光与镜头：通往卓越影像之路

图书标准信息

• 作者 [美]罗伯特·希尔施 著；王婧 译
• 出版社 世界图书出版公司
• 出版时间 2012-09
• 版次 1
• ISBN 9787510048920
• 定价 99.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 414页
• 字数 550千字
• 原版书名 LIGTH AND LENS : PHOTOGRAPHY IN THE DIGITAL AGE

【内容简介】

 《光与镜头：数字时代的摄影》是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。

 全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习，引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路，指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。

 本书适合摄影爱好者、学生及教师，任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从本书获益。

【作者简介】

 罗伯特·希尔施（Robert Hirsch），著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监，现任纽约布法罗Light Research总监，纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展，策划发起大量展览、研讨会，采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作：《摄影的可能：创意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕获光线：摄影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。

【目录】

献　词

前　言

致　谢

第1章　我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史

1.1 摄影法则

1.2 摄影术的发展

1.3 决定性意义

1.4 底片修正：在Photoshop出现以前

叠放照片

直接摄影初探

画意派摄影

分离派摄影

直接摄影时代的到来

现代派摄影

1.5 数字影像革命

1.6 新媒体

1.7 影像制作基础知识问答

1.8 延伸阅读

第2章　设计：视觉基础

2.1 学会观察：用设计进行沟通

2.2 初学者的想法

2.3 设计的过程

2.4 摄影的本性：简化构图

2.5 切入点

2.6 注意广度和视觉张力

2.7 摄影的特权

2.8 视觉语言

2.9 摄影的本质属性

2.10 设计原则

统一性和多样性

突出强调

景别

比例关系

对称

节奏

2.11 视觉造型元素

线条

图形

空间

质感

图案

象征符号

色彩象征

普通的象征标识和潜在内涵

2.12 延伸阅读

第3章　拍摄图像：相机、镜头和扫描仪

3.1 照相机的功用

3.2 什么是照相机？

3.3 相机成像系统工作原理

3.4 数码相机

数字化观察方式

影像感应器：CCD和CMOS

色彩滤镜矩阵：拜尔马赛克式滤镜

像素

图像分辨率

3.5 照相机的种类

便携式数码相机

数码单镜头反光相机

其他相机类型

3.6 选择相机

3.7 图片文件存储格式

图像压缩法则：无损数据压缩和有损数据压缩

图像文件的常见格式

3.8 打开文件

3.9 镜头及曝光控制

光圈

曝光量/光圈控制/快门控制/曝光模式

景深

焦距

对焦

镜头的类型

快门速度

确定曝光

3.10 数码相机的特征

分辨率

显示器

元数据/可交换图像文件（EXIF）

光学变焦与数码变焦

数字化ISO/感光度

白平衡

测光模式

画幅比例

色彩模式

增强型图像模式

锐化模式

减少噪点

图像稳定性

闪光灯

存储缓冲器

可更换式存储卡

程序固件

软件：你只管按动快门，其他由相机来完成

电池

3.11 相机、镜头、取景器和影像传感器的养护

注意事项

3.12 扫描仪

台式扫描仪与底片扫描仪

滚筒式扫描仪

扫描指南

扫描步骤

3.13 帧抓取器

对报道摄影记者和展览摄影师的影响

3.14 数字图像的存储

最终图像存储的媒介

3.15 摄影的现状：素材来源、使用并构建世界性图片库

第4章　曝光与滤镜

4.1 曝光基础

相机曝光基准：18%中性灰

入射光与反射光

测光表的测光方法

如何读取显示直方图？

灰卡的应用

相机测光程序

显示屏的使用

电子取景器

手持式测光表

亮度范围

基准亮度读取方法

测光方式

电子闪光灯与基本的闪光补偿

非常态照明条件

倒易律

4.2 滤光

日光：连续的白光谱构成

色温和开尔文温标

色光

相机的色彩模式

色彩失真的原因

镜头滤光镜

中性密度滤光镜

处理反光问题：偏振光与非偏振光

紫外线滤镜（UV镜）

特殊效果滤镜

自制滤色镜和柔光镜

数字滤镜与插件

荧光灯与充气灯具

高压气体放电灯与汞钠蒸汽光源

第5章　用光看世界

5.1 自然光

光的存在

优质光线

相机与光线

5.2 每天不同时段的光线类型

光线的循环周期与基本特征

季节

天气与气候条件

5.3 人工光源

补光

光源的尺寸

灯具的位置

反差与亮度范围

5.4 基本测光方法

顺光

侧光

高角度侧光

低角度侧光

顶光

逆光

底光

5.5 照明附件

挡光板

柔光片

凝胶滤镜

反光板

锥形光罩

无缝纸背景幕布

影棚用引闪器

第6章　观察：睁大眼睛

6.1 观察方式

认知

学习观察

视觉素养和决策

6.2 我们为何要创作图像并对其做出回应？

维克多？罗恩菲尔德的研究

持写实主义观念的摄影师

持表现主义观念的摄影师

6.3 数字影像的效果

摄影对艺术的影响

拓展你的疆界

6.4 色彩和构图的美学要素

运用色彩的关键

构图的关键

识别要素

6.5 图底关系

图底关系的重要性

图底关系的构建策略

第7章　时间、空间、想象力与相机

7.1 找寻时间的踪迹

7.2 对时间的感知

7.3 控制拍摄时间

了解快门速度

失焦及散焦图像

光绘效果

多重曝光

拍摄后的视觉化处理

三维图像：真实与虚拟

7.4 图像处理软件使用方案

重组现实

7.5 延伸阅读

第8章　数字暗房：当虚拟照进现实

8.1 显示图片文件：图片文件传输至显示器、网络或冲印

显示

图像输出：显示与打印

8.2 数字负片：原始拍摄数据

RAW格式和DNG格式

重置图像像素 、插值运算与数字负片

8.3 实际分辨率与客观实际

图片预览带来的混淆

数字图像后期制作与归类

图像视窗

最终结果：获得理想效果的最佳设定

8.4 制作专业级的照片

喷墨式打印机：打印分辨率与点数的转换

墨滴尺寸单位：微微升

打印纸：胶版打印纸和铜版打印纸

墨水：染料墨水与颜料墨水

持久性

打印系统和输出事宜

8.5 图像与计算机工作站

彩色显示器

色彩管理（ICC色彩特性）

数码色彩：CMYK和RGB

数字化存储

8.6 软件和图像处理

光栅与位图软件

矢量图形处理软件

8.7 数字图像的基本分类及工具

主菜单选项

8.8 Photoshop中常见的选项图标

检索工具

选择和移动工具

绘图工具

润色工具

Photoshop中的其他工具

8.9 作为多媒体媒介传播平台的电脑：动态图像

8.10 因特网与万维网

信息共享：搜索引擎和博客

8.11 数码的未来

8.12 延伸阅读

第9章　展示与保存

9.1 数码照片的修复与润色

9.2 存档

展示材料

干裱和湿裱

照片浮现效果

画框

个人作品集

书籍：按需出版模式

显示屏上的照片：网络共享

网页设计与HTML超文本标记语言

照片的保存

需避免接触的材料

影响打印稳定性的因素

彩色照片的寿命

照片展示环境

保存环境

9.3 数字档案

将传统照片转化成数字格式

长期存储与数字图像转移

后期处理软件

图像文件分类

9.4 数字档案管理方面参考资料

9.5 数码照片的稳定性

染料型墨水

颜料型墨水

打印介质

保护颜料制品

9.6 翻拍

镜头的选择：微距镜头与模式

翻拍的光线

曝光控制

9.7 用光盘展示作品

确保作品能受欢迎

邮寄

作品的版权问题

作品寄到何处？

9.8 延伸阅读

第10章　透过相机看世界

10.1 边框效应：视点

动态性地观看

操作方法

有效利用视角

10.2 选择性调焦

10.3 反差

互补色

冷色调与暖色调

营造色彩反差效果

10.4 主色调

简单明了

保持引人注目的构图

10.5 和谐色

有效地统一

10.6 单色

机会垂青于有准备的人

10.7 单色图像

单色调的个性

颜色混合

空间透视

10.8 透视

控制透视的基本方法

相交的线条

10.9 淡雅或柔和的颜色

实际操作步骤

10.10 高光与阴影

10.11 吸引与排斥

克服先入为主的观念

10.12 对比和对立

第11章　结论：思考并撰写有关摄影的文章

11.1 思维结构：发现和解决问题的过程

11.2 思维模式

第一步：思考的时间

第二步：探索形式

第三步：明确思路和方法

第四步：整合阶段

第五步：操作检查

第六步：评价

11.3 摄影的摇篮

11.4 尺寸问题

11.5 传达文化内涵

11.6 图像体验：摄影意义的不稳定性

11.7 撰写关于图片的文字

撰写艺术家自述

11.8 照片讨论的本质

11.9 约翰？凯奇的规则

11.10 延伸阅读

第12章　蓄势待发的摄影师

12.1 拍摄肖像：我是谁？你是谁？

关于自拍的研究

自拍像

他人的肖像

环境肖像

12.2 虚拟照片：摄影的主观属性

真相与维实（维基百科所诠释的真实）

12.3 用照片表现社会形象

描绘社会习俗

谁能代表我们？

12.4 内心体验：日常生活的意义

哲学信念：乐观主义、悲观主义和存在主义

内心戏

社会问题

12.5 为拍照而捏造事实：摆拍

社会景观

12.6 永恒的主题

静物主题

人体摄影

12.7 显示器摄影：另一种图像真实

备选方案

12.8 文本与图像

12.9 艺术家的书和画册

12.10 艺术家与摄影书籍：参考书目

12.11 自己的任务：创造和评定

评定指南--创作之前

评定指南--创作之后

附录1　安全问题：注意保护自己和数码设备

人体工程学工作站

显示器辐射：ELF/VLF

眼疲劳

恰当的姿势与减轻后背的压力

腕管综合征

适当休息

自然的身体姿势

改变你的工作位置

附录2　工作前景

自由摄影师

准备开始

出版后记