划亮火柴:赵雪松诗选:1990-2020

自 序
我修诗始于20 世纪80 年代中期。修诗于我并非只是自谦，而是
写照。诗歌始于才华，而苦修既是花叶也是其自身的果实。苦修是一
种作诗法，是一种态度，更意味着黑暗之路漫漫；苦修预期着光明之
境的存在，更是修炼、反复锻打、自我追问与否定、养心养气的艰苦
历程；苦修既指涉一种青灯黄卷的形式，也指涉一种幻化如禅境的文
学风格。同时，它也代表着我的诗歌观念：诗从黑暗中升起之后，它
灵魂的雕像与宗教拥有同一盘底座。它是根本的，当然也是过时的；
它是老旧保守的，当然也是先锋的。它意味着枯坐——作为一种古老
的道德一息尚存，也意味着激情灯火的向内烛照与开掘。一直以来，
我之修诗被包裹在作为一种力量的幽暗之中，这不是完全的被动，而
是主动选择的结果；我期望“修”如同古老的渴望一样，一点点退却
黑暗，让语言发出除直射之外的多种照射方式之光亮。我修诗的铁砧
上锻打磨洗的核心部件，是大地、故土、记忆、人性、爱——而苦难，
是熔化的火，是锻打的铁锤。在诗之前，“修”意味着察觉、发现自
己的生活、生存；决定着诗之高度的，正是这种发现的深度。反过来，
“修”也意味着诗在改变着人的存在，“修”本身也在变为我苦苦追
求的果实，因为它包含着诗。
我的诗不属于城市，我所追求的诗歌的声音，来自于自然的风声
雨声、豆荚暴烈的声音、黄昏里蝙蝠的叫声、流水的声音、雪崩的声
音、牲口的响鼻……它源自我的身体和灵魂与大地契合，并在人性中逐渐生长出来的古老力量；它丰富而宽厚，并不特别显示其风格形状，
而彰显为一种错综复杂的和声效果。换句话说，我已经完成了生命背
景声音系统的构造，我要并且已经开始创造出一种更加个性化的声效，
这种声音孤绝而任性，有一种残酷的不容妥协的自我追问和担当。我
从未意识到它的存在，但它出现了，仿佛不是我创造了它们，而是这
些声音创造了我，我有一种从天而降般的觉醒和再生。
人类在时间的河流上顺流而下，而诗歌是一道灵魂的命令，一切
同灵魂相关的写作都与人类文明的进程相逆反——它回溯人类精神的
原初，穿越肉体和现象，回到心灵。在时代的环境里，它以固执地坚
守和孤独地追问，表达艺术的真理。在艺术上，它有时使用了为“先
进”的激烈的形式，有时则在保守的老旧的姿势中牢牢地拥有着自己
的灵魂。但在骨头里，却无一不是与同时代（滑行的时代）产生着难
以熄灭的精神对视。我的心就被这些高贵的精神品质和艺术品质所吸
引——杜甫、陶渊明、曼德尔施塔姆、狄金森、博尔赫斯、米沃什、
雅姆……我想，和他们同时代的，还有许多将自己的思想情感诉诸文
字的人，但那许多人将被遗忘，而他们将长存，成为一种精神的里程
碑——仅仅用才华去描述他们显然是不够的。他们的写作始终有一种
品质的统摄和照耀，这种品质感使他们的写作卓然不群。而一切心灵
纯洁富有生命力的人都是有才华的，然而却不一定拥有写作的品质，
尤其是与时代构成某种巨大精神关系的品质，因为这种品质的生长，
需要对于信仰的固守，需要承受精神的历险，甚至需要骨子里天然的
某种执拗乃至“愚钝”的品性。我想，对于一个真正的写作者，品质
的要求有时有必要使之变得因大美而木讷、因坚守而老旧（像大象），
对所要表达的事物保持清醒，以摆脱庸俗才华与人格坠落对于本色人
性的洗劫，从而使灵魂里的“真”得以在各种文明中保存下来。在当
代的写作中，品质因其稳固与恒久的形成与耐力，保持了与时代氛围
的逆反。才华的境界与品质的境界犹如血肉和骨头构成有价值的写作。
我认为，人性的品质、思想情感及其语言的品质，将统摄在写作
者较为完整的精神背景下（成熟的高境界的写作者的内心和文本里，
总有独立的精神背景）。因为创作者的精神背景尚未建立或是根本性
的缺失，使不断花样翻新、不断操练的形式终究得不到有效确立，写
作及写作者的品质便难以呈现。每一个时代都有它自己的精神高度，
缺乏品质性的写作，这个精神高度就难以言及、言明……
赵雪松于濯耳堂
2020 年10 月

《划亮火柴》是诗人赵雪松自上世纪九十年代初至今创作的一本短诗精选集,收入111首诗歌，以大地、乡土、自然、死亡、人性和爱为创作主题，情感饱满、细腻、厚重，感觉表达独特，语言凝练、精确、含蓄，显示出特别沉静、深远、内敛、冲淡的诗歌气质。作品在继承古典汉语诗歌传统的同时又具有非常鲜明的先锋性，兼有非常浓郁的禅意，其中既有人生况味的表达，又有对世间万物的顿悟。诗集在生活、生存和存在的不同层面上都做出了恰切而深入地审美探索。

赵雪松，诗人，书画家，曾获柔刚诗歌奖、齐鲁文学奖、泰山文艺奖文学创作奖、齐鲁散文奖、《诗歌月刊》全国探索诗奖、鲁竹诗歌奖等。

卷一｜露珠
002 钟声
003 乡民
004 倾诉
005 小牛
006 老家
007 三月
008 露珠
009 蒲公英
010 曲曲菜
012 春天
013 祁连山中
014 秋颂
015 星空
016 许多事物消失了
018 简介
卷二 ｜划亮火柴
020 在柏林禅寺与众僧人午餐
021 幼儿园
022 深夜
023 石头
024 枯坐
025 春
026 划亮火柴
027 白花花的阳光
028 百米观光塔
029 忏悔
030 冰冻
031 追捕
032 穿越公路
033 交谈
034 惊蛰
035 阳光照耀着大家
036 遭遇羊群
037 清洁工
038 装卸工
039 农妇
040 十年
041 我辜负了一生的露水
042 华北平原
卷三 ｜锄头
044 落叶
045 牡丹
046 父亲
048 低头
049 树木
050 老年
051 吹笛子的人
052 历城大教堂
054 锄头
055 山村
卷四 ｜黄河
058 春日墓园
059 春天
061 黄河
062 黄河（二）
063 吃饭
064 嘘……
065 眼神
067 小动物之爱
068 心跳
069 西伯利亚的傍晚
070 母亲
071 米
卷五 ｜安宁寺
074 冬天
075 故乡
076 瓜州
077 还原
078 黄河（一）
079 黄河（二）
080 黄河沙
081 残雪
082 开河
083 土
084 石狮子
085 枯坐
086 羞愧
087 傍晚
088 眼神
089 遗物
090 长芦寺
092 安宁寺
093 鞭打
094 蔡伦井
095 九华山
096 处境
097 为志华印本诗集
099 题香山
100 香山溪涧
101 我活得不如一只鸟
102 命运
103 冷血
104 立秋
105 秋日
106 刨树
107 年节
108 鸟巢
109 写字
卷六 ｜天地
112 故土
113 皈依
114 黄河
115 清明节
116 早晨
117 春天
118 被修改的松树
119 不明不白
120 声音
121 无名氏
122 泪水
123 梅香墓
124 孔子
125 天地
126 颖园
127 鸟背
卷七 ｜供奉
130 雪
131 供奉
132 鸟鸣
133 荒林
134 黄河
135 黄河
137 追捕
138 一代人
139 黑暗
140 木佛像
141 草木
142 山野
卷八｜我的徒骇河
144 我的徒骇河（长诗）
159 后 记

《划亮火柴》是诗人赵雪松自上世纪九十年代初至今创作的一本短诗精选集,收入111首诗歌，以大地、乡土、自然、死亡、人性和爱为创作主题，情感饱满、细腻、厚重，感觉表达独特，语言凝练、精确、含蓄，显示出特别沉静、深远、内敛、冲淡的诗歌气质。作品在继承古典汉语诗歌传统的同时又具有非常鲜明的先锋性，兼有非常浓郁的禅意，其中既有人生况味的表达，又有对世间万物的顿悟。诗集在生活、生存和存在的不同层面上都做出了恰切而深入地审美探索。

赵雪松，诗人，书画家，曾获柔刚诗歌奖、齐鲁文学奖、泰山文艺奖文学创作奖、齐鲁散文奖、《诗歌月刊》全国探索诗奖、鲁竹诗歌奖等。

赵雪松为人一向低调，不事张扬，其诗歌也有类似的特点，特别沉静、深远、内敛、冲淡，同时又具有非常鲜明的先锋性。世纪之交以后，他的诗更兼有了非常浓郁的禅意，既有人生的况味，又有对万物的感悟。——诗歌评论家 张清华

在赵雪松的诗里，我发现，汉语的至高之境在生命的通境。他的诗歌试图在有限的小中到达无限的通境。它是深入的多向转折却在一个镜面，它是凌厉的却尽显悲悯，婉约而细致，温柔而又有无痕的智慧。——诗人杨键

赵雪松的诗，出自平常的巷陌人家，多为中国北方的老物件，宽和平整、朴实端庄。他用他对生命早春般的爱，感动和温暖读者；在今天这样浅陋无常的年代，成为了一个如此罕有，实实在在，深入民间的诗人。——诗人庞培

赵雪松诗中普遍呈现的幽暗意识，为我们的阅读注入“诗人向何处眺望”的诗学思考：历史、社会、故乡、记忆和人性。他的抒情诗有着独特的辨识风格。——诗人江雪