理性的艺术鉴赏

理性与感性是相反的？
感谢您愿意阅读本书，我是经营SD艺术股份公司的堀越启，我们公司的业务是联结艺术与商业。
近几年，艺术鉴赏的必要性备受瞩目，尤其受到职场入士的重视。之所以会如此，与物联网(IoT)、大数据、AI等技术革新导致的“世界变得越来越模糊与不确定，知识、理论等左脑取向的事物价值相对降低”的观念有关。
为适应这样的世界，“感性”的事物幵始受到声视，“美感” 也是其中之一。大家认为“提升感受力，才能在今后的时代生存”， “从现在开始，‘感性'才是开拓世界的武器”……为迎接时代的转捩点，大家认识到艺术的必要性。
不过，本书的书名是“理性的艺术鉴赏”，或许会有人认为， 这与提倡感性的想法有所矛盾。为什么我会用这个看起来与感性完全相反的标题呢？从结论来说，是因为“反复论证能提升感性”。 关于这点，后面还会再详细说明。提升感受力需要数年时间，要有效吸收资讯、消化知识，并持续更新自己的资料库。因此，锻炼感性的初步骤，就是学会“理性地"解读艺术。

经营艺术事业的我，从前也觉得“艺术好难”
我目前经营的公司的业务是“解决艺术事业相关问题，”,兼具了事业的“理性面”与艺术的“感性面”。主要业务形式有以 下三种。
一是“艺术相关活动策划-”如艺术节、展览会、艺术之旅等。 目前策划过“西班牙雕塑家胡里奥•冈萨雷斯（Julio Gonzalez） 展”（长崎县美术馆等四馆）、“真鹤町石雕祭”（神奈川县真鶴町）等全国美术馆与地方团体的展览会。
二是地方团体与企业的委托制作咨询，以及企业与个人的“讲座咨询”。委托制作是指“订制艺术品”,也就是满足“在美术馆、街道等公共空间，设置、展示代表该空间的艺术作品“之需求。例如东京国际展示场的锯状巨型雕塑〔美国艺术家克莱斯•奥登伯格（Claes Oldenburg）创作），以及设于富山县美术馆外， 作为美术馆象征的熊雕像（现代離塑家三泽厚意创作）等，此类作品在设置过程中的工程指导，也属于我们的业务范国。
除了艺术咨询外，我们也举办讲座，提供企业咨询。“从零开始！向大师学习的艺术入门计划”讲座所讲授的“立体的艺术鉴赏法”,就是我在本书中介绍的五种艺术鉴赏模式的整合。
我们也接受艺木家、经营管理者与个人的咨询，越来越多的人前来咨询个人遇到的问題。在这个过程中，我深深感受到大家对艺术解析的需求。
我们的第三项业务是销售艺术品，包括罗丹的作品及其他著名雕塑作品。
现在埋首于艺术相关事业的我，也曾经认为“艺术好谁懂”。以前参观各式各样的展览时，总觉得“无法深刻领会作品的奥妙之处”，也无法享受艺术鉴赏的乐趣，似乎仅能触及艺术的表面。
例如，虽然知道自己看不懂艺术的原因——“不了解艺术史， 所以前后连贯不起来"，“不清楚艺术家的事迹，所以不太懂为何他们会在历史上留名”，“不太能看得出来作品要表现的主題"， 诸如此类，但也不知道这样的冋题要怎么解决；觉得自己就算即刻开始大量观看各式各样的艺术作品，也只能看到表面，达不到深入观察解析、好好“鉴赏”的层次。回顾从前，我之所以会有这样的困惑感，就是因为不知道正确的鉴赏方法。
使用架构，就能深入理解艺术！
对艺术充满疑惑的我，想到如果有艺术鉴赏的“模式"，或许能改变这种情况。这种模式是从我之前在大企业工作以及经营中小企业的“工作精髓”中总结发展出来的。我想，也许可以用这一套架构来分析艺术。工作的观点加上理解艺术的目的，产生了本书介绍的“立体艺术鉴赏法”，亦即“理性解读艺术的鉴赏方法”.
立体艺术鉴赏法包括五个架构，若能加以运用，就能察觉自己过去看到的不过是作品的表面，并渐渐学会“深入解读艺术”。
所谓“深入解读”，是指“渐渐能看岀”从前欣赏作品时看不到的部分，也就是“作品的背景” 。若能深入解读艺术，你会有以下改变。
①从“平面的静态画”中看出立体感
能把绘画看成“动画”，体会到“作品跃然纸上的感觉”。
②产生新的感想
看过作品后，自己所“说”、所“写”的心得的品质会提高，并能自在表达对作品或艺术家的感想。
③从作品中领会的信息明显增加
若持续使用本书讲解的方法，你会发现，到美术馆欣赏作品时， 从作品中体会到的信息增加了不少。
因为这些改变，你欣赏艺术时的“感动”程度，也会比从前大幅提高。持续使用本书的模式，你将逐渐能够“以自己的感性掌握艺术"，鉴赏艺术时，会得到“与从前不同的喜悅”。換言之，你将成为“拥有未来所需的感受力、能深入洞察事物的人才”。
本书采用的鉴赏法当然是用来鉴赏艺术作品的方法，但我在研发时一直念念不忘的，是这个方法应该有”实用性”，要能运用于人生各种场合”。因此，本书特别推荐给下列人士：
•想深入欣赏艺术的人
•觉得自己对艺术见解不足的人
•察觉到艺术对开创未来世界有其功用的人
•希望自己能不被表面现象所迷感、能深入看透事物本质的人
•仅有“工作"并不能滿定自己的职场人士
.想学习艺术鉴赏方法以提升素养的经营管理者与骨干
本书的架构
本书共有九章，章介绍艺术鉴赏的五个阶段，井说明提升水准、进入下一阶段的步骤。
第二章到第四章介绍从微观角度解读作品的方法。第二章使 用“3P”分析法来步入鉴赏之门，从三个与作品有关的观点进行概括式的解读。第三章使用“作品察赏检核表”，以绘画为主， 列举各种该仔细深入观察的事项，以掌握作品真相。第四章使用“故事分析”,深入挖掘艺术家的人生，从人物入手来理解作品。
第五章与第六章介绍“3K”与“A-PEST"分析法（这两种方法稍有难度），从宏观角度更深入地挖掘作品的背景。第七章整理出立体艺术察赏法的全图，将前述方法组合起来，综合分析达•芬奇、库尔贝的作品。第八章介绍如何欣赏实体展览，第九章从三种观点说明“为何我们需要艺术”。
如果读者能借由本书介绍的方法，脱离只了解艺术作品表面的肤浅阶段，享受一生有艺术陪伴的乐趣，就是再好不过的事.。希望大家阅读本书时，也能有愉快的心情。接下来，就让我们开始解读艺术的旅程吧！

灵活运用理性的方法，轻松看懂艺术！
日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式——
公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品
公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断你的好恶
公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感
公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化
公式五：A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联
活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。
借由欣赏艺术，获得人生中无可替代的喜悦，也多一个开拓世界的武器！