数字化艺术与设计

随着信息技术的发展，工业社会的物质文明逐渐向后工业社会的非物质文明转变，产品的范畴也开始发生变化：由物质产品逐步向非物质产品演变，传统工业设计的内涵和外延也得到了扩充和发展，出现了数字音乐、数字绘画、数字剪纸、数字博物馆等新的产品表现形式，以及网络化设计、协同设计、虚拟设计等新的产品设计方式。在后工业设计时代，数字科技、艺术、设计的高度融合催生了数字化艺术与设计这一新兴的边缘与交叉学科。
　　数字化艺术与设计以信息技术为手段，把民族文化和人本关怀融入产品和服务，使产品更具个性、舒适性、亲和性和互动性。国内外很多高校设立了数字化艺术与设计相关的学院、系、研究所等教学科研机构，如国外的麻省理工学院、卡耐基梅隆大学、哥伦比亚大学、多伦多大学、伊利诺伊大学等；在国内，浙江大学2003年设置了数字化艺术与设计二级交叉学科博士点和硕士点，北京大学成立了数字艺术设计系等。这表明数字化艺术与设计已成为国内外众多专家学者关注的焦点。
　　数字化艺术与设计这一新兴学科，由于发展时间还比较短，尚未形成完整的理论体系。本书首先介绍了数字化艺术与设计的范畴、内涵、特点以及支撑学科等内容，为数字化艺术与设计奠定了坚实的理论基础；其次，通过案例探讨了数字化时代的艺术和设计；再次，介绍了相应的计算机技术，如计算机辅助工业设计与概念设计技术、虚拟人技术、软计算技术等；*后，为计算机、艺术、设计等多个领域专家的充分参与和协同工作提供了参考范式，同时为培养既具有很高的软件开发水平，又拥有很强的设计能力和艺术修养的复合型人才提供了帮助，以适应数字化艺术与设计这一新兴学科的快速发展。
　　本书从数字化艺术和数字化设计两个方面，结合案例为读者呈现数字化技术在艺术和设计领域的应用。