漫画技法：从入门到精通

图书标准信息

• 作者 李妍慈 编
• 出版社 北京工艺美术出版社
• 出版时间 2017-09
• 版次 1
• ISBN 9787514013733
• 定价 78.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 218页

【内容简介】

  漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画经历了一个发展过程，其最初只是少数人的兴趣爱好，现在成为人们普遍喜爱的读物。
  《漫画技法：从入门到精通》首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过60多个案例对人物的动态、表情、服饰等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解。让读者朋友们从入门到精通，从简单到复杂，学习漫画。

【目录】

第一章 选好工具，让画画零负担
1．1 漫画用笔
1．2 漫画用纸
1．3 其他辅助工具

第二章 如何表现漫画
2．1 用线条来表现漫画
2．1．1 线条的表现类型
2．1．2 线条的表现手法
2．1．3 线条的示范练习
2．2 用光影来表现漫画
2．2．1 光影是什么
2．2．2 光影的表现方法
2．2．3 光影的表现和练习
2．2．4 阴影线条绘制练习
2．3 用画面感来表现漫画

第三章 漫画的核心从找准头部开始
3．1 头部的画法
3．1．1 头部结构和比例
3．1．2 脸形的绘制
3．1．3 不同脸形的绘制
3．2 五官的绘制
3．2．1 眼睛的绘制
3．2．2 耳朵的绘制
3．2．3 鼻子的绘制
3．2．4 嘴巴的绘制
3．3 不同角度的头部绘制
3．3．1 多角度头部的特点
3．3．2 头部侧面的绘制
3．3．3 仰视头部的绘制
3．3．4 俯视头部的绘制
3．4 发型的绘制
3．4．1 头发的表现
3．4．2 刘海
3．4 3短发
3．4．4 中长发
3．4．5 长发
3．4．6 发饰的绘制

第四章 漫画人物的身体部位
4．1 人物的头身比例
4．1．1 基本的头身比例
4．1．2 不同头身比的角色
4．2 人物的身体曲线
4．2．1 柔美的“S”形
4．2．2 迷人的颈部和锁骨
4．2．3 画好胸部很重要
4．2．4 画好腰部增添魅力
4．3 四肢的绘制
4．3．1 手臂的绘制
4．3．2 腿部的绘制
4．4 手脚的绘制
4．4．1 手的绘制
4．4．2 脚的绘制
4．5 肢体绘制的拓展练习
4．5．1 四肢伸展的女孩
4．5．2 奔跑的女孩
4．5．3 双人俯视

第五章 人物的动态表现
5．1 站姿
5．1．1 基本站姿分析
5．1．2 双臂抬起站姿
5．1．3 单手叉腰站姿
5．2 坐姿
5．2．1 基本坐姿分析
5．2．2 双腿分开坐姿
5．3 躺姿
5．3．1 基本躺姿分析
5．3．2 双腿抬起躺姿
5．3．3 仰卧的躺姿
5．4 跳姿
5．4．1 基本跳姿分析
5．4．2 单腿曲起跳姿
5．5 常见日常动作
5．5．1 日常动作分析
5．5．2 奔跑
5．5．3 跳舞
5．5．4 手拿重物
5．6 人物动态拓展练习，
5．6．1 婀娜多姿的女孩
5．6．2 安静的小女孩
5．6 3双腿曲坐的女生
5．6．4 双腿跪地坐的女生

第六章 漫画中人物情绪的表现
6．1 面部表情的体现
6．1．1 面部表情是情绪的基本体现
6．1．2 面部表情是情绪的程度体现
6．1．3 面部表情是情绪的体现
6．1．4 人物表情拓展练习
6．2 用动态表现情绪
6．2．1 腼腆女孩的动态体现
6．2．2 高兴女孩的动态体现
6．2．3 哭泣女孩的动态体现
6．2．4 俏皮女孩的动态表现
6．3 人物表情拓展练习
6．3．1 纠结
6．3．2 紧张
6．3．3 幸福
6．3．4 心事重重

第七章 人物服饰的表现
7．1 服装的类型
7．1．1 制服类
7．1．2 工作服
7．1．3 礼服
7．1．4 潮流服饰
7．1．5 复古服饰
7．2 服装的质地
7．2．1 雪纺类
7．2．2 棉质类
7．2．3 牛仔类
7．3 不同人群的服装表现
7．3．1 幼儿服装
7．3．2 儿童服装
7．3．3 青少年服装
7．3．4 中年服装
7．3．5 老年服装
7．4 服装绘制拓展练习
7．4．1 运动服
7．4．2 公主裙

第八章 单幅漫画作品的练习
8．1 文静的小公主
8．2 活泼的阳光少年
8．3 邪恶的女巫