表演的技术：迈克尔·契诃夫表演训练法

图书标准信息

• 作者 李浩 译 者；[美]迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov）
• 出版社 四川人民出版社
• 出版时间 2018-06
• 版次 1
• ISBN 9787220106163
• 定价 46.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 轻型纸
• 页数 197页
• 字数 195千字

【内容简介】

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

【作者简介】

作者：迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov），演员、导演、表演教师。1891年生于圣彼得堡，1912年进入莫斯科艺术剧院，有斯坦尼斯拉夫斯基“蕞杰出的学生”之称，是该剧院第一工作室的初创成员之一，曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作，并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞，曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名，1955年在洛杉矶病逝。著作有《致演员》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。

契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远，学生包括英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等，杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今，教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍及全球二十几个国家。

 

译者简介

李浩，戏剧导演、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999年至2016年供职于中国国家话剧院，现任教于北京电影学院表演学院。译著有《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》。

【目录】

前言……………………………………………………………………………梅尔· 戈登 5

导读 激发表演灵感的迈克尔·契诃夫图表………………………………马拉· 鲍尔斯 29

致谢 梅尔· 戈登 马拉· 鲍尔斯…………………………………………………………38

 

01 想象力与专注力

创造性的想象力…………………………………………………………………………3

积极地等待…………………………………………………………………………5

创造性的“凝视”……………………………………………………………………5

通过视像去“看”……………………………………………………………………6

通过视像获得的知识………………………………………………………………7

发展真实感…………………………………………………………………………8

注意力集中………………………………………………………………………………10

想象力与注意力集中……………………………………………………………………13

视像的灵活性………………………………………………………………………13

抛弃最初的视像……………………………………………………………………14

 

02 高层次的自我

具有创造性的个性…………………………………………………………………20

明辨善与恶…………………………………………………………………………23

当代生活……………………………………………………………………………24

幽默的客观性………………………………………………………………………26

 

03 客观气氛与个人情感

客观气氛…………………………………………………………………………………31

气氛与内容…………………………………………………………………………32

演员与观众之间的纽带……………………………………………………………32

气氛赋予演员灵感…………………………………………………………………33

气氛激发个人情感…………………………………………………………………35

内在的动力…………………………………………………………………………37

气氛的使命…………………………………………………………………………38

个人的情感………………………………………………………………………………39

具有质感的动作……………………………………………………………………39

行动就是“做什么”，质感就是“怎么做”……………………………………41

 

04 演员的身体

心理—身体练习…………………………………………………………………………49

胸部想象的中心……………………………………………………………………49

塑形动作……………………………………………………………………………50

流动动作……………………………………………………………………………51

飞翔动作……………………………………………………………………………51

辐射动作……………………………………………………………………………51

轻松感………………………………………………………………………………53

形式感………………………………………………………………………………55

美感…………………………………………………………………………………59

 

05 心理姿势

心理状态与姿势…………………………………………………………………………65

实际应用…………………………………………………………………………………66

过渡………………………………………………………………………………………82

音语舞……………………………………………………………………………………86

灵敏度……………………………………………………………………………………89

超越身体的极限…………………………………………………………………………91

想象中的时间与空间……………………………………………………………………92

剧本与演出之间…………………………………………………………………………96

通过心理姿势创造角色…………………………………………………………………99

其他益处………………………………………………………………………………103

 

06 整合与人物性格刻画

整合……………………………………………………………………………………107

引导性提问………………………………………………………………………108

通过整合进行人物性格刻画…………………………………………………………109

想象中的身体及其中心………………………………………………………………111

 

07 从剧本到排练场

目标……………………………………………………………………………………121

两种发现目标的方式……………………………………………………………121

目标的确定及详细描述…………………………………………………………123

将目标注入身体…………………………………………………………………123

作为画面的目标…………………………………………………………………124

接受和放弃目标…………………………………………………………………124

活力……………………………………………………………………………………126

辐射……………………………………………………………………………………128

重要性…………………………………………………………………………………130

总体效果………………………………………………………………………………133

风格体裁感……………………………………………………………………………136

 

08 演出的构成

准备与持续……………………………………………………………………………143

作为艺术框架的结构…………………………………………………………………145

结构的姿势………………………………………………………………………147

停顿………………………………………………………………………………149

停顿与气氛………………………………………………………………………151

渐强与渐弱………………………………………………………………………152

速度节奏…………………………………………………………………………154

 

09 创作过程的四个阶段

第一阶段………………………………………………………………………………161

第二阶段………………………………………………………………………………163

第三阶段………………………………………………………………………………165

第四阶段………………………………………………………………………………168

 

后记 与迈克尔·契诃夫一起在好莱坞……………………………………………………172

重要词汇……………………………………………………………………………………184

译后记………………………………………………………………………………………187

出版后记……………………………………………………………………………………196