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作者潘永峰 著
出版社上海音乐出版社
出版时间2016-08
版次1
装帧平装
货号A3
上书时间2024-11-29
流行音乐多声部写作是一个全新的课题,也是这么多年以来一直不够重视的研究课题。流行音乐的多声部包括歌曲的伴唱、Accapella音乐两种形态。流行音乐演唱具有特殊性,所以,流行音乐的多声部写作除了要利用大量的和声学理论外,还要研究人声与乐队的编配。
这本书详细讲到了关于歌曲伴唱的写法以及Accapella的写法。由于多声部音乐的依据是和弦,所以书中也会介绍相关和声学的相关知识。
在流行音乐的多声部设计中,每一个人都有自己的想法,这是因为每一个人听音乐的数量、种类,以及他对音乐的判断力都会决定他将要写出什么样的多声部合音。在本书中,作者以普遍的规律进行总结归纳,让大家知其然又知其所以然。从声部的逐渐复杂到多声部音乐的高形态——Accapella,都是总结其普遍的规律。至于一些特例,并不在此书的讲解范围,所有的特例都是基于普遍规律的创造性写作。只有掌握了普遍的规律,才能够打破常规进行创造。
伴唱,是近几年音乐外围行业中挣钱的一个职业。近几年来音乐选秀活动的不断上演,造就了一批以伴唱为职业的外围音乐人。对于流行音乐伴唱的写作,相对来说比较简单,难点就在到底应在什么地方编写。这是个仁者见仁智者见智的问题,每一个人的想法都会不一样。同样的道理,还是与每一个人的音乐经历有很大的关系。一个从小就听R&B的人,做陶喆的伴唱就会得心应手;一个从小听外国音乐的人,做方大同的伴唱就很简单了。当然除了跟听音乐的经历有关系之外,还与个人嗓音条件有很大关系。如果个人演唱的能力强,那做伴唱的能力自然就会加分;如果个人嗓音条件有限,即使有再丰富的音乐经历,也不会成为一个好的伴唱合音工作者。
希望通过此书,能让一些热爱合音事业的人更加了解合音的原理,能够做出真正属于自己的合音作品。现在有很多赛事,组合的演唱既是一个亮点,但也是一个痛楚。每每一个组合上来演唱,都是翻唱别人的作品,改编也只是把歌曲原伴奏用人声翻唱一遍。这无异于把伴奏重新做一遍,只不过伴奏声部由真乐器变成了人声而已。作为一个真正合格的合音工作者,应该有自己的创造性,毕竟人声是一种新的表现方式,既然用新的音色,就不要盛旧酒了,还是应该有自己独特的想法和创意。所以,希望这本书能够为大家开始真正创造提供一些帮助。
潘永峰,中国流行音乐考级委员会委员,中国流行音乐学会会员,现任北京现代音乐学院唱作系主任。与多家文化唱片公司合作培训,曾师从台湾爵士乐教授翟黑山老师系统学习爵士音乐理论,并在任职期间研发多门课程,并著有相关流行音乐教材,重点培养新生代唱作人。
总序
前言
第一章多声部音乐
一、概论
二、形式、分类
三、多声部写作中应注意的事项
第二章和声基础
一、和弦分类
二、四部和声
第三章二声部写作
第一节二声部的类别
一、按音色组合分类
二、按照声部形态分类
第二节二声部的音程选择
一、协和音程
一、不协和音程
第三节二声部的和声基础
第四节二声部的织体设计
一、同步式
二、长音铺底式
三、支声式
四、卡农式
五、特色式
第五节二声部的排列法
一、密集排列法
二、开放排列法
三、混合排列法
第四章三声部写作
第一节三声部的类别
一、按音色组合分类
二、按声部特征分类
第二节三声部的和声基础
一、三和弦基础
二、七和弦基础
三、挂留和弦基础
四、九和弦基础
第三节三声部的织体设计
一、同步式织体
一长音铺底式
三、复调式
四、伴奏音型式
第五章四声部写作
第一节四声部分类
一、按音色组合分类
二、按声部特征分类
第二节四声部的和声基础
一、三和弦
二、七和弦
三、其他和弦
第三节流行歌曲伴唱声部的编写规律
一、前奏的编写规律
一、主歌的编写规律
三、副歌的编写规律
四、间奏的编写规律
五、尾奏的写作技巧
六、乐曲设计总览表
第六章Accapella写作
第一节Accapella简介
第二节Accapella的织体设计
一、Accapella层次分析
一、Accapella织体层设计
三、BASS声部的写作技巧
四、副旋律层的写作技巧
五、前奏、间奏、尾奏的写作
六、衬词设计及特殊音效
七、B—BOX的设计及风格节奏
八、重配和弦
第七章Accapella风格写作
一、POP风格(流行风格)
二、R&B风格(节奏布鲁斯风格)
三、ROCK风格(摇滚风格)
四、REGGAE风格(雷鬼风格)
五、LATIN风格(拉丁风格)
六、JAZZ风格(爵士风格)
七、BLUES风格(布鲁斯风格)
八、FUNK风格(放克风格)
九、FOLK风格(民族风格)
(附录)
卷珠帘
小苹果
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