陶瓷手工成型技法(陶艺学习系列丛书)

1972 年秋天，我来到堪萨斯城艺术学院，这里是陶瓷艺术的热土。当时，杰基·赖斯加入教 师队伍并提出了新的观点，包括各种手工成型技法和装饰技法。她给肯·弗格森和维克托·巴布倡 导的高温烧成和拉坯带来了挑战，我们对此充满了 热情。在专注于亚洲的陶器时，杰基教我们如何在手工制作的器皿上使用低温的商业釉料、贴花、光 泽釉和彩绘。这完全不同的审美观很有感染力，并引发了一场近乎革命性的变革。

那年的某个时候，一个学生印刷了保险杠贴纸。贴纸是亮橙色的，大约12.5×15(cm)，上面 写着:“手工制作者联合起来!”有时我想知道人 们看到保险杠贴纸时会怎么想?什么是手工制作 者?为什么他们需要联合起来?当时的社会状况 使得许多的汽车保险杠都贴上了不同的口号，而我们的是:“陶瓷艺术自由宣言”。

这句话不是由我们创造的，但它会让人们觉 得我们处在行业变革的边缘。当时一位大四学生约 翰·吉尔，他用软泥板成型法制作的茶壶、罐子和杯子影响了很多学生，也包括我。后来我们不但 成了工作伙伴，还结为了夫妻。另一个神奇的事情 是我们与马克·法里斯取得了联系，他曾经和沃 伦·麦肯齐以及明尼苏达大学的一批学生一起访问了堪萨斯城艺术学院。我不知道他是否已经尝试 过软泥板成型方法，但他很快就在他的作品中加入 了手工制作的元素，并用这种技术制作了华丽的罐子。大约在同一时间，维克多·巴布演示了如何使用非常大的硬泥板来制作盒子。这也是我创作作品使用的方法。

当我次接触陶瓷时，我是一个画家，造型对我来说似乎很陌生。然而，从一开始我就发现用 泥板成型非常像绘画。我把泥板压入模具后可以用刀刻画线条并塑造出空间。这个方法可以快速创建渲染 良好的通用图形，然后将它们组合在一起，根据我的 窑炉大小来创作尺寸合适的作品。这就像是在画布上，我可以自由地创作不同形状、颜色的图案。我找 到了自己的方式，然后就不断地试验和创作了。

我仍然喜欢泥板正好半干时的感觉，而且我 通常在开始一系列创作之前至少准备 90kg 的黏土来压制泥板。我走入工作室时，脑海里除了想做的作品，几乎没有别的想法。制作阶段与装饰阶段是分离的，因为我很早就知道，在表面留下的痕迹越少，就越能发现新的色彩和创意。有时我会在壶上 涂上一层厚厚的白色釉料，称为锡釉陶，这是意大利文艺复兴时期的技术，或者用一层层的化妆土来作为装饰。近几年来，我找到了一些有特殊的文化 和历史背景的图形作为创作的出发点。这些形式， 虽然没有被特别设计过，但来源于我曾经看到过的一些图形，比如日本印花和土耳其长袍，以及中国盘子上的一篮鲜花。我一直在寻找，在不经意间找 寻到创作的灵感。

我在阿尔弗雷德大学教手工成型入门课已经有 30 年了。随着时间的推移，这门课程已经从强 调器型制作的课程发展成一门包括注浆和印坯成型的高度雕塑化的课程。然而，我们并不想把课程 名称改为“陶瓷雕塑”。手工成型并不是指一种物体的类型，而是指一种创作方式，这就是我们想通 过研究泥条盘筑、泥板成型、印坯及上釉这些初级 的创作方法来思考这个问题。

黏土可以是干燥的，已经烧制过的，或者是稠稠的泥浆，当然也可以是装在塑料袋里使用方便的块状土。陶瓷手工成型从来没有像今天这样，既简单又具有挑战性。手工制作遇到了前所未有的好时机。

安德里·吉尔

(Andrea Gill) 阿尔弗雷德大学陶瓷艺术专业名誉教授

森夏恩·科布一直在表达传统手工技术在陶瓷制作机器化时代的重要性。时间的沉淀和挥之不去的时代记忆，是她作品的特色之一，同时她坚持作品的功能性、实用性，在忙碌生活中创造出的器物并能在生活中使用就是她的创作理念。作品风格因大胆不被束缚受到评论界的好评，并在国际展览上不断亮相。 本书作者通过马克杯、花瓶、碗、圆盘、砂锅、盒子等实用器型的制作，展示手工陶瓷成型的工艺和技巧，同时解答常见的技术问题。难难能可贵的是，作者一直在启发读者，如何从生活中收集创作的灵感，如果从陶艺家哪里学习他们的创作思路，引导读者一边制作一边思考和创作，以成就自己无一物二的作品。这不仅仅是一本提升手工技巧的书，还是启发灵感、学会内容创作的书。