动画色彩

图书标准信息

• 作者 张轶
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2020-07
• 版次 1
• ISBN 9787302552291
• 定价 69.80元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 192页
• 字数 270千字

【内容简介】

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。 全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。 《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动画、游戏设计等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及要参加专业入学考试的人员。

【目录】

第1章  动画色彩基础

1.1　动画色彩概论 2

1.2　动画色彩的功能 3

1.2.1　从广义角度 4

1.2.2　从生理角度 4

1.2.3　从心理角度 4

1.2.4　从制作角度 4

1.2.5　从造型角度 4

1.2.6　从剧情角度 5

1.2.7　从风格角度 5

1.3　色彩创作的意义 7

1.3.1　色彩是审美诉求的产物 7

1.3.2　艺术发展的必然趋向 13

1.4　色彩的性质与色彩组合 14

1.4.1　原色 14

1.4.2　间色 15

1.4.3　复色 15

1.4.4　同类色 15

1.4.5　邻近色 16

1.4.6　三色组 16

1.4.7　互补色 16

1.4.8　分离互补色  16

1.4.9　光与色彩 17

1.4.10　物体的颜色 17

1.4.11　基于计算机的绘图和动画 17

1.5　色彩的三要素 18

1.6　色彩体系与色立体 21

1.6.1　色彩体系 21

1.6.2　色立体的概念 21

1.6.3　色立体的用途 22

1.6.4　色彩体系的分类 23

第2章  色彩感受与色彩对比

2.1　色彩的生理感受 30

2.1.1　人的立体视觉 30

2.1.2　色彩的生理错觉 31

2.2　色感觉恒常 32

2.2.1　明度恒常性 32

2.2.2　大小恒常性 33

2.2.3　色的恒常性 33

2.2.4　色感觉恒常的条件 34

2.2.5　视觉的阈值 34

2.3　色彩与感觉 35

2.3.1　色彩的进退和胀缩感 35

2.3.2　色彩的轻重和软硬感 37

2.3.3　色彩的华丽感与朴素感 38

2.3.4　色彩的积极感与消极感 40

2.4　色彩的对比 41

2.4.1　什么是色彩对比 41

2.4.2　同时对比 42

2.4.3　连续对比 43

2.5　色彩对比的分类与感受 43

2.5.1　明度对比为主构成的色调 43

2.5.2　纯度对比为主构成的色调 46

2.5.3　色相对比为主构成的色调 47

2.5.4　冷暖对比为主构成的色调 48

2.5.5　面积对比为主构成的色调 48

2.6　色彩的混合 49

2.6.1　色彩的正混合 49

2.6.2　色彩的负混合 50

2.6.3　色彩的中性混合 51

第3章  色彩情绪与色彩性格

3.1　色彩的情绪与联想 54

3.1.1　色彩的具体联想 54

3.1.2　色彩的抽象联想 55

3.2　不同色相的情绪及联想 55

3.2.1　红色 55

3.2.2　橙色 56

3.2.3　黄色 56

3.2.4　黄绿色 56

3.2.5　绿色 57

3.2.6　青色 57

3.2.7　蓝色 57

3.2.8　蓝紫色 58

3.2.9　紫色 58

3.2.10　品红色 58

3.2.11　白色 59

3.2.12　黑色 59

3.2.13　灰色 59

3.3　客观色彩与主观色彩 60

3.3.1　客观色彩 60

3.3.2　主观色彩 60

3.4　色彩与文化现象 62

3.4.1　色彩的地域表现 62

3.4.2　色彩的时代特征 66

第4章  色彩在影视动画中的应用

4.1　辅助造型 70

4.1.1　角色色彩 70

4.1.2　道具色彩 79

4.1.3　场景色彩 82

4.2　刻画人物的性格和心理 86

4.3　渲染特定的环境和气氛 87

4.4　象征与暗示 88

4.4.1　色彩象征的种类 88

4.4.2　不同象征及作用 88

4.5　协调作品的叙事节奏 91

4.6　构成作品的总基调传达作者的观念 92

4.7　控制画面的美学特征，决定整体风格 93

4.7.1　美术风格的概念 93

4.7.2　美术风格的把握 95

第5章  色彩与光线的协调统一

5.1　光的基本概念 98

5.1.1　光的定义 98

5.1.2　光谱 99

5.1.3　色温 99

5.1.4　对比度 99

5.1.5　照度 100

5.2　光线的视觉生理特性 100

5.3　光影响感知的方式 100

5.4　光线的类型 101

5.4.1　照明元素 101

5.4.2　布光的质感 103

5.5　光源的方向 104

5.5.1　顺光照明 104

5.5.2　侧光照明 104

5.5.3　顶光照明 105

5.5.4　逆光照明 105

5.6　色彩匹配恰当的光线、光源与照明 106

5.6.1　室外光 106

5.6.2　室内光 112

5.6.3　聚光、反射和投影 117

5.6.4　光线的传导 121

5.7　影视动画作品中对光线的设计要点 129

5.7.1　确定用光的目的 129

5.7.2　确定用光的风格 130

5.7.3　照明控制要得当 133

5.8　充分注意主光的形式 134

第6章  动画色彩设计的具体步骤

6.1　动画色彩设计的流程概述 138

6.2　绘制色彩脚本 139

6.3　确定色彩风格 142

6.3.1　确定基本色和主色 142

6.3.2　选取恰当的基本色相 143

6.3.3　选取恰当的色系 143

6.4　为动画设计恰当的基本色调 149

6.5　设定恰当的色彩组合类型 159

6.5.1　什么是动画色彩组合类型 159

6.5.2　八种动画色彩的组合类型 160

6.6　动画色彩的局部调整与技巧 167

6.6.1　调整色彩节奏 168

6.6.2　选择合适的色域 170

6.6.3　色彩分离及应用 171

6.6.4　影调分离及应用 175

6.6.5　灰色调的处理和应用 176

6.6.6　善用单色和强调色 177