艺术摄影教程

图书标准信息

• 作者 邬春生
• 出版社 中国电力出版社
• 出版时间 2022-02
• 版次 1
• ISBN 9787519864316
• 定价 59.80元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 140页
• 字数 259.000千字

【内容简介】

本书从艺术摄影角度出发，作者以20 余年丰富教学经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术技巧的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖日常摄影中的所有常见题材，全面而系统；而书中所选的作品汇集了作者足迹遍布各地的精华作品，从中国的黔东南、川西北到西疆西部，从东南亚、俄罗斯到西欧、南欧。作者以其细敏的观察与洞见，为读者道出了摄影中不同艺术效果产生的缘由。
  这不仅仅是一本讲解技法与技巧的摄影教程，更是一场畅游摄影世界的艺术盛宴，一次提高艺术审美的文化旅程。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材，也适合摄影爱好者自学使用。

【作者简介】

邬春生，副教授，现任教于同济大学建筑与城市规划学院。中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员。

【目录】

目录

前言

章 摄影艺术发展史简介 / 6

节　 初期摄影（1839—1850年） / 6

第二节 早期摄影（1850—1889年） / 7

第三节 近代摄影（1890—1917年） / 9

第四节 现代摄影（1918—1960年） / 12

第五节 当代摄影（1960—至今） / 19

第二章 摄影器材基本知识篇 / 22

节 照相机的基本结构 / 22

一、镜头 / 22

二、快门装置 / 25

三、取景器 / 26

四、控制电路系统 / 26

五、机身部件 / 27

第二节 照相机类型 / 27

一、传统胶片照相机 / 27

二、数码照相机 / 29

第三节 影像的存储 / 30

第四节 影像的色彩控制 / 30

一、色温 / 31

二、数码照相机的白平衡 / 31

第三章 摄影技术、技巧应用篇 / 34

节 光的运用 / 34

一、光线的基本特性 / 34

二、光线的应用 / 34

三、常用的摄影光源 / 43

第二节 空间因素的把握 / 47

一、景深与透视 / 47

二、灭点会聚的应用 / 51

三、视点的选择 / 55

第三节 摄影的特殊效果 / 56

一、影像多重曝光效果 / 56

二、慢速摄影（慢门拍摄） / 57

三、高速快门 / 57

四、高速度闪光 / 60

五、变焦拍摄 / 60

六、极浅景深控制 / 60

七、模糊影像 / 61

第四章 摄影艺术美学基础篇 / 64

节 构图的基本知识 / 64

一、恰当的画面取舍 / 64

二、画面布局突出重点 / 66

三、画面的均衡 / 67

四、视点的选择 / 70

五、影像的重构与裁切 / 72

第二节 形式的构成 / 72

一、线条的作用 / 73

二、形状的表现 / 76

三、体积的力量 / 78

四、质感的描绘 / 78

第三节 影调的魅力 / 80

一、影调的作用 / 81

二、影调的表现技巧 / 84

三、影像的调性 / 84

四、黑白影像的优势 / 85

第四节 色彩的造型作用 / 88

一、色彩的心理效应 / 88

二、色彩造型中的对比 / 93

三、色彩的和谐 / 99

第五节 图纹语言 / 99

一、肌理的影像效果 / 99

二、图案的影像效果 / 101

第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 / 103

一、自然景观 / 103

二、人像 / 114

三、静物 / 116

四、建筑 / 119

五、动物 / 124

第五章 作品欣赏 / 126

自然景观 / 126

人物 / 128

静物 / 132

建筑 / 135

参考书目 / 139