英雄之旅 影视人物弧线创作指南

《超越英雄之旅》

导言

电视剧《黑道家族》（The Sopranos）第一季中有一场戏，黑帮头目托尼·瑟普拉诺的侄子克里斯托弗·莫尔提桑蒂想写个剧本，就以自己黑手党成员的生活为原型。他买了一台带编剧软件的电脑，以为它可以完成大部分的工作。可是，苦干几周之后，他只写了19页，撞了南墙碰了壁。他意志消沉、沮丧懊恼，朋友保利吐槽他的公寓看起来像个猪圈。保利问，问题出在哪里。克里斯托弗被空啤酒罐和比萨盒包围了，他从松垮耷拉的沙发上抬起头，回答道：“保利，我的弧线在哪里？”

保利不明白他在讲什么，于是克里斯托弗解释了一番。根据他所读过的剧作书，每个角色都有一条“弧线”。换句话说，这些角色从某种处境开始，遭遇了一些事，然后这些事改变了他们的生活。在尝试写他的“黑帮历险记”时，克里斯托弗开始回想自己的故事。和自己最喜欢的电影相比，他自己的故事怎么样？他的生活发生了什么变化？他的弧线是什么？最后，他得出结论，他没有弧线，在他身上没有什么好事发生，也没有任何改变。克里斯托弗的问题不仅仅是创意问题，它也是个存在主义的问题。

这是一部经典剧集中的经典场景，展示了《黑道家族》有多出色。这是对黑帮片类型的自我指涉式的戏仿（self-referential parody）。一个聪明又强悍的黑帮混混快被自己逼疯了，因为他觉得，自己的日子应该过得像小时候看过的黑帮电影里的故事，这些故事基本上都是围绕又聪明又强悍的黑帮角色讲的。这个场景既深刻又伤感，而且极其滑稽，因为它挖苦了《黑道家族》中众多角色的恐惧和焦虑，包括托尼·瑟普拉诺本人。

这个场景实际上是一个注解，它讨论的是我们日常观看的这些故事，如何形塑了“我们是谁？”“我们认为自己应该是谁？”这两个问题的答案。无论是像电视、电影、小说以及新闻报道这样的传统媒介，还是像Instagram、TikTok、脸书、推特这样的数字社交媒体，每当我们在其中目睹种种故事，我们总会比较和反思：我和这个故事有什么关系？它如何反映了我的世界、信仰、希望、恐惧、欲望？它有什么不同？关于这个世界和人们的生活，它告诉了我什么？我们透过角色的眼睛寻找自己。这是一种深层的人类冲动。我们需要故事。为什么？因为故事告诉我们，在这个巨大的疯狂世界里，我们并不孤独。

当我们听到一个故事，与它的人物、事件和观点产生共鸣时，当我们欢笑、哭泣、思考和感受时，我们就在与他人进行情感联系。首次联系是在我们与故事作者之间产生的，他观察这个世界，并且通过他的手艺向我们展示一种理解世界的方式。如果一个故事以电影的形式呈现，那么还有制片人、导演、演员、摄影师、设计师、作曲家以及其他数百人对故事进行过深入思考，他们也为这个故事提供了独特的贡献。然后还有观众，他们见你所见，并且体验到相同的、相似的甚至是迥然不同的感受。

然而，还不止于此。通过虚构故事的启发，我们还与现实生活中的人、地方和社群相联系。这些人实际生活是怎么样的，我们不一定知道。但在短暂的时间里，当我们体验他们的故事，就有机会透过他们的眼睛去观看，对他们的观点感同身受，纵使我们有非常不同的看法也无妨。这令我们的世界更加开阔。

人类觉得有必要寻找故事，以此理解周围的世界，这不足为奇。在我居住的澳大利亚，土著讲故事的证据可以追溯到65000年前，并形成了地球上最古老的连续活态文化（continuous living culture）。故事是土著居民和托雷斯海峡岛民（Torres Strait Islander people）生存的核心。几千年后，在我们这个时代，世界似乎不可思议地复杂且难以预测，我们中的许多人在无穷无尽的电影和电视剧中寻求安慰，这并非巧合。当我们看这些故事时，除了目眩神迷，得到娱乐之外，我们还在想：“哇，有人完全懂我！”

对于我们有些人来说——很有可能就是你——对故事的渴望并不局限于看电影、看电视或读一本书。我们想要成为讲故事的人。我不想透露自己的年龄，不过我讲故事的冲动始于小时候收集《星球大战》人物玩偶，我用它们编排无穷无尽的电影衍生作品。在我的故事版本中，神秘的赏金猎人波巴·费特不再是反派，而成为故事的英雄。我让他和韩·索罗（我第二喜欢的人物）组队，共同对抗邪恶帝国。我喜欢这个主意，让这两个局外人来对付坏蛋，而让导师的宠儿、竭尽全力的卢克·天行者靠边站。

在美术领域短暂停留后，我把画笔换成了摄影机，获得了编剧和导演的学位。我早期的一部短片《停止》（Stop）曾入选戛纳电影节官方竞赛单元，这是个喜剧，讲述了一个男人在内陆中部发现了一个交通信号灯的故事。在澳大利亚，成为一名全职编剧或导演的机会不如在美国或英国那么多，但我坚持了下来，最终在《迷失》（LOST，2004—2010）中找到了一份工作。在当时，这是全球最大的电视剧集之一。我的工作是为这部剧集的两部衍生网剧做编剧和导演，分别是《寻找815》（FIND815）和《达摩想要你》（Dharma Wants You）。这两部剧赢得了众多奖项，包括黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Award）的最佳互动电视奖（Best Interactive Television，2009）。

从那时起，我就展开了一个多样化的编剧生涯，覆盖了电视、纪录片、网剧和互动故事。而且，各类奖项——包括一堆英国电影学院奖（BAFTAs）和国际艾美奖（International Emmy Awards）——纷至沓来。

不出所料，我被邀请去讲课，教授如何为影视作品打造故事。“简单。”我想，“我就是回去，教一教我职业生涯刚开始的时候读过的那些剧作书就行了。”这些书探讨了许多关于如何写剧本的有趣观点，但是我知道，其中有个观点我认为是最重要的，那就是“英雄之旅”（Hero’s Journey）。任何哪怕只花几分钟研究如何写剧本的人，都会遇见“英雄之旅”。它就是如此有影响力。

这个概念已经存在很长时间了，有人说是几千年，但是它在编剧圈流行起来是在1992年，当时克里斯托弗·沃格勒（Christopher Vogler）的《作家之旅：源自神话的写作要义》（The Writer’s Journey:Mythic Structure for Storytellers and Screenwriters）出版了。在这本书中，作为行业剧本顾问的沃格勒向读者介绍了一种理解故事（尤其是电影故事）的方式，采用了一种叫作“英雄之旅”的技巧。这是一本实用易读的书，充满了激情和智慧。它也是一本畅销剧作书，因此非常受欢迎，而且广为人知。“完美。”我想，“会出啥问题呢？”在我谈论问题出在哪里之前，让我先为你们简单概述一下“英雄之旅”。

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《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。

   以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的进化。

《超越英雄之旅》接受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。

在对人物弧线法则进行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。

本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。