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作者零点画室
出版社清华大学出版社
ISBN9787302417552
出版时间2016-01
装帧平装
开本16开
定价48元
货号23819275
上书时间2024-10-18
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过50多个精彩案例,由浅入深、循序渐进地讲解了铅笔画的各种技法,为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
本书的细节特色包括:6种题材素描技法+6种天空场景+8种花草风景+8种立体构造水景+9个人造景观素描技巧+10个树木风景素描+10个精彩山石场景+900多个详细解说步骤+1000多张图片全程图解,帮助新手快速成长,学有所成!
本书适合风景素描的初级读者,是美术爱好者学习风景素描的*入门教程,也是美术培训班及相关院校*的素描教材。
第1章 素描绘制基础
1.1 素描基础知识
1.1.1 素描的概念
1.1.2 素描的表现形式
1.2 素描前的准备工作
1.2.1 手绘工具
1.2.2 素描的姿势
1.2.3 数码工具
1.2.4 了解Painter软件
1.3 素描中线条的表现
1.3.1 线条的绘制
1.3.2 线条的表现形式
1.4 素描中明暗的表现
1.4.1 明暗的产生
1.4.2 三大面五大调
1.4.3 层次感
1.5 风景素描中质感的表现
1.6 风景素描中透视的表现
1.6.1 几何透视法
1.6.2 空气透视法
1.7 风景素描的步骤
1.7.1 取景
1.7.2 构图
1.7.3 轮廓
1.7.4 明暗
1.7.5 调整
第2章 树木的绘制
2.1 树木的基本元素的绘制
2.1.1 树干
2.1.2 树枝
2.1.3 树叶
2.1.4 树
2.2 树木场景的绘制
2.2.1 荒地枯树
2.2.2 村口老树
2.2.3 海滩椰树
2.2.4 水边树丛
2.2.5 迎客秋树
2.2.6 “水中”树
第3章 花草的绘制
3.1 花草的基本元素的绘制
3.1.1 月季
3.1.2 酢浆草
3.1.3 多肉植物
3.1.4 蘑菇
3.2 花草场景的绘制
3.2.1 花香物语
3.2.2 花与窗
3.2.3 荷塘秀色
3.2.4 月下幽兰
第4章 山石的绘制
4.1 山石的基本元素的绘制
4.1.1 石头
4.1.2 石堆
4.1.3 山岩
4.1.4 山峦
4.2 山石场景的绘制
4.2.1 悬崖峭壁
4.2.2 水中岩石
4.2.3 峻峭山峰
4.2.4 崇山峻岭
4.2.5 群山连绵
4.2.6 山清水秀
第5章 水的绘制
5.1 水的基本元素的绘制
5.1.1 水花纷飞
5.1.2 涟漪荡漾
5.2 水场景的绘制
5.2.1 柔情江河
5.2.2 山涧小溪
5.2.3 高山瀑布
5.2.4 诗情海滩
5.2.5 秀美山水
5.2.6 浪拍礁石
第6章 天空的绘制
6.1 天空的基本元素的绘制
6.1.1 云朵
6.1.2 皎月
6.2 天空景象的绘制
6.2.1 积雨云
6.2.2 朝阳
6.2.3 月夜
6.2.4 云中雀
第7章 人造景观的绘制
7.1 人造景物的基本元素的绘制
7.1.1 城市路灯
7.1.2 俯瞰式大门
7.1.3 素雅小屋
7.2 人造景观的绘制
7.2.1 茅草屋
7.2.2 乡村木屋
7.2.3 荷兰风车
7.2.4 简约内室
7.2.5 高楼大厦
7.2.6 崖上城堡
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过50多个精彩案例,由浅入深、循序渐进地讲解了铅笔画的各种技法,为读者奉献了一本学习、临摹、益智的素描大全。
本书的细节特色包括:6种题材素描技法+6种天空场景+8种花草风景+8种立体构造水景+9个人造景观素描技巧+10个树木风景素描+10个精彩山石场景+900多个详细解说步骤+1000多张图片全程图解,帮助新手快速成长,学有所成!
本书适合风景素描的初级读者,是美术爱好者学习风景素描的*入门教程,也是美术培训班及相关院校*的素描教材。
第1章
素描绘制基础
本章主要介绍素描的基础知识。先从素描的基本理论、绘画工具开始,再到风景素描中线条、明暗、透视的表现,后着重介绍风景素描的绘制步骤和流程,阶梯式地循序渐进,带领初学者逐步进入风景素描的世界。
1.1 素描基础知识
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,是表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象事物的一种方式。它不像彩绘那样重视整体和色彩,而是注重结构和形式。
素描是一门独立的艺术,具有独立的地位和价值,它是其他美学艺术的必然基础。各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基点。
在我国,各美术院校都把素描作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,但素描课的共性都差不多。
1.1.1 素描的概念
素描中的“素”从字面上理解是单纯、直接和质朴、真实的意思,“描”是写、画、挥舞、临摹、写生的意思。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是用现在流行的手写版等工具做单色的描绘。
从广义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科,起源于西洋造型能力的培养。
素描通过线条和色块的深浅,把我们将要描绘的物象的形体、结构、体积感、空间感、质感和亮感等真实的感觉表现在纸上。
1.1.2 素描的表现形式
根据素描绘制时的侧重点的不同,表现出来的画面和风格就会不同。
素描的表现形式大致可以分为四种:结构素描、明暗素描、创作性素描和速写。
1.结构素描
结构素描是人类早用来刻画物象和创造艺术的手段。它注重物象的结构形态,以线条为主要表现形式。
由于物象并不存在纯粹的线条,所以当我们用线条去表现物象时,是对物象的一种高度概括。这就要求绘画者对物象的外形和内部结构都有很好的认知。
2.明暗素描
明暗素描,又叫全因素素描,是在整体把握画面的同时,更强调对微观世界的理解,侧重质感和边缘的描绘。通过深入的观察与表现,可以达到比照片更写实的画面效果。
相比其他素描表现形式,明暗素描更加注重物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式。
3.创作性素描
创作性素描即表现性素描,是在充分理解物象的基础上,主观加以想象的表现物象的一种素描形式。
创作性素描相对个性方面的表现是一种探索式素描。
4.速写
速写是指在较短的时间内,用简洁的概括手法捕捉物象的一种素描表现形式。
对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
1.2 素描前的准备工作
学习素描绘画,必须做好前期的准备工作。本节将从素描手绘工具、素描电脑绘图工具和素描姿势等方面着手,介绍素描前的准备工作。
1.2.1 手绘工具
在学习素描前,深入了解素描工具的种类、特性和使用方法非常重要。其中,素描中要用到的手绘工具主要有以下几种。
1.笔
1) 铅笔
使用铅笔进行素描,既能随意地修改作品,又能较为深入、细致地刻画作品的细部。同时铅笔的种类较多,质地有硬有软,颜色效果有深有浅,可以画出较多的调子,而铅笔的色泽又便于表现调子中的银灰色层次。因此铅笔是好的素描工具。
现有的国产铅笔分两种,以HB型为中界线,软的有B型至6B型,数字越大,表示铅笔的软度越强,色度越黑;硬的有H型至6H型,数字越大,表示铅笔的硬度越强,色度越淡。学生写字用的铅笔一般是HB型,软硬适中;对于初学绘画的人来说,可选用HB型到4B型之间的铅笔作为绘画工具。
铅笔素描通常是素描练习的开始,不论是精细素描还是速写,都需选用易于修改的铅笔来练习。
( 技法要点
利用铅笔表现明暗:
在画比较明了而坚实的线条时,可将铅笔直立起来,用笔尖的尖端来画;在画比较模糊而柔弱的线条时,可将铅笔斜侧起来,用笔尖的腹部来画。
当需要绘制大面积的明暗调时,画笔笔触的方向要一致,这样画面才不至于混乱。
2) 炭笔
炭笔以不脆不硬为好,炭条以烧透、松软及黑色为佳,炭精棒以软而无砂称为上品。
炭笔色泽深黑,效果和铅笔相似,有较强的表现能力,是画素描的理想工具。需要注意的是,虽然使用炭笔画人物肖像效果好,但色调画重了很难擦掉。
3) 钢笔/圆珠笔
使用日常书写的钢笔也可以作画,只是需要对笔尖做一点加工:将钢笔尖用小钳子往里弯折30°左右,用其正面可画出纤细的线条,用其反面可画出粗壮的线条。
圆珠笔是依靠笔头上转动的钢珠带出稠性油墨的一种书写工具。它具有结构简单、携带方便、书写润滑,且适宜用来复写等优点,因而,从学校的学生到写字楼的文职人员等各界人士都乐于使用。
2.橡皮擦
素描用的橡皮擦一般有香型的绘画橡皮擦和可塑性橡皮擦。
可塑性橡皮擦如同橡皮泥,用起来非常方便。在创作素描时,应选用平、软的方形橡皮擦。
( 技法要点
铅笔素描使用橡皮擦注意事项:
素描初学者往往对画面不满意时,就会马上用橡皮擦擦掉,第二次画得不好时又会擦掉。这是很不好的习惯,一则容易在纸张留下痕迹,擦坏画纸;二则初学者心理会觉得越画越没有把握。
当笔画得不对时,要尽可能地在笔的基础上再画第二笔,等到画作的浓淡明暗一切都画好之后,再用橡皮擦把多余的线条轻轻擦去。按这种规则作画,不但容易改正不好的习惯,而且还可以使画面保持干净整洁。
对于画面上起初觉得无用的线痕,通常在创作的后阶段都会被暗面遮没,所以对于无用的线痕刚开始画时不必擦去,说不定到后它反而会衬托出主体,出现意想不到的效果。
3.纸
画素描通常是在专用的素描纸上进行。
选用素描纸时,要选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的纸张,如素描纸、铅画纸等。
铅笔画的用纸纸纹不宜太粗;炭笔画的用纸纸面不能太光滑;而钢笔画的用纸纸面不但要光滑,而且还要有一定的吸水性。
初学者使用的纸张,大小应以8开或4开为宜;16开的铜版纸和复印纸,适合用钢笔或圆珠笔作画。
4.画板
画板比较坚固耐用,一般用于室内作画;夹板则方便携带,是外出写生的好帮手。如果初学者喜欢站着画画,还可配备一个画架。
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅选定,初学者宜选用590mm?440mm左右的画板。
5.其他
除以上介绍的基本工具外,在进行素描绘制时还需准备透明胶、美工刀、刀片、画袋、铅笔袋、文具盒、图钉、擦布等工具。
1.2.2 素描的姿势
素描时要找对位置,掌握正确的作画姿势,养成良好的习惯。下面为大家介绍绘画中正确的作画姿势和位置。
1.眼
(1) 眼睛与画板的距离一般保持在一臂左右,大约为50cm。如果画纸确实很大,那么眼睛与画板的距离还要更远一些。画板与眼睛视线的角度要始终保持垂直。
2.手
素描时的执笔方法有以下两种。
(1) 握笔式,与写字时的握笔方法相同,也可用小拇指垫在画面上,利用笔头的中锋运笔。该执笔方法的缺点是,作画时手腕、胳膊运转不便,妨碍整体作画的协调性。
(2) 持棒式,与写字握笔有所不同,笔杆握于掌下,大拇指和食指夹住画笔,中指起辅助作用;笔杆与画面保持30°左右状态,手掌与腕部不要接触画面(可用小拇指垫在画面上),运动手腕而画出线条。持棒式执笔法能够增大手腕活动的范围,可画出各种需要的线条,特别适合绘制长线条。
使用这两种姿势的场合分别是:在起稿和画大的形体、明暗关系时,一般采用持棒式执笔法;在细节刻画时,宜采用握笔式执笔法。
3.纸
笔与画板之间要保持一定的倾斜度,这样笔尖就不容易伤到纸面。
( 技法要点
作画时,要将画纸放平,不可放歪,不可随意地调转画纸,不可折叠画纸。
4.姿势
要保持视点的相对固定,这样我们所画的物象才不会变形。
作画姿势一般有站立式和坐式两种。
(1) 站立式。要求画板放在画架上,高度适中,画板要有一定的倾斜度,不能太接近90°,画者一手拿笔站在画架前即可作画。
(2) 坐式。画者一手拿笔,一手握住画板的上部,将画板支于膝上;要求画者上身要挺立,握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应地前伸,并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求,只要舒适自如即可。
( 技法要点
正确的写生姿势有助于整体观察和表现方法的运用。画板好放在画架上;如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的距离,通常在对象高度或宽度的3倍到5倍之间。
1.2.3 数码工具
与传统的绘画方法相比,使用数码工具绘制素描更加方便快捷。现在越来越多的绘画者都在使用数码工具绘画。素描所需的数码工具主要有以下几种。
1.2.4 了解Painter软件
对于使用手绘板和绘画软件来进行素描绘制的用户,Painter是比较容易上手的,Painter直观易懂的功能与清晰简洁的界面很具有亲和力。本书中的风景画皆可运用Painter软件绘制出来。下面简单介绍一下Painter绘画软件。
1.了解Painter软件的操作界面
常用的界面及操作面板:
???
2.Painter的笔刷
画笔选择器:Painter软件中的多种笔刷,使它被定义为艺术级绘画软件。
3.Painter软件中常用的快捷键
1.3 素描中线条的表现
线条作为一种独立的艺术语言,具有其鲜明的特点。它是朴素的绘画语言,初的原始绘画都是由简单的线条勾勒出来的。从古至今,中外艺术大师运用线条创造出了许多优秀的艺术作品。
学习用线条表现物象,是素描初学者不可或缺的一课。
1.3.1 线条的绘制
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直、轻重极为重要。
在练习绘制线条的过程中,要注意“运笔”的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条的轻重、浓淡、疏密关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
线条,或精确细密,或自由流畅,这一切都有赖于其长度、宽度、方向、角度或与曲线结合的度数等因素。
正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线
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