绘画构图学

图书标准信息

• 作者 邹正洪 著
• 出版社 西南交通大学出版社
• 出版时间 2006-11
• 版次 1
• ISBN 9787811043372
• 定价 45.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 148页
• 字数 244千字

【内容简介】

全书以绘画构图本体语言作为研究基础，清晰地梳理了构图学的历史脉络，将其发展规律总结为无意识的本体性构图、自觉的多元性构图和自主的本体性构图三个阶段。以上三阶段融会了中西绘画作品的构图精华，展现了构图学发展至今的基本轨迹。研究绘画构图的自律性、探索中西构图的差异性、实现构图形式的多元发展，是《高等院校美术设计专业基础系列教材：绘画构图学》研究工作的基本内容。《高等院校美术设计专业基础系列教材：绘画构图学》内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的实用性和可操作性。

【作者简介】

　　邹正洪，湖南新化人，1964年10月生。毕业于怀化师范高等专科学校美术系、湖南师范大学美术系。中国美术家协会会员、湖南美术家协会会员、湖南水彩画研究会会员。现为湖南科技大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。

长期从事水彩画创作与教学，作品入选第九届、第十届全国美术作品展，第二届中国美术金彩奖作品展，并在中国水彩画大展、中国水彩画写生精品展中获奖。水彩作品和论文多次在《文艺研究》、《中国水彩》、《美术观察》等刊物上发表。

【目录】

上篇西画构图

第一章西画构图的历史

第一节构图的起源

第二节文艺复兴时期的构图

第三节巴洛克时期的构图

第四节罗可可艺术和新古典主义时期的构图

第五节浪漫主义和现实主义时期的构图

第六节印象派时期的构图

第七节19世纪的绘画构图

第八节20世纪的现代绘画

第二章构图的原理

第一节对称与平衡

第二节多样与统一

第三节对比与和谐

第四节节奏与韵律

第三章画幅的格式

第一节画幅的面积

第二节画幅的数量

第三节画幅的格式

第四章构图的形式

第一节三角形构图

第二节圆形构图

第三节方形构图

第四节直线构图

第五节交叉线构图

第六节点的构图

第五章画面的分割

第一节主体物中的线

第二节画面分割后的视觉中心

第三节注意强度比较

第六章色彩的构图

第一节色彩的色相构图

第二节近似色构图

第三节对比色构图

第四节黑白灰构图

第五节色块的位置与方向

第七章构图的方法

第一节构图准备

第二节构图符号的产生

第三节变形

第四节构图中的解构和重构

第五节画家的构图习惯与创新

第六节光在构图中的运用

第七节肌理在构图中的运用

第八节观察方式与构图

第九节构图工具

下篇中国绘画构图

第八章中国绘画构图的历史

第一节阐述对象和史学方法

第二节中国绘画构图的审美变迁

第九章中国绘画的构图原理与法则

第一节布势与主宾

第二节虚实与开合

第三节呼应与藏露

第四节疏密与穿插

第五节题款与用印

第十章中国绘画的构图形式

第一节“之”字形构图

第二节规则型构图

第三节复合型构图

第四节异型构图

参考文献

后记