服装陈列设计

十九世纪末，服装陈列设计略见形貌，二十世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业。服装陈列设计师的职责是在面向顾客的固定营销场所，通过对服装产品及其空间的布置，力图展现服装产品的内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等内容。
在日益个性化、多元化、信息化、全球化的现代社会，从客观事物到主观情感、从数字化到智能化，全球生态环境可持续发展等时代关键词在不断地发生着改变，或直接或间接地影响着人们的生活方式与价值观。在人类的“五感”中，视觉感受具有最高的吸引力。为了活跃服装商业空间、卖场空间，视觉表现的技巧和方法十分关键，它们不仅要求将服装“完整地陈列出来”，还要求陈列设计师必须拥有综合且广泛的知识面、创造力和感性思维，在此基础上，运用专业的知识、技术、创意、设计进行综合的空间陈列。
本书是融合了灯光、色彩、搭配、道具、消费心理和品牌形象多种元素的教学用书，适合于多个方向的人群，尤其是服装设计专业的学生。服装陈列设计师不仅要展示商品，连接品牌文化和销售区域，更需要掌握贴近生活的陈列方式。好的服装陈列，可以提升品牌形象，创造视觉生活享受，提高销售量。无论橱窗还是卖场，都需要密切地将服装、品牌与目标客户融合在一起。
本书由杨希楠、罗婧予、王财富、李正编著。第一章、第二章、第三章、第五章和第六章由杨希楠编著；第四章、第八章由罗婧予编著；第七章由王财富编著；李正教授负责全书统稿与修正。另外，感谢苏州高等职业技术学校的杨妍老师在本书编著过程中提供支持。本书在编著过程中还得到了苏州大学艺术学院、苏州大学艺术研究院、上海工程技术大学艺术设计学院的领导与教师的支持。本书在编著过程中还参考了大量的有关著作及文献，在此对资料的提供者表示感谢。
在编著本书的过程中，我们力求做到精益求精、由浅入深、从局部到整体、图文并茂、步骤详实、易学易懂、突出系统性和专业性。但是，受时间和水平限制，加之科技、文化和艺术发展的日新月异，服装陈列设计的时尚潮流不断演变，书中还有一些不完善的地方，敬请专家、读者对本书存在的不足和偏颇之处能够不吝赐教，以便再版时修订。

编著者
2022年7月

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。