高级礼服裁剪纸样与打板实例

礼服作为现代服装中一个特定的类别，在欧美国家其发展已经比较成熟，成为一个相对独立的服装系统，而且确立了明确的价值标准与社会认同。我国的礼服体系由于历史遗留问题，更多的是追随国际礼服的流行发展趋势，但当前大量中国元素受到各国人民的青睐，特别是具有中华民族传统服装特色的服饰文化正逐步在礼服设计中得到广泛应用，中西方文化的交流与融合已势不可挡。本书以礼服作为切入点，涵盖中式礼服、西式礼服两大系统。全书以礼服的结构、版型、工艺作为落脚点，秉承理论与实践结合、艺术与技术结合、平面与立体结合、结构与工艺结合的原则，深入介绍了中西方高级礼服的版型与典型的装饰工艺。在本书中第一章主要介绍完成纸样设计工作的准备，包括人体的测量、贴人台的标记线以及讲解平面裁剪所用的礼服用原型的绘制。第二章主要探讨了中式礼服，即旗袍的结构、款式变化及传统工艺，通过袖型、领型、襟型、长短的变化了解如何使用和变化原型。第三章对现代汉服进行了重点介绍。第四章则围绕西式礼服展开，不仅介绍了西式礼服的典型形制——紧身胸衣和裙撑的制板方法和工艺操作，而且还介绍了如何将艺术性的纸样设计创意方法作为礼服设计的灵感来源，同时还探究了一些技术，包括一布成衣、交叉、褶裥等，希望能使读者借此进行更加深入的创作。第五章主要介绍了西式礼服最重要的装饰手法，即法式刺绣和排花。本书在编写时具有以下特点。（1）较为系统、完整。本书涵盖了中式礼服、西式礼服两大系统，从版型设计、制作工艺、装饰手法等方面加以阐述、分析、归纳，内容丰富。（2）技术较为全面。就礼服结构设计的方法而言，立体裁剪与平面裁剪是设计的两大形式，它们的内容与方法构成了礼服设计的完整理论；从服装技术角度而言，版型与工艺紧密结合，相辅相成，它们的内容与方法构成了礼服设计的实践体系。本书从平面裁剪和立体裁剪两大技术方法入手，结合中西方礼服典型的工艺技法（中式礼服的镶、滚、嵌、盘，西式礼服的排花与法式刺绣），力争将理论阐述与示范操作相统一，艺术造型与表现技法相协调，全面诠释与提升礼服的造型及工艺技术，为有效提高读者的实际动手能力与思维创造力提供良好的空间与平台。（3）内容较为实用。本书不仅建立一套适合礼服结构设计的基础纸样，还对礼服用原型如何转化成礼服纸样的原理和方法进行了实例分析；同时，对礼服中常用的技术手段（省、分割线、褶裥、波浪等）结合实际款式进行了分步骤操作，尝试打破中式礼服与西式礼服、平面裁剪与立体裁剪之间的界限，利用结构和工艺的方法引导设计者的思维走向，启发礼服设计的新思路。本书图、文、表并茂，实用性较强，对读者有较强的指导作用，方便读者自学，适用于不同层次、不同水平的服装爱好者与从业人员。为简洁起见，本书正文以及图、表所采用的单位，均为厘米（cm）。由于作者水平有限且时间仓促，书中疏漏之处在所难免，敬请广大读者予以批评、指正。编著者2022年6月

本书以表格速查的形式，图文并茂，介绍中式礼服、西式礼服两大系统。全书以具有代表性的时尚和流行礼服款式为例，结合大量礼服裁剪纸样与实例，全面诠释礼服理论与实践的结合、艺术与技术的结合、平面与立体的结合、结构与工艺的结合，能够帮助读者快速提高自己的礼服裁剪制板技术，为提升礼服设计创意和创造能力搭建更好的支撑与平台。本书具有较强的科学性、艺术性、实战性和前瞻性，易学实用，清晰易懂，适合服装企业技术人员、广大服装爱好者阅读学习，也可供服装专业师生学习和参考。