幕之所及 华语电影类型与作者论

本书主要立足于导演“作者论”，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演“作者意识”的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

林恒，男，1992年生，陕西汉中人。中国史博士，西北师范大学传媒学院讲师，文化与传播专业，中国电影史研究方向。甘肃省作家协会会员，甘肃电影家协会会员、甘肃文艺评论家协会会员。参与国家重大社科基金项目《百年中国影视的文学改编文献整理与研究》，出版《隐喻的镜像》《东方影韵——当代中国导演的民族镜像》2部学术专著，在《现代传播》《中州学刊》《电影文学》等核心期刊上发表学术论文10余篇，曾获第三届甘肃文艺评论奖，甘肃省当代文学研究会优秀论文奖。中国高校影视学会2020—2021年度学术成果专著奖。

序 吹尽狂沙始到金（朱卫国）　_ i
引 言　_ i
第一章 接续与反思：西部电影的本土表达　_ 1
第一节 诗意与传统：吴天明的乡土创作　_ 3
吴天明导演的创作定位　_ 5
城市化进程中的“身份”思考　_ 8
贫瘠的生存土地与坚韧的人格精神　_ 11
民间艺术的扬颂与匠人精神的回归　_ 15
第二节 另类的武侠：何平的西部刀客世界　_ 19
西部空间叙事　_ 21
侠义精神与反英雄形象塑造　_ 26
爱情叙事与女性形象　_ 29
第三节 西部主旋律：冯小宁的“反战”精神　_ 34
西部空间的呈现　_ 35
战争背景下的团结主题　_ 38
人性与仁义的交织抉择　_ 42
新时代小成本大制作电影的矛盾　_ 45
第四节 民族的特质：张艺谋的现代性发现　_ 47
西部情怀与电影缘起　_ 48
民俗意象与文化反思　_ 50
文化思考与现代性批判　_ 53
东方美学与意境的追求　_ 56
第二章 反传统：新浪潮的“革命 者”　_ 61
第一节 回忆与遗忘：王家卫的文艺心　_ 63
失落的空间：从文化孤岛到精神海域　_ 65
凝固的时间：碎片化的精神外延　_ 68
失呓的人生：异化存在的宿命式反抗　_ 72
融合与共鸣：王家卫电影的中庸之道　_ 76
第二节 传统的皈依：徐克的武侠与江湖　_ 81
儒侠之风：天行健，君子以自强不息　_ 82
道家法门：尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客　_ 86
佛家精神：一切有皆为法，如梦幻泡影　_ 91
侠义文化：即是儒释道，海纳百川，以古鉴今　_ 95
第三节 反叛的力量：杜琪峰的黑色影像世界　_ 100
童年游戏：记忆中的九龙城寨　_ 102
黑色风格：浪漫的悲剧英雄　_ 106
创作迷宫：与“类型”纠缠的“作 者”　_ 110
北上之路：困境中的“作者”突围　_ 115
第四节 柔韧与阳刚：许鞍华的女性意识　_ 119
“越南三部曲”与香港本土意识　_ 121
“女性意识”的觉醒与真实女性形象的构建　_ 125
生活中的“艺术”与市井里的“明 星”　_ 128
第五节 悲戚的狂欢：周氏喜剧的背后　_ 132
导演基因：“雄州雾列，俊采星 驰”　_ 135
喜与悲的反转：蓄意拥抱冷酷的现实　_ 141
现实批判：不愿做英雄的小人物　_ 146
美学思考：后现代主义的终极建构　_ 151
第三章 历史与现在：在动荡中追寻希望　_ 159
第一节 影像的诗人：侯孝贤的电影语法　_ 161
诗意的写实—— 庸常残酷现实的美学观照　_ 162
真实的人生—— 个体经验书写下的历史共鸣　_ 165
纪实的超越：非职业演员与场面调度带来的影像革新　_ 168
感性的超验：侯孝贤的古装之旅　_ 170
第二节 杨德昌的“七部半”：现代文明里的“个体”与“家 庭”　_ 174
被压抑的“个体”成长　_ 176
被扭曲的“血缘”关系　_ 179
“儒者”的困惑与诘问　_ 182
第三节 暴虐与慈悲：李安的精神视域　_ 187
十年电影梦：人物情感与自我投射　_ 189
性与禁忌：道德的破坏与重建　_ 194
受难者的意志：权力的解构与历史的异化　_ 199
第四章 静静地凝视：用关注表达关怀　_ 205
第一节 纪录的超验—— 贾樟柯的坚守与突围　_ 2 0 7
纪实空间的影像思考　_ 208
迫切的表征化反思　_ 212
现实与科幻的嫁接　_ 215
“贾樟柯宇宙”的拓展和收束　_ 219
第二节 主流的回归：张杨的精神的高原　_ 222
工业时代的精神迷宫与都市碎片　_ 224
父系权力失语下艰难的文化传承　_ 227
现实主义的心灵归途与精神高原　_ 231
中国电影与“第六代”导演的现实宿命　_ 235
第三节 复制与创新：徐峥公路喜剧的市场与创作　_ 238
从一而终的单线叙事套路　_ 240
类型创作的探索与迷茫　_ 243
站在“巨人们”的肩膀上　_ 245
传统伦理价值观的复归　_ 247
第五章 聚焦自我：不反抗，不顺从　_ 251
第一节 梦境的真实：毕赣的意识流叙事　_ 253
凯里：现实与诗意的空间　_ 255
想象界：倒转与静止的时间　_ 259
释梦：长镜头与场面调度　_ 263
第二节 乡土的守望者：李睿珺的“土地三部 曲”　_ 268
现实的守望：从“寻根”到“无 根”　_ 269
文化的迷途：工业文明与乡土文明的碰撞　_ 273
信仰的遗失：精神草原与现实荒漠　_ 277
一首写给中国传统农民的悲剧诗　_ 281
第三节 无声的反抗者：忻钰坤的叙事迷宫　_ 284
《心迷宫》：拼图叙事下的身份“异 化”　_ 286
《再见，在也不见》：城市阴影里的失落背影　_ 290
《暴裂无声》《热搜》：多维话语与符号隐喻　_ 295
后记　_ 301

本书主要立足于导演“作者论”，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演“作者意识”的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

林恒，男，1992年生，陕西汉中人。中国史博士，西北师范大学传媒学院讲师，文化与传播专业，中国电影史研究方向。甘肃省作家协会会员，甘肃电影家协会会员、甘肃文艺评论家协会会员。参与国家重大社科基金项目《百年中国影视的文学改编文献整理与研究》，出版《隐喻的镜像》《东方影韵——当代中国导演的民族镜像》2部学术专著，在《现代传播》《中州学刊》《电影文学》等核心期刊上发表学术论文10余篇，曾获第三届甘肃文艺评论奖，甘肃省当代文学研究会优秀论文奖。中国高校影视学会2020—2021年度学术成果专著奖。