性与艺术
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作者张枫
出版社广东南方日报出版社
ISBN9787549102709
出版时间2011-11
装帧平装
开本32开
定价20元
货号22544096
上书时间2024-10-18
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导语摘要
涉性艺术是古今中外艺术表现的一大主题，有绘画、雕塑、摄影等方式。张枫主编的《性与艺术》将这些重要的作品一一收录，从古希腊的裸体雕塑、印度卡朱拉霍神庙的性爱雕像，到中国古代唯美的春宫图、日本的浮世绘，再到现代的群裸摄影，以及历史久远并流行至今的纹身艺术，从中我们可以领略到这些在大师们的刀中、笔中、摄像机中完美呈现的性艺术。
作者简介
张枫，男，籍贯江苏，生于广州，中共党员，研究生毕业。现任广东省政府副秘书长、广东省人口和计划生育委员会主任、广东省人口专家委员会主任、广东省政协常委兼人口资源环境委员会副主任；兼任世界华人性学家协会名誉会长、中国性学会副理事长、广东省性学会会长、广东省社会学学会顾问。张枫从20世纪90年代开始，被中山大学、中共广东省委党校、广州中医药大学、广东省社会科学院等9个高校和科研机构聘为客座教授、研究员。
张枫研究成果丰硕。主要研究领域包括人口和计划生育、性与生殖健康、优生优育等。先后在《人民日报》、《南方日报》、《人口研究》、《广东社会科学》、《南方人口》、《人口和计划生育》等报刊上发表文章800多篇；出版著作（含专著、编著和主编）30多部。1996年编著的《夫妻性百问》获第二届中国人口科学优秀成果奖、联合国人口基金会推荐书目。2009年《枫哥说性》系列书10本出版后，产生重大社会影响。张枫的作品多次获省部级优秀成果奖。1999年，中共中央宣传部、国家科技部、中国科学技术协会授予他“全国先进科普工作者”称号。2008年，张枫荣获我国人口领域最高奖——第六届“中华人口奖”。
目录序
性与美的礼赞
绘画
唯美的中国古代春宫画
夸张的日本浮世绘春画
达·芬奇：从生育到性爱的隐喻
戈雅：从《着衣的玛哈》到《裸体的玛哈》
马奈：那些曾经备受争议的作品
巴尔蒂斯：少女的歌者
毕加索和他的缪斯们
雕塑
世界上最宏伟的性爱艺术
柬埔寨和不丹的色欲雕像
简上淇性雕塑
性主题公园里公开的性秘密
摄影
“让最多人脱光衣服”的群裸摄影大师
私人纪实摄影鼻祖南·戈尔丁
情色摄影大师赫尔穆特·顿
中国人体摄影者的酸甜苦辣
其他
中国古代性文物
古希腊罗马的情色文物
“神秘”的性舞蹈
画皮的致命诱惑
虐恋与幻想一一贝尔默的人偶装置
解密三寸金莲背后的性隐私
内容摘要
“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。
张枫主编的《性与艺术》是“枫哥品性”之五。
《性与艺术》以若干个故事片段论述了“性”与艺术方面的影响及关系。带着读者逡巡，只可以说是走马观花，甚至未能穷尽沧海之一粟。然而，以性与美的女神之名，这些作品都传递着性艺术的真谛——性、爱、美三者实则是三位一体。滴尽了复仇之血的乌兰诺斯的阳具，才化作象征爱情、性和美的女神，这个故事正好说明，性的本源并不是什么可怕的食人妖兽，而是洗尽铅华的人类最美好的行为之一。
精彩内容
戈雅：从《着衣的玛哈》到《裸体的玛哈》法兰西斯柯·戈雅是西方美术史上浪漫主义艺术的先驱。他在1746年3月30日出生于西班牙一个名叫芬德托多斯的小村庄。14岁那年进入何塞·吕尚·马尔金尼斯的画室，开
始接受正规的绘画训练。
1789年，戈雅成为查理四世的首席宫廷画师。其《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画，给戈雅带来了巨大的声誉，是他创作思想形成过程中一个重要的转折点，也可以说是他创作思想确立的起点。
玛哈是谁？为什么有着衣的玛哈，又有裸体的玛哈？
《着衣的玛哈》中玛哈穿一袭白色透明的薄绸衣裤，束
玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，躺在一张卧榻上，胳膊交叉放在头下面，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，显示出她丰满肉体的魅力，含蓄而性感。
《裸体的玛哈》中玛哈仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，娇柔的躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。有趣的是，人体的比例是不匀称的，她的头略大些，腰又瘦些，脚尖不合解剖结构。
“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。但戈雅所画的“玛哈”是谁，众说纷纭，至今仍是个谜。有几种传说，但不足为信。通过两幅图和相关资料，我们可以判断，两幅作品画的是同一个人，姿态神情完全相同，画中的人物丰姿妩媚，从中流露出画家所追求的自由和热情。从图式上讲，两幅《玛哈》是统一的，其差异仅集中在服饰的有无、人物的姿态、光线的处理、色调的情致以及构图等，并且差异不大。但是，如果我们走进当时的历史，从艺术、文化、宗教道德等多个角度审视，作品的差异就会强烈地显现出来了。
除了五官的外在感觉不同外，深层的差异还表现在两个方面：18世纪的西班牙处于封建专制主义时期，在宗教文化上，宗教裁判所和教会思想统治禁锢这个社会，没有摆脱中世纪的牢笼。但是，由于受到18世纪欧洲反封建思潮的冲击，西班牙社会中反封建的先进分子做出了积极响应，戈雅就是其中一员。其绘画作品从《着衣的玛哈》向《裸体的玛哈》的转变，就是当时西班牙社会状况的真实写照。戈雅画《着衣的玛哈》的时候，西班牙正处于贵族、天主教会和宗教裁判所的统治时期，他们以中世纪延续下来的禁欲主义和蒙昧主义思想管制人民的自由，以维护他们的地位。在西班牙绘画史上极少有裸女像，那是不为西班牙宗教裁判所容忍的。不仅在绘画上，就是工艺装饰，直到镜子和家具上面，都不许有裸女形象出现。当启蒙思想之风在西班牙开始传播的时候，西班牙的进步力量试图与世界同步，致力于社会变革。《裸体的玛哈》就是戈雅反对宗教裁判所、压制人民自由思想的西班牙教会和封建势力的体现，也是当时西班牙社会进步势力的心声。戈雅在世俗伦理道德中冲破传统的束
缚，在与不符合历史发展的思潮中不断形成自己的创作思想，也影响到艺术史的转变。
另一方面，年轻时的戈雅生活舒适，仕途一帆风顺，艺术思想还沉浸于他的安逸生活之中，《着衣的玛哈》正是这个时期的体现。而《裸体的玛哈》除了社会原因外，还有一
个原因就是他在1793年遭逢了一生中最严重的病痛，失去了听觉，他的人生和作品也从此改变。虽然戈雅还很年轻，但从这一刻开始，他的性格骤转，他时而嘲讽，时而怒骂，向传统宣战，并通过艺术作品来宣泄痛苦，表达对社会制度的不满。
可以说，戈雅创作《着衣的玛哈》只是浅层次上的反叛或情感表现，而《裸体的玛哈》是全面的、深入的革命，其矛头指向教会，指向思想禁锢的西班牙，两幅画同样精彩，而后者的意义超过前者。
【枫哥点评】戈雅是一个智者，面对社会冲突与纷争，他置身事外，独自沉醉。戈雅又是一个醒者，西班牙的宫廷没落、战争恐怖与社会不公尽收眼底，不平则呜。说到底，少女玛哈只是道具，脱与不脱全凭戈雅掌控。所以，裸体的玛哈是戈雅灵魂的呐喊，至今仍回响在艺术的天空。
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