奖优秀作品奖（2010）、第27届田汉戏剧奖论文奖（2013）。
目录
绪论
第一章 当代昆剧创作的基本问题、观念与形态
第一节 当代昆剧创作的基本问题
一、古今问题：昆剧传统与现代化
二、中西问题：“戏曲化”与“话剧化”
三、主导问题：国家主导与民间倡导
第二节 当代昆剧创作的观念与形态
一、主流观念：传统与现代结合
二、非主流观念：整旧如旧与实验探索
三、艺术形态：传统、现代与后现代
小结
第二章 传统剧目新创作：旧传统与新美学
第一节 传统剧目新创作概述
一、搬演方式：折子戏与本戏
二、文本整编：整理与改编
三、演剧空间：西式与中式
四、舞台呈现：现代化与变异
第二节 《牡丹亭》的新创作
一、全本《牡丹亭》之前
二、从全本《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
三、青春版《牡丹亭》之后
第三节 《长生殿》的新创作
一、三种类型
二、文本与主题
三、导演观念与舞台处理
四、舞台美术的变化
小结
第三章 新编古代戏：旧题材与新观念
第一节 新编古代戏创作概述
一、题材与类型
二、古代题材与现代意识
三、文体与结构
四、曲牌与联套
第二节 郭启宏的新编昆剧创作
一、“一剧一论”：确立一种新型史剧观
二、“人”的发现：诠释历史人物的新视角
三、“向内转”：形式与手法的共同趋向
第三节 张弘的新编昆剧创作
一、《白罗衫》解析
二、《红楼梦》折子戏
三、“人在旅途”三部曲
四、文人情怀与艺术追求
小结
第四章 现代戏与实验作品：旧形式与新内容
第一节 昆剧现代戏：新的转向与可能性
一、现代戏创作概述
二、现代内容与传统形式
三、现代意识与手法
四、现代戏的可能性
第二节 实验作品：“后昆曲剧场艺术”
内容摘要
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