思与境偕

第一章 文学意象与诗词文化

意象，是中国古代文学中的一个重要概念。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》中提出：“使元解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”意象的建构与表现被他看作文学与诗词的准绳之一。

所谓意境，指的是诗人在诗词作品中，通过组合意象，对生活图景进行描绘，而所描绘出的内容又融合了诗人的主体审美情感，继而形成一种艺术境界。总的来说，意境就是虚实相生、情景交融的，能对丰富审美想象空间进行开拓的整体意象。

可以说，意境的深远与否与诗词的意象密切相关，只有领悟意象寓意，才能把握诗歌内容，领会诗歌主旨，进入诗歌意境，感知诗人情感。

第一节中国古代诗词的发展脉络

一、古诗的发展脉络

（一）先秦两汉时期的诗歌

1.古典诗歌的产生：原始歌谣及其他

在中国文学史上，诗是一种源远流长的文学样式。沿着中国诗歌历史的长河向上追溯，我们能够看到尽头处的原始歌谣。我们都知道，音乐诞生于劳动节奏之中，而歌词又诞生于音乐之中。《广雅》说：“声比于琴瑟曰歌。”①《尔雅》说：“徒歌谓之谣。”①从歌谣这个词中，我们能看到乐与诗存在同源关系。诗歌的诞生历经了如下阶段：其一，韵律先行产生。在原始人类进行集体生产、劳动过程中，产生了节奏性的呼号。这些呼号有一定规律，有着间歇、高低的区别。其二，基于韵律的基础，诗歌也随之诞生。节奏是构成诗歌的因素之一。例如，“杭育杭育派”的歌谣，其节奏便来自劳动工具所发出的声音、劳动的动作步调之中，因此有着明快、简洁的特点，大致为一音一顿或两音一顿。之所以最早的诗歌句式是二言、三言，从上述阐述中我们便能得出原因。

诗歌刚刚诞生的时候，与舞蹈、音乐密切结合，而节奏正是一种纽带，能够紧密结合这三种古老的艺术—乐、舞、诗。在节奏的作用下，乐、舞、诗得以彼此协调、彼此互补。

通过《尚书·尧典》的记载，我们能够了解，从很早开始，乐和诗就已经具备了教书育人、抒情言志的功效。早在文字都未曾产生的时候，依靠乐，诗在人群中得到广泛传播。不过，这时的诗其实属于“歌”，也被称为“声诗”。声诗于民间诞生，人们不仅配合音乐对其加以演唱，更在歌唱时伴随舞蹈。并且，这种歌唱大多是集体歌唱。为了易记、易唱，声诗通常篇幅较短，人们常常对其反复歌唱。基于此，中国古代诗歌形成了自己的民族特色，即多为短篇，以抒情为主。

2.由杂言到齐言的过渡：《诗经》

汉语诗歌有齐言体和杂言体之分，齐言体指的是每句字数都相等的诗体，杂言体就是长短句。《诗经》成就了一种新的以齐言为主的诗体，那就是四言诗。

《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，共收入从西周初年至春秋中叶的诗歌305篇。它最早被称为《诗》或《诗三百》，后来儒家奉之为经典，才有了《诗经》的称呼。在相当长的时间里，《诗经》其实是乐工演奏演唱时所用的一个“唱本”。《诗经》的分类同音乐有关，305篇分为风、雅、颂三类，后世学者多认为分类的依据就是音乐的不同。

“风”字本身即有音乐曲调之意。《诗经》中有十五国风，所谓“国风”，即地方民谣土乐，国是地区、方域之意。十五国风包括《周南》《召南》《邶风》《鄘风》《卫风》《王风》《郑风》《齐风》《魏风》《唐风》《秦风》《陈风》《桧风》《曹风》《豳风》，共160篇，除少数是西周作品外，多数产生于东周。

本书以司空图的“思与境偕”说为基底，以“意象”说与“意境”理论为导向，对中国古典诗词的发展与传承问题展开论述。首先介绍了“意象”说和“意境”理论在中国古代诗词中的地位和作用，引导读者了解古典诗词的美学价值。其次选取了边塞征战诗、山水田园诗及婉约派和豪放派作家中的作品，分析了它们的艺术特征。再次从诗歌理论的角度出发，研究了不同时期的诗歌理论和词学理论对于诗歌和词作的推动作用。最后论述了古代诗词对于现代社会发展的现实意义，为古典诗词的传承给出了建设性指导意见。