中国现代文学新讲

◆ 1917—1927第一编　思想启蒙时代中国现代文学的诞生

第一章 理论的倡导

第一节 胡适：开启文学语言的变革

《建设的文学革命论》——将现代文学语言的创造与现代民族国家的语言构建相联结

第二节 周作人：倡导文学思想革命

《人的文学》——“人的文学”“个人本位的文学”“平民的文学”目标的确立

第三节 鲁迅：“文学革命”实绩的创造者与开拓者

《无声的中国》——历史性的要求：“说现代中国人的，自己的，真心的话”

第二章 开创期的文体、语言试验

第一节　现代小说 ：形式的创造

鲁迅：起点即成熟，开创中国和东方现代小说的全新范式

《狂人日记》——“表现的深切”与“格式的特别”，以及鲁迅的自省

《孔乙己》——“看—被看”模式的复杂、深厚与表达的从容

《在酒楼上》——“zui富鲁迅气氛的小说”：从“小说”看鲁迅其“人”，体会鲁迅小说的“复调性”

郁达夫：“自叙体现代抒情小说”的独创，语言“西化”中的“古典味”

《春风沉醉的晚上》——“同是天涯沦落人”模式的现代版

叶圣陶：现代小说体式和文学语言的规范化

《晨》——西方“横截面”小说理论的借鉴

第二节 现代新诗：外来形式如何在中国扎根

郭沫若：“新的诗歌体制”的建立者

《天狗》——形式的解放，“自由诗体”的创造

《地球！我的母亲！》——新诗的“落地”：“天地合一，天人合一”

闻一多：新诗的规范化，“格律诗”的试验

《发现》——闻一多式的沉郁：将奔放的情感控制于严谨的形式中

徐志摩：“古典理想的现代重构”

《雪花的快乐》——“人—自然—时代—诗”的精灵融为一体

第三节 现代散文：在继承与突破传统中构建现代汉语新范式

周作人：在散文中找到自己，开创“爱智者的散文体”

《苦雨》——周作人散文的基本意象

《苍蝇》——“人情”与“物理”的融合，周作人那一代人的“童心”

朱自清：为中小学语文教育提供现代汉语范本

《背影》——“情感的自然流露”与“不尽然”间的张力

冰心：“五四”zui有影响的女作家，20世纪80年代“爱的文学”“美的文学”的归来

《山中杂记》（节选）——童心与审美之心

《往事（一）》（节选）——“海化的诗人”，“母爱”的哲学

鲁迅：“为自己写的”散文里的个体生命与个人话语的存在

《无常》——鲁迅的生命和文学与死亡体验、民间记忆的联系

《影的告别》——“有—无—有”的生命转换，语言的决绝与缠绕

《颓败线的颤动》——鲁迅的生存、言说困境和他的“语言冒险”：现代文学、现代音乐、现代美术融为一体的创造的独一无二性

第四节 现代话剧：西方戏剧形式中国化的zui初实验

田汉：“诗人写剧”，语言追求中的唯美主义

《古潭的声音》——神秘的象征戏剧，启蒙主义语境下的女性：“五四”女性文学的独特样式

丁西林：喜剧、独幕剧艺术的实验

《酒后》——发掘日常生活里的喜剧因素，创造新颖的喜剧结构

◆ 1928—1937.6第二编　社会大变动时代现代文学范式的建构

第三章 现代都市文学、现代乡土文学三大家

第一节 茅盾：现代中国都市文学与左翼文学的开拓者

《子夜》（节选）——“进入20世纪30年代上海都市生活”

第二节 老舍：“中国市民阶层zui重要的表现者与批判者”

《断魂枪》——老舍文学的“京味”，俗白中见精致美的语言特色

第三节 沈从文：一个乡下人和两个都市的相遇与相撞，由此产生的现代中国乡土小说

《边城》（节选）——乡土书写里的“沈从文的寂寞”

第四章 现代都市文学的文体新实验

第一节 穆时英等：新感觉派小说，西方现代主义的引入，新市民文学的先锋性

《夜总会里的五个人》——现代派小说里的“有意味的形式”

第二节 戴望舒：现代派诗歌，“显、隐适度”与“由重诗形到重意象”的美学转折

《寻梦者》——诗外之意与外在形式

《乐园鸟》——现代人的“天问”与“自问”

第三节 曹禺：现代剧场艺术的诞生，中国话剧史的顶峰及其超前性和内在的孤独

《日出》（节选）——欣赏其艺术，思考其命运

第四节　鲁迅：“杂文”，终于找到的属于革命时代和自我生命的文体

《推》——鲁迅杂文的思维与笔法

《现代史》——荒谬联想，鲁迅“毒笔”之妙与深

第五节　夏衍等：报告文学，左翼文学的文体

《包身工》（节选）——“中国现代都市文明病”的文学书写

◆ 1937.7—1949.9第三编　民族解放战争年代现代文学的纵深发展

第五章 不同战区、文学空间里的六大家

第一节 重庆：巴金——战争中对“家庭、家族”的重新指认

《寒夜》（节选）——战争中巴金这一代人既彻底绝望，又心怀新梦想的精神世界

第二节　昆明：冯至——生命的沉思：追寻大自然与日常生活中的永恒

《我们站立在高高的山巅》——自我生命怎样融入大自然

《我们天天走着一条小路》——如何发现身边事物的美，不断获得新生

《一个消逝了的山村》——“诗与思”，文学里的生命哲学

《伍子胥》（节选）——冯至式的“战争文本”

第三节　香港：萧红——东北大地女儿的童心世界

《呼兰河传》（节选）——介于小说、散文和诗之间的“回忆体”小说新样式

第四节　上海：张爱玲——一个苍凉的手势，凡人世俗人生的审美观照

《倾城之恋》（存目）——生命和文学与现代都市的真正融合，“文明废墟”上的虚无感和“想抓住什么”的刹那追求

第五节　重庆—延安：艾青——根深植在“土地”上的诗人，面对“太阳”歌唱的“吹号者”

《雪落在中国的土地上》——艾青式的忧郁，“自由诗体”的倡导，灰黄与金红的基本色调

第六节　山西：赵树理——“农民中的圣人”，“农民书写”的独创与丰厚

《李有才板话》（节选）——赵树理式的“问题小说”和“评书体现代小说”

第六章 战争文学的多元探索

第一节　民族与阶级本位的英雄主义、浪漫主义的战争文学

丘东平：“作家—士兵”的合一

《第七连》（节选）——浪漫主义与现实主义两种战争文学叙述的内在张力

邵子南：“英雄的成长”

《地雷阵》（节选）——“新儿女英雄传”

第二节　流亡者文学：个体本位的英雄主义、浪漫主义，又反思英雄主义、浪漫主义的战争文学

路翎：永远的“流亡者”

《财主底儿女们》（节选）——揭示“精神奴役创伤”，反抗“语言奴役创伤”：路翎式的“现代心理历史小说”

师陀：跋涉者的漂泊之旅

《果园城》——写“不是小说的小说”，创“小城文学”新体式

第三节　日常生活的美学发现与展示：凡人的反（非）英雄主义、反（非）浪漫主义的战争文学

文载道：“欲说还休的无言之恸”

《关于风土人情》——“忧患时的闲适，寂寞的不寂寞之感”

南星：“径直到诗境中去生活”

《来客》——从容、安宁、亲近背后的悲凉

第七章 现代文学发展的新趋向

第一节　五四新文学走向边远地区和底层民间社会

李季：将民间爱情叙事纳入革命叙事

《王贵与李香香》（节选）——民间抒情诗体向现代叙事诗的转化，“现代新诗的民歌化”

第二节　雅、俗对立趋于消解与相互融合

张恨水：将个体生命融入国家、民族、社会、民众之中

《八十一梦》（节选）——荒唐中的真实，虚构梦里的真梦

第三节　作家与文学的皈依，“新小说”的诞生

丁玲：“怎么也离不开这块土地”

《太阳照在桑干河上》（节选）——社会主义现实主义和现实主义两种创作模式互渗的复杂性与丰富性

第八章 文学发展的新的可能性

第一节　张天翼：坚守文学的批判功能，创造集现实性、超越性于一身的典型形象

《华威先生》——“笑”是怎样产生的？

第二节　沙汀：四川文化中深沉的喜剧感与诗意

《在其香居茶馆里》——四川茶馆文化，乡绅社会，人情世故，方言妙语

第三节　钱锺书：西化知识分子的自嘲、自省，悖论式的机智与反讽

《围城》（存目）——“傻话”与“痴话”：“以喜剧方式‘讲述’，以悲剧方式‘思考’”

第四节　孙犁：战争中的女人是足以对抗丑的极致的“美的极致”

《嘱咐》（节选）——像追求真理一样追求语言的美

第五节　端木蕻良：粗犷与温馨两种对立美学因素的对衬与交织

《初吻》——“回溯性叙事中的儿童视角”

第六节　骆宾基：从战场到大山的还乡之路

《乡亲——康天刚》——“女人—儿童—马和狗—深谷”：战乱中追寻生命之根

第七节　无名氏：通俗、先锋两栖作家

《塔里的女人》（节选）——将生命意识吹进爱情故事躯壳，人性中的浪漫主义与现实主义

第八节　李拓之：自觉追求繁复、华丽、堆砌、雕琢与妖艳、怪异的美

《文身》——生命力的诞生与女性的命运

第九节　废名：现代堂吉诃德的归来

《莫须有先生教国语》——议论体的小说新模式，古典化的语言试验

第十节　穆旦：战争废墟上的中国现代哈姆雷特

《诗八首》——中国式的现代主义诗歌：直面现实、人生、自我的矛盾，现实、象征、玄学的结合，抽象化抒情

第十一节　汪曾祺：穿越时空，从40年代走到80年代

《异秉》——“一种思索方式，情感方式”：对小人物的可笑的悲悯，写实与象征的圆融

◆ 权当“结束语”：关于“20世纪中国文学经验”的思考

◆ 后记

◆ 附录一　延伸阅读书目

◆ 附录二　百年来的中国新文学史（举要）

这本中国现代文学“新讲”，“新”就新在“以作家作品为中心”。这自然是有感而发。简单地说，就是出于对当下中国现代文学史的研究与论述，阅读与教育，也包括我自己的研究的不满与忧虑。这些年学术界一直盛行“大文学史”的研究，关注和强调现代文学与现代政治、经济、思想、文化、学术、教育的密切联系，这样的研究确实扩大了研究视野，自有重要的意义，我也是积极参与者和推动者；但走到极端，就会出问题。我突然发现，我们越来越忽略了一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。这本来是一个常识，但我们的研究却越来越远离常识，远离文学，远离文学语言与形式，什么都有，就缺了“文学味儿”。影响所及，文学史的阅读与教学，也越来越知识化。听说现在的学生都忙着背诵文学史知识，以应付考试，对作家作品的了解，也只是通过文学史教科书、参考资料上的简介，而很少下功夫读原著。还有朋友告诉我，现在读中文系的学生，许多人对文学根本没有兴趣：他们是凭成绩分配来的，学中文就是出于就业的需要。这样的“文学的缺失”，就使得我们的文学史研究与教学面临“失根”的危机。

我们现在就是要“回归常识”，无论研究与教学，都要“以作家作品为中心”。

我也因此向阅读与学习现代文学史的年轻朋友，郑重建议：无论如何，要集中主要精力、下大功夫阅读作家作品，特别是大作家、经典作家的作品。为此，我们这本“现代文学新讲”就精心选择了45位作家的代表性作品，作为大家学习的基础。

接着的问题是：如何进入这些现代作家作品？这就需要对中国现代文学创造的两大基本目标与主要价值，有一个初步的了解与把握。其一，是关注处于传统向现代转型期的，中国人个体生命的具体的感性的存在，展现人的现实生命存在本身的生存困境、精神困境，以及心灵世界的丰富性与复杂性，相应的审美经验的丰富性、复杂性。整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。其二，就是对现代汉语文学语言的创造，和中国现代文学形式的创造的高度自觉，并在创造过程中形成中国现代文学的自身标准。正是这样的创造欲求，吸引了一代又一代中国zui有文学创造力与想象力的作家，并形成了中国现代文学zui具魅力的独特价值与经验。

基于中国现代文学的这两大基本追求，我们建议，读者朋友在阅读、学习中国现代作家作品时，要紧紧抓住zui能体现现代文学本质的三大要素：“心灵”“语言（形式）”，以及相应的“审美”感悟与经验。而且文学的阅读，还应该有主观情感的投入。在某种意义上，阅读就是打破时空界限，与作者“对话”：首先要把自己“烧进去”，取得精神的共鸣 ；又要“跳出来”，做出独立的判断与思考，并在这样的过程中，逐步养成对文学的兴趣甚至迷恋，提升自身对语言和形式的敏感力、审美力、创造力，成为“文学中人”——文学的阅读、学习与研究，zui终要落实为人（自身）的精神境界和生命质量的提升。

对于初学的诸位朋友，这些讨论或许有些抽象。那么，我们还是赶快打开书，进入多少有些神秘的“中国现代文学世界”吧。

打开现代中国的一种方式，是打开现代文学。

作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起点与原点，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。

一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离开了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。

从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。

研究问题，输入学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。