世界音乐简史

音乐是将无声与有声、和声与节奏、人声与器乐结合的艺术。简言之，它是艺术、文化的一种表现形式，与人类探索新传播领域、探索美学的雄心壮志同时诞生。音乐自远古时期到当代社会一直存在，全面探究其漫长而复杂的历史是一项艰难的工作，本书旨在尽可能地为读者呈现一幅精准的音乐历史全景图。
本书按时间顺序，将内容分为 7 个单元：音乐的诞生，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐，19、20 世纪的民族主义音乐，20 世纪的音乐。每个单元除简要回顾最杰出、最流行的时代音乐风格外，还有其所在国家地区的音乐特征和最具代表性的作曲家的介绍。虽不能面面俱到，但那些在音乐史上不同时期留下浓墨重彩篇章的都被收录其中。
每个单元都有聆听建议，精选它们是为了让读者更好地理解作曲家不同风格的技术、特征和表现形式。这些曲目能更好地帮助读者理解，特别是古典和浪漫时期的音乐经典，每个人都可根据自己的兴趣和偏好选择各种不同的曲目聆听。
本书甄选的精美图片并不是空洞无物的装饰，每一页中的图片都力求提供更多的信息。这些图片不仅补充数据，还增强了可读性，方便读者在不同的主题中搜寻每个具体时代的音乐。
书末附有术语表、人名及主题索引，帮助读者熟悉相关的专业用词。虽然本书尽可能使用通俗易懂的语言，但可能仍有“技术误差”。我们衷心期望经过阅读，读者能更加接近奇妙的音乐世界，从中感受到愉悦和得到收获。

古时代的音乐

音乐是声音的艺术，它是原始人类自诞生起就存在的一门艺术，在远古时代的绘画和雕刻作品中，都有乐师和乐器的呈现，在一些文字资料中也有佐证。这不禁让人猜测，远古时代的音乐与那时的神灵和祭祀活动有关。

通过洞穴壁画以及考古的发现，原始人类是用自己的声音创造了音乐，并用动物骨骼、芦苇、原木、贝壳等制成了最初的乐器。有证据表明在公元前 3000 年左右的苏美尔，人们已使用打击乐器和弦乐器（里拉琴和竖琴）。古代文人诗歌是汇集成册的哀歌。

美索不达米亚音乐

公元前 3000 年至前 2000 年间的苏美尔浮雕，已体现了音乐与宗教间的联系。在这种文明开始之初，音乐是属于巫师、占星师和数学家的。但随着时间推移，音乐在逐渐褪去宗教与魔幻的色彩后有了他用，成为节日和宴会上不可或缺的元素。

美索不达米亚人非常重视音乐，他们拥有数量庞大的乐器，材质也各不相同。最常用的是打击乐器，其中有一种用木头、骨头、象牙制成的响板，形似人的手和脚，相互撞击发出乐音。

古埃及音乐

与美索不达米亚人一样，古埃及人也认为音乐是由神带给人类的，古埃及的音乐家也是祭司。音乐诞生在神殿的宗教仪式中，也出现在日常生活中，比如在田间播种和收割期间。音乐和舞蹈被认为具有神奇的作用，能有助于获得更好的收成。音乐家和舞者会使宴会更高雅。他们还伴随勇士们一起出征战斗，祈求神灵的庇佑。

古埃及人有各式各样的乐器，比较常用的有：竖琴、里拉琴（U 型琴，由 U 形木框和金属弦组成）、竖笛、双笛、号（喇叭），以及一种形似班卓琴的弦乐器，还有一些形似拨浪鼓的摇串乐器。

古希腊音乐

古希腊人热爱音乐并创造了“mousiké”（英文中的“音乐”一词，即“music”，就源于它）这个词。它不仅指音乐，还包括诗歌与舞蹈。它具有重要的意义，是在学校中被教授的知识。

古希腊哲学家呕心沥血地进行学术探索，尽管他们的观点和研究不同，但正是这些思想成就了后来欧洲音乐的辉煌。毕达哥拉斯专注于抽象的“数”在音乐领域的研究，他认为音乐的美在于和谐。柏拉图称赞其理论，但他反对音乐只是给人以享乐的观点。亚里士多德肯定了音乐在感性层面的作用，但他不欣赏纯乐器的表演。

古希腊人更喜欢富有诗意的音乐作品，认为它更能激励人心。虽然纯粹的乐器演奏令人愉悦，但这被认为是非理性的。

古希腊最常见的乐器是竖琴、里拉琴、基萨拉琴、长笛、双簧管、摇串、铙钹、小铃铛。

古罗马音乐

古罗马继承并弘扬了希腊文化中的音乐精髓。这一时期虽无美学层面的深层次贡献，但它重视技巧的变化，比如戏剧性、幽默性，音乐伴随戏剧、杂技表演得到了充分的发展。通过在盛大的节日和贵族府邸中举办的音乐会，音乐也更加普及。

东方音乐

传统的东方音乐源自古代文明，主要以中国的音乐理论为基础。相同的音乐理论和相似的乐器使东方各国间的音乐风格很接近，但中国、日本、印度的音乐风格又有其各自不同特点。

东方音乐源于中国数千年璀璨的历史文化，下面我们简单地梳理认识一下。

中国音乐

自古以来，音乐就在中国传统文化中占据着重要的地位，它有助于构建良好的社会秩序，对社会治理发挥了关键作用。目前，发现最早的乐器是古笛和青铜编钟，它们可以追溯至千年以前，其风格优雅，制作工艺也十分精湛。

中国传统音乐的律制是非常严格的。最初是五度相生律，后来扩展到十二律，每个华美的乐音都有极严格的比例。中国民间传说中的黄帝，他请自己的乐官伶伦去寻找一件独一无二的乐器。伶伦在昆仑山的山谷里，把竹子截断并钻孔，制成三寸九分长的竹筒，试吹竟发出了悦耳的声音，后被称为“舍少”。他拿着竹筒听凤凰鸣叫，将雄凤鸣叫分为六声，雌凤鸣叫的另外六种称作“六音”，从此便形成了十二个乐律。以这些乐律为参考，后用制造的编钟对五音进行调和、完善，展现不同的乐音。

中国传统乐器根据材料分类：最常见的是锣（单独或成组）、古琴、瑟（二十五根弦）、二胡（两根弦）、鼓（部分里面装有稻子）、笛、箫和笙（竹制，后传至日本）。

日本音乐

起初，日本音乐受中国、朝鲜文化的影响，通过二者的结合，再用日本文化元素进行完善，促成了其个性化的风格，形成了许多经典的音乐形式。最古老的是 shomyo，它是合唱经文时的一种佛教礼仪音乐，有简单的旋律，无乐器伴奏；gagaku，即雅乐，它是一种以大规模合奏形态演奏的宫廷音乐，常见于宫廷仪式中；kabuki，即歌舞伎，它是日本最具代表性的一种表演形式，是将音乐和舞蹈结合起来的一种表演。此外，他们还特别创造了独特的木偶戏表演。

日本最有特点的乐器有：koto，即日本筝，它是用竹子和十三根琴弦制成的拨奏弦鸣乐器；biwa，即萨摩（日本）琵琶，其中有一种短颈的五弦琵琶，为说唱伴奏使用；shamisen，三味线，其祖先即中国的三弦，常见于日本民乐中；shakuhachi，即尺八，传统禅修时用的木管乐器。此外，日本太鼓也极具代表性。

印度音乐

印度音乐最大的特点是其变化和多样性。虽然印度的宗教、种族、文化是多种多样的，但人们拥有一个共识：音乐本质上是神圣的艺术，它由神创造并带给人们启示。吠陀传统为印度教发展奠定了基础，而印度北部影响力最大的是伊斯兰教。这使得印度南北间的音乐风格存在明显的差异。

最有特色的印度乐器是弦乐器：西塔琴（长颈琵琶）、坦布拉琴、维纳琴（由七根琴弦和两个南瓜状的共鸣器组成，四根主弦，其余三根是节奏和低音弦）、萨朗吉（由弓和四弦组成）、萨林达琴（三弦小提琴）、拉巴布琴（由四根弦和一个拨片组成）。

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。