教摄影

影响与灵感

　　摄影界有一批富于想象力、具有灵性及艺术感知力的人们。我们的朋友、同事及摄影界内人士都积极热情地去发挥创造力。摄影做为一种媒介，是我们表现想象力、灵性及艺术感知力的手段。我们倾尽全力去鼓舞、激发并讯达他人。作为园丁，我们在课堂上传播理念，帮助学生明晰视野及目标，并与他们共享我们对摄影媒介和摄影领域的激情。

　　学生时代，我无法确定我在摄影中的创新职业应当是摄影师、摄影史学家还是一个摄影周边工作者，我发现我一直有一些新的想法，这些想法为我提供了一连串的机会和具有挑战性的探索，这使我变得独立且具备专业素质。我相信我们必须给学生提供一个传授不同技术、提供多种想法及丰富资源的教育环境，包括图书期刊齐全的图书馆、开放的互联网、能提供指导的专业人员，以及思想互动和交流所带来的各种机会。学生和摄影界人士为我们提供了这种机会，正是由于他们的厚积薄发和不断进步，才产生了限度的灵感。

　　本书的目的是帮助教师学会指导学生发现自己的创新风格，开发创作灵感并通过作品不断进步。这不仅仅是本书的目的，也是教育的精髓。我们也应当帮助我们的学生将他们的作品诠释和表达给更广泛的受众。当回顾我的摄影习得以及我在生活和教学中对它们的运用时，我发现正是由于很多人的帮助，我才有了现在的职业抱负和感悟。

　　我也热盼你们能给你们的学生带来同样的影响。

　　我获得了亚利桑那州立大学的艺术学士学位（陶器艺术）和艺术硕士学位（摄影学），大学时期的教授们对我的启蒙影响尤为重要。

　　芭芭拉?乔?雷夫尔（Barbara JoRevelle）的摄影入门课对我的教学颇具影响，这是门公开课。在这门课上，剪、贴、画、分层——学生想怎么处理自己的摄影作品就怎么处理。芭芭拉?乔?雷夫尔引领学生突破摄影这门新艺术形式的条条框框及提倡“创造，技法第二”，从堂课就鼓励学生去对摄影媒介做出各种尝试。打开了学生的想象力，使他们自由创造。而比尔?杰伊（BillJay）的启发式教学则帮助学生获得了对包括摄影史在内的历史的清晰理解。

　　摄影术诞生于各项革新都蓄势待发之时，比尔引导学生们去理解摄影媒

　　介是如何受到其他各种各具创造力的表现形式启发的，这些表现形式包括科学发明、音乐、文学、设计和表演，它们是属于人类集体的文化音符。要做到说文达意，就要学会诠释和创造。而无论学习什么课程，探究文化历史又是必要的。

　　詹姆斯?哈金雪特（JamesHajicek）则鼓励我与其他艺术家合作，共同规划、安排及举办展览，以此激发我对摄影领域的探究欲及好奇心。而如今，作为教育者，我的责任之一就是帮助我的学生学会把自己的作品带到那些有可能欣赏它们并被它们打动的人的面前。教学应超越艺术创作，应去分享艺术，合力去找到一位懂得赞赏和欣赏的观众。这样的分享过后，圈子得到了扩展，信息得到沟通，艺术家们也得到信心，继续进行创造。后，我想说说安塞尔?亚当斯（AnselAdams）。我们所有有幸与安塞尔工作过的人，都会看到他的天赋，他拥有影响、激励、鼓舞和赞美所有摄影师的天赋，不论这些摄

　　影师的工作能力、专业技能和成就处于什么水平。

　　在他的自传中，安塞尔在第二十章《教学》的开头几段谈到了某种挑战：

　　近日，一位年轻的摄影师把他的摄影作品集拿给我，向我征询评价。很显然，他很看重这些作品。其中几幅照片的确很好，因为他尝试从个人视角去“发现”，所以他的作品总会给人耳目一新的感觉。不幸的是，照片的品质却因技术性而良莠不齐，他常对潜在表达应该可以在8区中覆盖6区的地方实际只覆盖了2区。我怎么能既把我的想法传递给这个年轻人同时又不会伤及他的热情呢？我不想给出不够诚恳或纯属找茬的建议。我尝试着和他就这些问题包括他的奉献精神进行理智地探讨，我理应诚恳。评价就是对不足和能力的评估。如果在1933年，阿尔佛雷德?施蒂格利茨（AlfredStieglitz）对我的作品不屑一顾，那一切都改变了吧？人人都说走自己的路，让别人去说，但这只是说起来容易。合适的场合说合适的话，其意义非同一般。因此我向这位年轻的艺术家表达了我对他所作尝试的赞赏同时也谈到了他所面临的问题。

　　我们作为教师和导师有着重大的责任，特别是对那些在职业成长和寻求指导过程中表现出真诚兴趣的学生。我非常幸运地得到了我们这个行业中德高望重的成员的指点，并且反过来，去指点初出茅庐的摄影从业者。卡罗尔?T?哈特韦尔（CarrollT.Hartwell）——明尼阿波利斯艺术学院（The Minneapolis Institute ofArts）摄影系主任，以及后来的珍妮特?博登（Janet Borden）——时任纽约市罗伯特?弗雷德斯画廊（RobertFreidusGallery）总监，他们都对我理解艺术家完整的职业轨迹以及理解摄影系主任和策展人在这个圈子中的作用有所帮助。我努力为我的实习生和学生们提供一个专业的、全面的职业指导并且让他们知道他们成熟后所要承担的角色。我强烈要求每一个教育从业者为他们在教育中所担任的职责作出一个真诚的承诺，记住那些在你生命中帮助过你学习和成长的人。如果没有一个能让学生们参与专业工作的实习项目，那就去建

　　立一个。无论他们终是否靠相机或照片为生，曾经打开我们职业生涯的那扇窗户也会对你的学生和你的课程提供良好的帮助。

　　我初开始在更大范围内熟悉摄影界是通过在地区和国家的摄影教育协会的会议上做志愿者，直到今天我仍然参加这些会议。我和我的同事告诉学生志愿者们他们未来将会成为我们这个丰富多彩领域中的艺术家、策展人、摄影编辑、作家、发行人、教师及其他推动我们这个领域前进的人。现如今，我们的学生有了更先进的浏览、交流和创造工具，毫无疑问，这对于更深层次地去理解这个国际社会的助益，远非我们能够想象。

　　所有人都会在其同行的群体中找到自己的位置，他们的作用会令摄影业的前程一片光明。鼓励你的学生去探索更宽广的领域；你永远无法预料什么会使他们精力充沛并专心致志，同时推动着他们不断前进。

　　影响：能够对事件和人们的思维与行动起作用的人或事。

　　鼓舞：鼓励人们付出更大的努力或更大的热情或创造力。

　　在《教摄影》里，作者、许多撰稿人以及他们的学生提供给了许多值得思考并且可以运用于教学以及你的创新生活的内容。

　　书中自有黄金屋。

　　摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又独具个性。《教摄影：摄影教师的工具书》凝结了众多一线摄影教师的教学经验，包含作者对摄影教学理念和摄影教育方法的反思与探索，通过从摄影的角度强调“为什么教育”，以及“怎么教育”，揭示教学的合作性质，为摄影教师以及艺术教育从业者提供新的教学思路。在本书的引导下，你将走出传统摄影教学的误区，引导学生将摄影技术与摄影美学融会贯通，真正实现创造力教育。

　　格伦·M·兰德（Glenn M. Rand），现就职于美国布鲁克斯摄影学院，已出版《黑白摄影（第二版）》（Black andWhite Photography， 2002）和《数码摄影的捕捉》（Digital PhotographicCapture，2005）。曾为伊斯曼?柯达公司、福特汽车公司、国际摄影市场联合会和芬兰教育部提供咨询。
　　理查德·D·扎基亚（Richard D. Zakia），罗彻斯特理工学院名誉教授，参与《焦点摄影百科全书》（FocalEncyclopedia of Photography）的编辑工作，并出版《感知与影像》（Perception andImaging）等书。1980年获得“爱森哈特杰出教学奖”，曾在多伦多瑞尔森理工大学、法国巴黎摄影学院和宝丽来摄影教育集团从事教育工作。
　　译者简介
　李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。
　　李海岩，讲师，1973年生，2006年毕业于西安美术学院装饰艺术专业，获美术专业学士学位。现任教于天津市城市建设管理技术学院建工系。于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

序言

前言

第一章　“教学，教我学吧”

　1.1　写自理查德?D?扎基亚　

　1.2　引自格伦 ?M? 兰德　

第二章　学习，领悟，掌握 

　2.1　学习　

　2.2　开始学习　

　2.3　学习目标　

　2.4　领悟　

　2.5　掌握　

　2.6　辅助学习　

　2.7　对学习各阶段的预期　

　2.8　学习即改变　

　2.9　幽默　

　2.10　谁对学习负责任？　

　2.11　学习摄影　

第三章　提问：将探究变为知识 

　3.1　谁在问，问什么？　

　3.2　提问的方法　

　3.3　答复问题　

　3.4　时间　

　3.5　如何回答　

　3.6　谁来回答？　

　3.7　从问题中学习　

　3.8　回答的必要性　

第四章　技术教育作为工具 

　4.1　教学是一个“移动靶”　

　4.2　技术与技巧　

　4.3　摄影中工具的哲学　

　4.4　学习使用这些工具　

　4.5　教学方法　

　4.6　授课　

　4.7　作笔记　

　4.8　示范　

　4.9　示范的准备　

　4.10　实验室　

　4.11　纠正技术　

　4.12　领悟与完善技术　

第五章　创造力教育 

　5.1　美学、感知及内涵　

　5.2　表达独特的声音　

　5.3　技术对抗创造力　

　5.4　在摄影中呼吸　

　5.5　不同还是创新　

　5.6　使用艺术　

　5.7　从非线性活动中学会创造　

　5.8　小心！它们阻挡着创造力　

　5.9　建造外屋（Building Outhouse）　

　5.10　成功创新　

第六章　理解问题、答案和作业的性质 

　6.1　问题的结构　

　6.2　问题类型　

　6.3　解答方法　

　6.4　创新性的解答　

　6.5　解答策略类型　

　6.6　解答的类型　

　6.7　解答问题的工具　

　6.8　反馈　

　6.9　作业　

　6.11　作业设计的标准方法　

第七章　批评：用言语推进学习 

　7.1　通过自身的努力去拓展学习　

　7.2　赞美学生的努力　

　7.3　评估分数　

　7.4　运用否定　

　7.5　批评作为跳板（Jumping-Off Points）　

　7.6　批评前的准备　

　7.7　设定的因素　

　7.8　无言的批评　

　7.9　参与　

　7.10　活力　

　7.11　教学法　

第八章　衡量教育——测试、分数和评估 

　8.1　针对学生　

　8.2　测试　

　8.3　测试的功能　

　8.4　测试能和不能告诉我们的　

　8.5　测试什么　

　8.6　测试题设计　

　8.7　非传统测试　

　8.8　评分　

　8.9　成功与失败　

　8.10　设定最后分数　

　8.11　你要给出分数　

第九章　教学评估 

　9.1　衡量可变因素　

　9.2　评价类型　

　9.3　学生评价　

　9.4　管理教师评价　

　9.5　职业发展规划　

　9.6　评价的设计手段　

　9.7　课程专业评估　

　9.8　课程专业评审　

　9.9　评定量规　

　9.10　认证　

第十章　环境 

　10.1　各种关系　

　10.2　把学生当作普通人　

　10.3　以“即兴创作”对抗“一板一眼”　

　10.4　焦虑　

　10.5　有关教学方法的告诫　

　10.6　权利平等　

　10.7　感知和人际距离学　

　10.8　教育领域的界限　

　10.9　复杂性与时间　

　10.10　心理—社会界限　

　10.11　舒适　

　10.12　班级规模　

　10.13　对当今教育的考虑　

　10.14　从单一到团队　

　10.15第一堂课　

　10.16　扩展学习环境　

第十一章　规划与变化 

　11.1　问“为什么”的哲学　

　11.2　发生变化　

　11.3　为变化作规划　

　11.4　规划的种类　

　11.5　规划步骤　

　11.6　资源项目　

　11.7　将实施的难题聚在一起　

　11.8　规划与实施模型　

　11.9　学业课程设计　

　11.10　数据时代的摄影课程　

第十二章　活动赞助 

　12.1　管理　

　12.2　政策　

　12.3　预算　

　12.4　职业发展　

　12.5　指导　

　12.6　与行业合作　

　12.7　教材的使用　

　12.8　用科技帮助学生　

第十三章　职业：所以你要教书 

　13.1第一个教学职位　

　13.2　寻找职位　

　13.3　履历和简历　

　13.4　作品集　

　13.5　推荐信　

　13.6　正面的语言　

　13.7　选拔　

　13.8　面试　

　13.9　提升、任期和续聘　

　13.10　出版或灭亡　

　13.11　职业化　

　13.12　为学院做义工　

　13.13　为社区做义工　

第十四章　教学中的教师 

　14.1　罗伊?R?贝伦斯（北爱荷华大学，爱荷华州）　

　14.2　科琳?罗斯（当代摄影展览馆，伊利诺伊州）　

　14.3　约翰?费格斯- 珍（哥伦布艺术与设计学院，俄亥俄州）　

　14.4　洪明素（淑明女子大学，韩国）　

　14.5　肖恩?佩里（奥斯丁社区学院）　

　14.6　玛丽亚?多伦（中央密歇根大学，密歇根州）　

　14.7　乔治?德沃尔夫（罗杰斯特理工学院，纽约州）　

　14.8　戴维德?佩奇（杜克大学，新康涅狄格州）　

　14.9　伊莱恩?奥尼尔（罗杰斯特理工学院，纽约州）　

　14.10　马丁?斯普林博格（明尼苏达州立学院和大学）　

　14.11　英嘉?比洛萨与阿尔尼斯?施蒂克（陶格夫匹尔斯大学，拉脱维亚）　

　14.12　拉尔夫?马苏洛（布里亚克利夫学院，纽约州）　

　14.13　彼得?格兰丁尼（密歇根州立大学，密歇根州）　

　14.14　M.K. 福尔茨（瑞格林艺术与设计学院，佛罗里达州）　

　14.15　伊莎贝拉?费格斯- 简（哥伦布艺术与设计学院，俄亥俄州）　

　14.16　拉尔夫?哈特斯利（罗彻斯特理工学院，纽约州）　

附　录　作业范例 

　加理?瓦尔（手工底片）　

　J?西里（双头照相机：合作的实验）　

　杰夫?凡?克里克［一件事物的24 张照片（或超常的艺术家寻求艺术的顶点）］　

　厄玛?马丁内斯- 锡泽［邮递或信函艺术（一个两部分的项目）］　

　延伸阅读　

　出版后记　

　　摄影教育作为艺术教育的一个特殊领域，既有艺术教育的共性，同时又独具个性。《教摄影：摄影教师的工具书》凝结了众多一线摄影教师的教学经验，包含作者对摄影教学理念和摄影教育方法的反思与探索，通过从摄影的角度强调“为什么教育”，以及“怎么教育”，揭示教学的合作性质，为摄影教师以及艺术教育从业者提供新的教学思路。在本书的引导下，你将走出传统摄影教学的误区，引导学生将摄影技术与摄影美学融会贯通，真正实现创造力教育。

　　格伦·M·兰德（Glenn M. Rand），现就职于美国布鲁克斯摄影学院，已出版《黑白摄影（第二版）》（Black andWhite Photography， 2002）和《数码摄影的捕捉》（Digital PhotographicCapture，2005）。曾为伊斯曼?柯达公司、福特汽车公司、国际摄影市场联合会和芬兰*提供咨询。
　　理查德·D·扎基亚（Richard D. Zakia），罗彻斯特理工学院名誉教授，参与《焦点摄影百科全书》（FocalEncyclopedia of Photography）的编辑工作，并出版《感知与影像》（Perception andImaging）等书。1980年获得“爱森哈特杰出教学奖”，曾在多伦多瑞尔森理工大学、法国巴黎摄影学院和宝丽来摄影教育集团从事教育工作。
　　译者简介
　李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业李崑岩，副教授，1969年生，2006年毕业于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。
　　李海岩，讲师，1973年生，2006年毕业于西安美术学院装饰艺术专业，获美术专业学士学位。现任教于天津市城市建设管理技术学院建工系。于美国印第安纳大学法学院，获LL.M.法学硕士学位。现任教于中国政法大学外国语学院。

章　“教学，教我学吧”

　　你无法教会一个人任何东西，你只能帮助他自己去发现。

　　——伽利略?伽利雷（Galileo Galilei）

　　1.1 写自理查德 ?D ? 扎基亚

　　我们中的一些人从前门迈入教育界，而另一些人，像我，是从后门。在此之前我从未有当一名教师的打算，但经过34年与学生们的朝夕相处，为他们答疑解惑，我觉得自己是幸运和幸福的。我的老师培养了我教书的兴趣，尤其是我的大学老师。回顾那段学生岁月，回忆一些老师给过我的影响，总会有无穷的回味。1946年，我从海军退役，1952年我结束了我的预备役生涯，向罗彻斯特大学递交了入学申请。面试时，面试官看着我的中学学历直白地对我说我不属于大学。我灰心、沮丧但并未彻底认输，决定去罗彻斯特理工学院试试。幸运的是我碰到了摄影系的主任——一位热心友善的人，他同意试录取我。

　　作为工学院的学生，我对教学的潜在兴趣开始浮出水面。那时，学生必须对教师和学院的学习环境进行评分。我发现虽然我的老师们性格各异，教学方法也不尽相同，但所有的人都似乎对学生怀有发自内心的兴趣。肯?贝恩（KenBain）在他的书《如何成为卓越的大学教师》里说：“不同于一般认识，一位教师的个性对于他教学效果绝非无足轻重。”作为一名学生，经历告诉我这是千真万确的。

　　我在下面以字母顺序列出当时激励我学习并引发我对教学的兴趣的老师们，尽管当时我还没有意识到这种影响。

　　拉尔夫?哈特斯利：一个洒脱的人，总是在探索和质询摄影与人生的关系，不停地抛给学生们启发性的问题。

　　C.B.尼布利特：一个多少有些羞涩的弗吉尼亚绅士，他是学院的主任，同时也从技术的角度讲授摄影史。他是位杰出并富有创新精神的管理者。经教师们同意，他允许学生们选出他们的代表来参加所有的教工会议。这让我意识到，学生们的确是学习过程中不可或缺的一部分，教师应该倾听他们的声音。幸运的是，我也当了一年的代表。

　　博蒙特?纽霍尔（BeaumontNewhall）：一个少言寡语、思想深沉的人，也是一个把摄影史和摄影当做艺术形式来深爱的人。

　　埃?里克默斯：他教统计学，学生们对此毫无兴趣。统计学与摄影有关系吗？里克默斯注意到了这一情况，于是便在次课上道出了他对两者相关性的思考，统计学不仅仅与摄影，也与生活息息相关。

　　比尔?休梅克：一个矮胖的乐天派教师，他上课时常常用一些有趣的比喻，这种幽默减轻了学生们不得不学习化学的痛苦。

　　勒斯?斯多尔波尔：教授如何充分做好课前和实验准备，以及如何设计有效有用的测试题以及如何为它们评分。

　　霍利斯?托德（HollisTodd）：他信心十足，鼓励学生在课堂上提问。一次一个学生对他在黑板上写的内容表示异议，这让全班惊讶不已，因为我们毕竟是新生。托德看着他写的内容，然后转身盯着那个学生说：“你对了，是我的错。”到这天为止，我还从未听过哪个教师在教室里诚实地承认这样的事。还有一件令我难忘的经历是我在解析几何中遇到的巨大困难。为了在学期考试中得到C，我费尽全力，因为得Ｃ就可以让我转为正式生了。我知道我在期考中做的很差，估计多得D。托德似乎感觉到了我的焦虑，并且对于这门课，我的确付出了努力。令我兴奋和惊讶的是，他并没有给我可能应得的D而是给了C-。从这件事我明白了，如果教师一定要做出个棘手且可能犯错的决定，那就犯对学生有利的错吧。

　　米诺?怀特（MinorWhite）：为人温和，待人礼貌，一名纯艺术摄影师、作家、诗人及《光圈》（Aperture）的出版商。从他身上，我学会了如何把时间花在观察和仔细研究照片及将其排序上面，他也影响我去思索其他艺术，包