数字短片创作（修订版）

图书标准信息

• 作者 [美]Sherri Sheridan 著；任秀静 译；字文莉 校
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2012-09
• 版次 2
• ISBN 9787115289674
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 其他
• 页数 336页
• 字数 718千字

【内容简介】

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作（修订版）》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。
《数字短片创作（修订版）》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以最好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。
《数字短片创作（修订版）》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作（修订版）》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。

【作者简介】

《数字短片创作》（修订版）作者Sherri Sheridan为旧金山艺术大学教授，北美著名动画编剧和故事板教学专家，同为多部国际CG领域畅销书作者， 曾提出的第一个三维概念故事板理论并在全世界的学校里广泛应用。

【目录】

第一部分剧本创作
1介数字短片创意技法
剧本创作的构思
最重要的事情
故事基本结构
人物
情节
主题
挖掘电影的主题
电影主题设定
运用数字工具进行电影创作
数字短片原创理念的生成
头脑风暴技巧
人物角色的头脑风暴
演员的特点
职业的创意
电影世界场景的头脑风暴
哇！镜头
场景设置
头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格
故事的类型：37种
头脑风暴获取最喜欢的主题
头脑风暴获取软件功能
改编
如何将已有的故事进行改编
合编情节目标
情节目标图表
设定你特有的情节目标
头脑风暴获得主题
加上反面人物
反面情节+反面主题=反面人物
故事最终创意点形成
如何推销影片的创意
推销创意的清单
推销的窍门
故事创意产生

2创造独特的角色、主题和视觉隐喻
创造强有力的人物角色
塑造鲜活的人物
定义角色
一个人物做什么要比他说什么重要得多
你的人物想要和需要什么？
为剧中人物创建主题目标
主题目标决定高潮
创造相对立的情节和主题目标
为人物确立身份
创建人物前史
发展人物心理历程
你的人物惧怕什么？
表现人物战胜恐惧的方法
加上普遍的和独特的品质
结合各种独特的品质
设立背景故事
用画面去表现角色如何做出艰难的抉择
组合人物矛盾
设置很强的、有启发性的人物反应
角色特征
人物特征表
在影片中发展主题
利用隐喻和符号讲故事
为你的故事在某处设置隐喻和符号象征
利用视觉隐喻去表现人物经历
利用隐喻去表现背景
利用视觉化的隐喻去表现人物特征
利用视觉化隐喻去表现人物的状态
用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号
用隐喻和象征去表现主题
创造电影隐喻测试题
利用正面的与反面的主题
用视觉隐喻去发展主题

3设置情节点
亚里士多德戏剧
创建角色曲线
有步聚地表现人物性格的小变化
表现人物改变的方法
运用比喻和象征手法表现性格曲线
英雄路线
悲剧
纪录片
个人作品集
城市交响曲
群戏
科幻电影/玄幻
短片的情节点
从结尾开始
添加惊奇的情节曲折
用头脑风暴获取情节曲折的创意
用角色的目标来构思结局
建立高的目标
特别加上曲折结局
假象结局
创建3个高潮点
最好或者最糟的叙事转折
加上情节伏笔/圈套或者线索
短片情节点
故事片的情节点
传统的故事片叙事的40个情节点
为情节点配上象征意义的背景
编写简短的剧本
剧本长度
选取你的情节点
剧本的格式

4设计场景、冲突及短片的脚本写作
索引卡片的乐趣
三幕结构的场景创作
第一幕：开场
第二幕：困难、互动和矛盾冲突
第三幕：高潮/决定
构建独立场景
独立场景清单
在冲突中推动剧情
给角色设置冲突
不同形式的冲突
剧情矛盾化
场景中情绪起伏的调动
调整故事中场景变换的步调
创作情景中的逆转
加上震惊的元素
预示的手法
运用巧合
加上戏剧的讽刺
运用揭秘和领悟
在场景里加上潜台词
撰写对白
使用独白
独白清单
独白的方式
撰写短片脚本
读一些剧本
获得别人的反馈
剧本写作练习
短片剧本定稿对照表

第二部分脚本的视觉语言
5镜头化语言
制作最终故事板
重读剧本
确定组织结构
故事板上的101个摄影镜头
焦距景深方面的考虑
创作原创的镜头
设计一个线条标注剧本
粗略的镜头列表
为镜头预估时间
为每一个镜头预算时间
镜头设计
吸引眼球的东西
设计更加有趣的摄影镜头
描画大致的俯视平面图
构图
使用180°轴线规则
视线匹配镜头
三分法原则
角度
平衡
视线
主导线
为镜头增加深度
增加画面纵深感的15种技巧
创作故事板
绘制故事板小贴士
绘制故事板草图

621世纪的场面调度
开发视觉风格
确定段落的情绪基调
现实主义与形式主义电影制作风格的比较
沿用传统视觉风格
视觉风格的创新
主题决定视觉风格
数字制作风格
数字时代的场景调度选择
视觉风格表现内心世界
角色视觉表现力
服装和化妆风格
用服装展示人物前史和背景
用饰物丰富角色
表演风格
角色姿态及舞台技巧
角色眼神定义（Eye-ScanTest）
场景设计
使用扫描照片进行虚拟场景设计
用材质表现视觉化情绪
设计场景冲突
灯光设计
数字灯光的优势
布光要素
三点布光
不同的布光手法
为个体人物设计不同的灯光
巧用阴影
巧用影子的投射
灯光效果
巧用灯光的颜色
利用有效光源
光源作为象征符号
灯光的动态效果
开发调色板
色彩平衡（校正）
为电影创建一个调色板
流行色心理
运用色彩表现主题
创建色彩图
胶片效果的后期处理

7叙事的声音设计
好声音的重要性
放映间的扬声器
剧本中的声音
为声音分解剧本
为每个场景营造声音环境
利用背景的空间环境噪声
创作声音的层次
增加情绪化的气氛
重新定位自然声
用声音的对比表现紧张气氛
利用不同的声源
创作原始的音效
利用画外音
为观众留出声音的空间
声音的完全删除
用声音去识别人物的身体状况
利用声音在情绪上暗示观众
利用声音作为事件的先兆
声音作为主观镜头
设计对白风格
移动的群杂音轨
为镜头添加合适的声音
脑海中的声音设计
拍摄没有声音的画面
声音问题

8前期分镜头设计
剪辑是自然地去讲故事
并置是剪辑的核心
并置的画面测试
用并置画面去表现思想和情绪
并置在具象征性镜头之间的使用
两个场景之间的并置
用两个故事的并置去传达主题思想
声音和画面的并置
音乐和画面的并置
两个创意的并置
不连贯的剪辑风格
用擅长的并置方式代替说明
编辑动作场景
用并置制造幽默
提供不和谐因素
速度
后期剪辑小贴士
为每一个镜头打印出一张照片
多方面的剪辑贴士
非线性剪辑的最后思考

第三部分创作数字短片的多样载体
9用数字化手段加强叙事技巧
使用数码录像技术阐释视觉故事
使用DV机讲述故事都有什么优势？
用透明区域合并图层
后期镜头制作
视频图层制作静帧照片的动画
镜头转换
数字技术处理摄像机镜头的效果
DV角色设计
蓝背角色
DV角色动态抠像
数字增强角色设计技术
角色的扭曲与变形
为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴
虚拟场景制作
搭建微型的场景
搭建照片拼贴的场景
用文字和动态图形叙事
简单的数字特效
让物体消失
让物体爆炸
用粒子特效
除掉或更换招牌或标签
控制时间的速度
视觉风格确定
用视频滤镜作为叙事的手法
用置换贴图滤镜
电影风格的滤镜
在DV素材中加入2D动画造型
用颜色发展情节叙事
其他数字技术

10用现代2D技术反映现实
2D动画视觉叙事的优势
动画原理
现代2D动画设计
简单的2D数字动画技术
手绘2D动画角色
设计容易制作动画的2D角色
2D动画循环走的3种方式
简单的城市场景动画
对嘴型
面部表情动画
定格动画
形成自己的2D动画风格

113D动画展示无限想象
3D技术的合理利用
头脑风暴3D故事创意
3D原创角色设计
从草图开始
清晰的剪影
利用视觉的主题
在3D环境中用熟悉的视觉主题
收集视觉主题的资源
开发属于自己的视觉主题
视觉主题中的异样风格
将演员与3D角色相结合
围绕演员设计
原创的3D布景设计
动画要考虑身体结构
演员的表演与动画的表演
动画师表演
形成自己的3D动画风格
……