中国明清儒道释人物图像研究（上册）

图书标准信息

• 作者 王宜峨 编
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2020-12
• 版次 1
• ISBN 9787535693778
• 定价 1680.00元
• 装帧 精装
• 开本 8开
• 纸张 胶版纸
• 页数 576页

【内容简介】

  上册：
  收录儒、道、释三类中国传统人物画。
  人物画是中国传统绘画中的重大画科，比山水、花鸟画更早成熟，历代画史在分门别类时往往把它放在非常前列，其重要性于此可见一斑。南朝谢赫《古画品录》有言：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”在早期绘画里，因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，人物画具有其他画科不能比拟的重要地位。
  中国人物画经历了几个发展阶段。先秦人物画，主要是表达升天和祈福的主题。自汉代开始，在“独尊儒术”思想的作用下，表现社会功能的人物画大兴朝野，凡祠庙、衙署、府第、驿站等以至墓室，盛行装饰“古圣先贤”“古列士”及经史故事壁画，显示出代表儒家“成教化、助人伦”的社会伦理以及精神上的重大社会功用。与此同时，随着佛教的传入，来自西域的佛教壁画渐次传人中原。东汉文人参与绘事之后，魏晋出现了表达文人情怀的“以形写神”的人物画。隋唐继续延续传统，同时出现了反映社会世俗生活的仕女图，由此形成了记功录事的人物图（比如阎立本《历代帝王图》《步辇图》等）与道释图（比如吴道子《八十七神仙卷》、敦煌壁画等）、仕女图（诸如张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》、周日方《簪花仕女图》等）相映成辉的繁盛时期。宋代以降，各种人物画齐头并进。由于文人画的流行，人物画出现了相应的分化。其中反映社会功用的人物画逐渐沉人民间，一个重要的题材即贯穿儒家思想教化作用的人物画（包括祖宗画），主要由民间画师完成。民间画师也叫画匠，其作品有一个学术上的称谓，即“工匠画”，这是一个与“文人画”相对的称谓，而并非言他们没有文化。吴道子即是民间画匠出身，但却成了中国绘画史上的画圣！民间画师尊画圣吴道子为祖师爷，他们有一个重要特点即代代相传。他们严格遵循师徒授受的传统，保持了完整的传统绘画技法，其造型严谨，用笔精到，人物传神，从而使得这一人物画一直维系着相应的历史水准和高度。部分画作，即属于此类。
  专为研究明清祖宗祭祀画像和美术欣赏之便而编写，亦可佐证相关历史。
  所录图像的题款文字有确切纪年的，标注为“题××年”。年代不详者，不标注年代。
  图像按约定俗成的方式命名，命名因素包括人物姓名、职务品级、穿戴特征、画面人数和画面文字等。
  为便于读者欣赏与研究，将列出图中主要题识的参考释文。
  图像尺寸格式统一为“高×宽”，单位为厘米，在文中省略单位。

  下册：
  水陆画是我国儒道释三教举行祭拜祖先或追悼亡魂的法事仪式时供奉于法坛上可以移动的神佛、祖先及古往圣贤等的画像，具有替代寺院、宫观内造像的作用。水陆画在佛教中称为“水陆法会图”，在道教中可称为“黄篆图”，因其不同于传统的文人画，而专用于祭祀活动，一般统称为水陆画。
  收录的画作绝大部分可以归为严格意义上的水陆画，只有极个别的不那么明确，但多少也具备一些上述特征，为了不失对图像的全面呈现，在此笔者将其作为一个整体来进行论述。

【作者简介】

王宜峨，研究员，主要从事宗教美术研究，在道教美术研究上着力很多。1965 年毕业于北京大学历史系，1979 年起在中国道教协会研究室工作，曾任《中国道教》副主编、中国道教协会研究室副主任，同时兼任中国道教学院教授。现任中国道教文化研究所研究员、中国传统文化促进会宗教委员会专家。

【目录】

上册：
祭祀画像
单人像、夫妻合像和女性合像
家族多人像

其他人物图像

附录
图片索引

祖宗画的精神空间（代后记）

下册：
道教人物图像
三清四御（六御）图像
星宿诸神、真武大帝、文昌帝君图像
三官大帝图像
雷部及护法神将图像
五岳大帝、土地、城隍、功曹图像
冥界图像
天师、宗派图像和地方信仰图像
多神、全神图像和龙舟图像

佛教人物图像
佛、菩萨、罗汉及护法图像
水陆法会题材图像
十殿阎罗图像

附录
图片索引