潘鲁生文稿

1从农民画到现代民间绘画

现代民间绘画通常指1949年新中国建立以来那些以农民、牧民、渔民为创作主体，也包括其他相对于专业绘画群体的民间业余作者所创作的绘画，这类绘画曾一度被称为“农民画”“渔民画”“牧民画”等。它起初是民众自发的、以本土文化为土壤、以反映民众生活为旨趣、表达普通民众审美情趣的绘画形式。

现代民间绘画是传统民间绘画的延续和发展。新中国建立后，在不同时期，曾先后出现带有政治色彩或功利性的“大跃进壁画运动”“工农兵业余美术”和“农民画乡”等名称。从称谓上就可以看出，它们同当时的历史背景有着密切的关系。无论是传统民间美术还是现代民间美术，都是社会文化的一部分，总是对当时政治、经济、文化的反映。在党和政府的领导下，1955年全国各地建立了文化馆，国家组织专业人员从事创作辅导，群众美术辅导全面展开。在此之前，民间美术较少受外来文化的影响，而以明显的乡土性、通俗性和地域性为特征。民间美术之所以能在不同时期得以生存与发展，与其强大生命力有着密不可分的关系，而“民间性”是其生命力之所在。民间绘画是映射时代风貌的一面镜子，它留给后人历史的记忆，反映了不同时期人们对生活的认识和思考，展现出不同时代民众的审美追求。民间美术是生活积淀和群体智慧的体现，蕴含着十分丰富的精神内涵，诸如传承观念、启蒙教育、材料技艺、功利性倾向、民俗文化等。这种反映社会现象、展示民俗风情、抒发民众情感的民间美术，在简单甚至程式化的造型中，不仅能显示出不同历史阶段的艺术风格和样式，而且体现了不同时期民众对社会的认识和对造型艺术的审美追求。正因为民间美术的这种叙事性特点，现代民间绘画在很长一段时期里，渗入了过多的政治宣传色彩，并在特殊时期因专业画家参与指导而造成艺术重心的偏离，从而丧失了自身特有的特征。如何正确分析和评价政治与艺术的关系、艺术在政治运动中的作用以及现代美术的社会价值等问题，既是研究民间绘画发生、发展的课题之一，也是中国当代艺术史所亟待解决的认识问题之一。

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本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。