陶瓷与印刷

制陶术和印刷术的共同之处是可以重复制造出同一种形状、形式或图像。几百年来，它们一直被用于制作装饰性的陶器和瓷砖。一般认为陶瓷是三维的，但印刷却多指二维图像。陶瓷的表面是多种多样的。在19世纪早期，印刷装饰的餐具成为当时“新媒体”的一部分，就像大众化的图像、广为传播的照片和景观庭院曾被视为是富人专属一样。随着21世纪新媒体技术的发展，3D打印系统将陶瓷和印刷合成为一个过程。
我次接触陶瓷的表面图形是在兰卡斯特（Lancaster）的圣马丁学院（St Martin's College）读书时。作为一个从绘画工作室逃离出来的人，我得到了导师巴里·格雷格森（Barry Gregson）的热情鼓励，他提到了陶瓷的多样性和潜力。“你可以在黏土上做任何事情。”是他爱提到的话之一。在早期的一次演讲中，他戴着一顶猎鹿帽，提着一个大公文包。帽子和公文包被放在讲台上时发出的声音表明它们是陶瓷的，他的手帕和陶制烟斗也是陶瓷的。格雷森随后的讲座以理查德·肖（Richard Shaw）和玛丽莲·莱文（Marilyn Levine）的错视画风格的陶瓷（tromp l'oeil ceramics）为特色，我被吸引住了。
我几乎立刻就搬进了陶瓷部。比起雕塑形式的问题，我对表面材料的可能性更感兴趣。在参观了约翰逊（Johnson）在斯托克城（Stoke-on-Trent）的瓷砖工厂后，我看到了工业生产的丝网印刷瓷砖，我带走了一些花釉和素烧瓷砖坯的样品。在工作室里，我用清漆在丝网上画了一张图，然后用陶瓷色料在以油为基础的介质上进行印刷。清漆挡住了网格，所以墨水颜料只出现在没有涂的地方。然而，在无意中，瓷砖表面在这个过程中产生了一系列微妙的退化图像，因为在每个拉印上的介质逐渐溶解了遮光漆。我现在还能回忆起当时的激动之情，当橡皮清洁刷在屏幕上刷完，我把它举起来，露出下面瓷砖上印刷的图像。这种当图像被展示出来时的兴奋感是艺术家对任何形式的版画着迷的一部分。就陶瓷版画而言，它不可避免地要经过额外的烧制过程，这进一步提高了它的质量。每一位陶艺家都知道，无论经验如何丰富，无论窑的类型如何，无论材料和颜色如何可预测，釉色的烧制都是一个令人兴奋和期待的过程。当打开窑门的时候，你永远不知道会出现什么。
许多年后，当在烧制的陶瓷表面上拼贴纸上的图像时，我开始对所使用的混合介质感到不满。很多商业生产的餐具都有清晰的印刷效果，所以我开始研究如何复制这一过程。我发现陶瓷材料专家提供的印刷产品非常有限，而在美术印刷供应商那里没有陶瓷产品。并且，当仅有的几份材料到达时，没有附上使用说明，甚至没有任何标签表明这些油和漆使用起来是危险的。陶瓷方面的文献研究和印刷手册表明，这两个学科不可融合。
后来，我花了很多时间在实验和开发简单程序上，以更好地开展工作。我学到了很多关于材料、转印和其他技术的知识。有些研究是令人愉快的，但有些研究步骤是为了得到终结果而进行的必要浪费。于是，我下定决心不让其他人再从这样的基础水平开始。就这样，创作一本陶瓷和印刷手册的想法诞生了。
多年前，当我次研究这一领域时，很难找到用黏土进行印刷的艺术家。部分原因是，在英国，当代的实践是由工作室陶艺运动定义的。作为20世纪早期的一项发明，它诞生于工艺美术运动，它从根本上反对工业过程，印刷术从来不是它的内容。如果翻看几十年前的专业刊物《陶瓷评论》（Ceramic Review）和《陶瓷月刊》（Ceramics Monthly），会有这样的印象：在当代实践中，表面印刷实际上是不存在的。
事实上，后来我了解到有很多实验艺术作品，包括印刷和黏土制作，只是没有被写出来。早在1965年，约翰·斯蒂芬森（John Stephenson）就将报纸生产的副产品——废弃的铅版，压入软黏土中，并创造出带有凸版印刷表面的形式。还有许多其他先驱艺术家无视传统材料学科的严格边界，在新作品中进行综合实践。
自这本书的版出版以来，人们对于在陶瓷表面印刷的认知和态度发生了巨大的变化。到1999年，《社会陶艺杂志》（Ceramics in Society Magazine）指出，印刷术已经被认可为“当前工作室实践中不可分割的一部分”。浏览今天任何陶瓷杂志的页面，你会看到大量的图形化表面和物体的例子。正是由于这种实践的扩散，陶艺和版画的原始版本现在已经过时了。从注浆陶瓷上的装饰性图标、实验性的一次性版画、限量版贴画、公共场所的大型委托作品到依靠印刷图像和物体功能内涵的概念性作品，这一领域变得广泛，并有了相当大的发展。当一些人认为材料学科在撤退的时候，陶瓷和印刷一直是一个正在发展的领域，充满了实验和创新。
修订这本书的意图是把它带进21世纪。在过去多年里我有幸在世界各地开办了玻化印刷方面的工作营。我非常感谢所有举办这些活动的机构，以及那些热情的学生，他们参与了我的非公式化的演讲和教学。他们不断发现新的工作过程、技术和改进工作方式，极大地丰富和扩展了知识领域。它们是推动材料和技术创新的研究的一部分。这本新书的出版还得益于该领域工作人员慷慨的信息共享。
一些人抱怨说，《陶瓷与印刷》的早期版本让人们看到了一种诱人的可能性，但没有给出得到结果的确切路径，也没有给出其他书里提供的特异性。这些其实应是（现在也是）相当慎重的。如果你想要一本用特定的材料（黏土的种类或品牌）指导你一步步完成一系列规定过程的书，那么这可能不是你要找的。然而，如果你想了解陶瓷和印刷的融合，以便你有信心试验材料和开发自己的个性化作品，那么这本书是你需要的。我的目的是描述基本情况和说明可能性，是为了引起探索和创新。你需要有求知欲，准备好在旅程中承担一些风险和接受一些失败。如果这样做了，你会发现意想不到的印刷方式，比想象的更简单或更复杂。这本书将引导你通过所有的基本概念和一些非常复杂的问题来理解和制作印刷陶瓷所需要的知识。书中介绍的大部分技术都在这里阐述清楚了，除此以外，还有许多全新的发现和改编，以帮助建立知识从基本迁移概念来发展材料理解。它也比以往任何时候都更准确地反映了当代实践的本质和重点。书中还有很多引人深思的作品照片与插图。对于这个版本来说，筛选图片是困难的任务之一，因为篇幅空间不够，我不得不删减掉很多优秀的作品。
如前所述，扩展阅读将引导读者更详细地了解印刷和陶瓷工艺的知识。健康和安全问题也会在一个单独的章节加以详细说明。
陶瓷与印刷在美术院校中缺乏传统的基础，应用艺术课程中也很少教授，因此很少有严格的规则或程序。一点知识、一个探询的头脑和意愿，就可以探索产生图形类陶瓷的结果。有了这本小手册，再加上一点网上的智能搜索结果，你会比我刚开始调查的时候有更多的东西可做。
保罗·斯科特（Paul Scott）
2012年3月

陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。
作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍。

陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。
作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍。

保罗•斯科特（Paul Scott），英国陶瓷艺术家、教育家。博士毕业于曼彻斯特城市大学，担任奥斯陆国家艺术学院陶瓷艺术系教授。2012年被任命为曼彻斯特艺术设计研究所的数字研究员，也是英国著名的艺术家群体AIR的创始成员。 

他以Cumbrian Blue系列和玻璃表面图形开发方面的开拓性研究而闻名，作品被收藏于全球范围的艺术馆与私人收藏处，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆、瑞典国家博物馆、挪威装饰艺术与设计博物馆，以及纽约艺术与设计博物馆等。

译者序    3
前言    5
致谢    9
章  历史和产业背景 13
第二章  色彩转印介质和油墨的基础 37
第三章  单版印刷 51
第四章  石版印刷 61
第五章  浮雕、凹雕和隐雕法 67
第六章  模板和丝网印刷 87
第七章  贴花、影印和数码打印 109
第八章  3D 打印技术 123
第九章  感光乳剂 129
结论    135
健康与安全    137
扩展阅读    142

陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。
作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍。

保罗•斯科特（Paul Scott），英国陶瓷艺术家、教育家。博士毕业于曼彻斯特城市大学，担任奥斯陆国家艺术学院陶瓷艺术系教授。2012年被任命为曼彻斯特艺术设计研究所的数字研究员，也是英国著名的艺术家群体AIR的创始成员。 

他以Cumbrian Blue系列和玻璃表面图形开发方面的开拓性研究而闻名，作品被收藏于全球范围的艺术馆与私人收藏处，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆、瑞典国家博物馆、挪威装饰艺术与设计博物馆，以及纽约艺术与设计博物馆等。