当丰子恺遇见梅兰芳

丰子恺与梅兰芳

丰子恺画戏

丰子恺笔下的梅兰芳

谈梅兰芳

附：女人专家

访梅兰芳

再访梅兰芳

梅兰芳不朽

威武不能屈——梅兰芳先生逝世周年纪念

丰骨梅芳

丰子恺的前尘旧影

梅兰芳的旧时影像

“梅美人”的舞台艺术

附：丰梅艺缘

亲友述评

柯灵：想起梅兰芳（节选）

黄裳：漫谈旧剧之批评（节选）

陈巨来：记丰子恺（节选）

丰一吟：丰子恺和京剧

丰子恺与梅兰芳

吴浩然

1961年8月8日，一代名伶梅兰芳在北京逝世，消息一经传开，文艺界无不扼腕叹息。正在饮酒的漫画大师丰子恺听到此消息，仿佛遭遇晴天霹雳，酒杯差点儿掉在地上。他强忍悲痛，写了一副对联寄给追悼会。对联曰：尽美尽善，歌舞英才惊万国；如梅如兰，清芬高格仰千秋。短短两句话，把梅先生的艺术才华和人格气节完美呈现。

其实一开始丰子恺并不喜欢京戏，也极少听戏，更不关注梅兰芳。早期曾买过一架留声机，受恩师李叔同的影响，所购唱片多是西洋音乐。后来也买过梅兰芳的戏曲唱片，但并不热衷。1937年11月浙江石门惨遭日军轰炸，丰子恺一家不得不远走西南避难。在四川涪陵时他陪女儿一吟看戏，逐渐看出了门道，他认为京剧和漫画有相近之处：“我画人像，脸孔上大都只画一只嘴巴，而不画眉目。或竟连嘴巴都不画，相貌全让看者想象出来。这正与平剧（京剧）的表现相似：开门，骑马，摇船，都没有真正的门，马与船，全让观者自己想象出来。想象出来的门，马，与船，比实际的美丽得多。倘有实际的背景，反而不讨好了。好比我有时偶把眉目口鼻一一画出；相貌确定了，往往觉得不过如此，一览无余，反比不画而任人自由想象的笨拙得多。”但他又觉得艺术种类虽然繁多，最深入民间的，莫如戏剧中的平剧！“山农野老，竖子村童，字都不识，画都不懂，电影都没有看过的，却都会哼几声皮黄，都懂得曹操的奸，关公的忠，三娘的贞，窦娥的冤……而出神地欣赏，热诚地评论。足证平剧（或类似平剧的地方剧）在我国历史悠久，根深蒂固，无孔不入，故其社会的效果最高。书画也是具有数千年历史的古艺术，何以远不及平剧的普遍呢？这又足证平剧不但历史悠久，而且在其本质上具有一种吸引人情、深入人心的魔力。”因表现形式的不同，当时京剧之魔力，普及之广，是漫画远远不及的，所以大人孩子都知道梅兰芳，丰子恺也不得不“拜倒石榴裙下”。

丰子恺曾两度拜访梅兰芳。1947年初，他想看看“造物主的特殊的杰作”的本相，在摄影家郎静山的陪同下第一次见到了梅兰芳，他感叹梅先生的身材容貌是中国的“维纳斯”。1948年清明过后，丰子恺为了满足两个戏迷爱女要一睹伶王风采的愿望，再访梅先生，并先后写下了《访梅兰芳》《再访梅兰芳》两篇文章描述当时的情景。其间，他劝说梅先生多灌唱片，多拍有声的电影，尽可能延长其艺术生命。虽然丰子恺对梅先生的身段和表演才华很是折服，但最钦佩的还是他凛然可见的民族气节。

1931年“九·一八事变”爆发，梅兰芳编演了《抗金兵》《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。上海沦陷后，为躲避日寇的“邀请”，梅兰芳率团星夜避至香港。在香港，梅兰芳继续编演爱国题材剧目，激励中国军民的抗战斗志。1941年，香港也落入日寇之手，当天梅兰芳开始蓄须，不久回到上海，闭门谢客，靠卖画和典当度日。日寇与汪伪政府不停地请梅兰芳复出为日军作慰问演出，在屡遭拒绝后，便使用各种下三烂的手段侮辱和恐吓他。梅兰芳不惜损坏自己的身体，用打针发烧的办法来抵制敌伪逼他演出的阴谋。梅兰芳蓄须的照片和爱国事迹常在报纸上刊登。丰子恺也从报纸上把梅兰芳留须的照片剪下，一直保藏在身边。“茫茫青史，为了爱国而摔破饭碗的‘优伶’，有几人欤？”丰子恺赞叹道：“我之所以敬仰他，不仅为了他是一个才艺超群的大艺术家，首先为了他是一个光明磊落的爱国志士。”梅先生以唱戏为职业，靠青衣生活，因何蓄须摔破饭碗，在上海沦陷区坚贞不屈，孤芳自赏？他就是为了爱国。梅兰芳去世以后，丰子恺满怀激情地写下了《梅兰芳不朽》《威武不能屈》两篇文章。文中写道：“梅先生在当时只是一个所谓‘戏子’、所谓‘优伶’，独有那么高尚的气节，安得不使我敬仰？况且当时梅先生已负盛名，早为日本侵略者所注目，想见他住在上海沦陷区中是非常困苦的。但他能毅然决然地留起须来，拒绝演戏，这真是‘威武不能屈’的大无畏精神，安得不使我敬仰？”

作为平生主动访问素不相识名人的丰子恺，以访梅兰芳为第一次，也是出于一种爱国情结。他把梅先生蓄须明志的气节广为宣扬，就是为了让广大民众在屈辱困苦中时刻保持高尚的气节，以梅先生为榜样，把私人利害置之度外，将国家兴亡负之仔肩。草木可以零落，但英雄精神将永铭人心。

吴浩然，浙江省漫画家协会副主席，丰子恺研究专家，杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心特约研究员、上海海派连环画中心特聘专家、原丰子恺纪念馆馆长。编著约五十余部，系国家出版项目《丰子恺全集》美术卷主编。

访梅兰芳

丰子恺

复员返沪后不久，我托友介绍，登门拜访梅兰芳先生。次日的《申报·自由谈》中曾有人为文记载，并登出我和他合摄的照片来，我久想自己来写一篇访问记：只因意远言深，几次欲说还休。今夕梅雨敲窗，银灯照壁，好个抒情良夜，不免略述予怀。

我平生自动访问素不相识的有名的人，以访梅兰芳为第一次。阔别十年的江南亲友闻知此事，或许以为我到大后方放浪十年，变了一个“戏迷”回来，一到就去捧“伶王”。其实完全不然。我十年流亡，一片冰心，依然是一个艺术和宗教的信徒。我的爱平剧(京剧)是艺术心所迫，我的访梅兰芳是宗教心所驱，这真是意远言深，不听完这篇文章，是教人不能相信的。

我的爱平剧，始于抗战前几年，缘缘堂初成的时候，我们新造房子，新买一架留声机。唱片多数是西洋音乐，略买几张梅兰芳的唱片点缀。因为“五四”时代，有许多人反对平剧，要打倒它，我读了他们的文章，觉得有理，从此看不起平剧。不料留声机上的平剧音乐，渐渐牵惹人情，使我终于不买西洋音乐片子而专买平剧唱片，尤其是梅兰芳的唱片了。原来“五四”文人所反对的，是平剧的含有封建毒素的陈腐的内容，而我所爱好是平剧的夸张的象征的明快的形式——音乐与扮演。

西洋音乐是“和声的”（harmonic），东洋音乐是“旋律的”（melodic）。平剧的音乐，充分地发挥了“旋律的音乐”的特色。试看：它没有和声，没有伴奏（胡琴是助奏），甚至没有短音阶（小音阶），没有半音阶，只用长音阶（大音阶）的七个字（独来米法扫拉西），能够单靠旋律的变化来表出青衣、老生、大面等种种个性。所以听戏，虽然不熟悉剧情，又听不懂唱词，也能从音乐中知道其人的身分、性格及剧情的大概。推想当初创作这些西皮二黄的时候，作者对于人生情味，一定具有异常充分的理解，同时对于描写音乐一定具有异常敏捷的天才，故能抉取世间贤母、良妻、忠臣、孝子、莽夫、奸雄等各种性格的精华，加以音乐的夸张的象征的描写，而造成洗练明快的各种曲调，颠扑不破地沿用到今日。抗战以前，我对平剧的爱好只限于听，即专注于其音乐的方面，故我不上戏馆，而专事收集唱片。缘缘堂收藏的百余张唱片中，多数是梅兰芳唱的。廿六（1937）年冬，这些唱片与缘缘堂同归于尽；胜利后重置一套，现已近于齐全了。

我的看戏的爱好，还是流亡后在四川开始的。有一时我旅居涪陵，当地有一平剧院，近在咫尺。我旅居无事，同了我的幼女一吟，每夜去看。起初，对于红袍进，绿袍出，不感兴味。后来渐渐觉得，这种扮法与演法，与其音乐的作曲法同出一轨，都是夸张的，象征的表现。例如红面孔一定是好人；白面孔一定是坏人；花面孔一定是武人；旦角的走路像走绳索；净角的走路像拔泥脚……凡此种种扮演法，都是根据事实加以极度的夸张而来的。盖善良正直的人，脸色光明威严，不妨夸张为红；奸邪暴戾的人，脸色冷酷阴惨，不妨夸张为白；好勇斗狠的人，其脸孔峥嵘突厄，不妨夸张为花。窈窕的女人的走相，可以夸张为一直线。堂堂的男子的踏大步，可以夸张得像拔泥足……因为都是根据写实的，所以初看觉得奇怪，后来自会觉得当然。至于骑马只要拿一根鞭子，开门只要装一个手势等，既免啰苏繁冗之弊，又可给观者以想象的余地。我觉得这比写实的明快得多。

从此，我变成了平剧的爱好者；但不是戏迷，不过欢喜听听看看而已。戏迷的倒是我的女孩子们。我的长女陈宝，三女宁馨，幼女一吟，公余课毕，都热中于唱戏。就中一吟迷得最深，竟在学校游艺会中屡次上台扮演青衣。俨然变成了一个票友。因此我家中的平剧空气很浓。复员的时候，我们把这种空气当作行李之一，从四川带回上海。到得上海，适逢蒋主席六十诞辰，梅兰芳演剧祝寿。我们买了三万元一张的戏票，到天蟾舞台去看。抗战前我只看过他一次，那时我不爱京戏，印象早已模糊。抗战中，我得知他在上海沦陷区坚贞不屈，孤芳自赏；又有友人寄到他的留须的照片。我本来仰慕他的技术，至此又赞佩他的人格，就把照片悬之斋壁，遥祝他的健康。那时胜利还渺茫，我对着照片想：无常迅速，人寿几何，不知梅郎有否重上氍毹之日，我生有否重来听赏之福！故我坐在天蟾舞台的包厢里，看到梅兰芳在《龙凤呈祥》中以孙夫人之姿态出场的时候，连忙俯仰顾盼，自拊其背，检验是否做梦。弄得邻座的朋友莫名其妙，怪问“你不欢喜看梅兰芳的？”后来他到中国大戏院续演，我跟去看，一连看了五夜。他演毕之后，我就去访他。

我访梅兰芳的主意，是要看看造物者这个特殊的杰作的本相。上帝创造人，在人类各部门都有杰作，故军政界有英雄，学术界有豪杰。然而他们的法宝，大都全在于精神，而不在于身体。即全在于运筹、指挥、苦心、孤诣的功夫上，而不在于声音笑貌上。（所以常有闻名向往，而见面失望的。）只有“伶王”，其法宝全在于身体的本身上。美妙的歌声，艳丽的姿态，都由这架巧妙的机器——身体——上表现出来。这不是造物者的“特殊”的杰作吗?故英雄豪杰不值得拜访，而伶王应该拜访，去看看卸妆后的这架巧妙的机器的本相看。

一个阳春的下午，在一间闹中取静的洋楼上，我与梅博士对坐在两只沙发上了。照例寒暄的时候，我一时不能相信这就是舞台上的伶王。只从他的两眼的饱满上，可以依稀仿佛地想见虞姬、桂英的面影。我细看他的面孔，觉得骨子的确生得很好，又看他的身体，修短肥瘠，也恰到好处。西洋的标准人体是希腊的凡奴司〔维纳斯〕（Venus），在中国也有她的石膏模型流行。我想：依人体美的标准测验起来，梅郎的身材容貌大概近于凡奴司，是具有东洋标准人体的资格的。他很高兴和我说话，他的本音宏亮而带粘润。由此也可依稀仿佛地想见“云敛晴空，冰轮乍涌”和“孩儿舍不得爹爹”的音调。

从他的很高兴说话的口里，我知道他在沦陷期中如何苦心地逃避，如何从香港脱险。据说，全靠犯香港的敌兵中，有一个军官，自言幼时曾由其母亲带去看梅氏在东京的演戏，对他有好感，因此幸得脱险。又知道他的担负很重，许多梨园子弟都要他赡养，生活并不富裕。这时候他的房东正在对他下逐客令，须得几根金条方可续租。他慨然地对我说，“我唱戏挣来的钱，那里有几根金条呢！”我很惊讶，为甚么他的话使我特别感动。仔细研究，原来他爱用两手的姿势来帮助说话；而这姿势非常自然，是普通人所做不出的！

然而当时使我感动最深的，不是这种细事，却是人生无常之恸。他的年纪比我大，今年五十六①了。无论他身体如何好，今后还有几年能唱戏呢?上帝手造这件精妙无比的杰作十余年后必须坍损失效；而这坍损是绝对无法修缮的！政治家可以奠定万世之基，使自己虽死犹生；文艺家可以把作品传之后世，使人生短而艺术长。因为他们的法宝不是全在于肉体上的。现在坐在我眼前的这件特殊的杰作，其法宝全在这六尺之躯，而这躯壳比这茶杯还脆弱，比这沙发还不耐用，比这香烟罐头（他请我吸的是三五牌）还不经久！对比之下，使我何等地感慨，何等地惋惜?于是我热忱地劝请他，今后多灌留声片，多拍有声有色的电影，唱片与电影虽然也是必朽之物，但比起这短短的十余年来，永久得多，亦可聊以慰情了。但据他说，似有种种阻难，亦未能畅所欲为。引导我去访的，是摄影家郎静山先生，和身带镜头的陈惊瞆盛学明两君。两君就在梅氏的院子里替我们留了许多影。摄影毕，我告辞。他和我握手很久。手相家说：“男手贵软，女手贵硬。”他的手的软，使我吃惊。

与郎先生等分手之后，我独自在归途中想：依宗教的无始无终的大人格看来，艺术本来是昙花泡影，电光石火，霎时幻灭，又何足珍惜！独怪造物者太无算计，既然造得这样精巧，应该延长其保用年限；保用年限既然死不肯延长，则犯不着造得这样精巧；大可马马虎虎草率了事，也可使人间减省许多痴情。

唉!恶作剧的造物主啊！忽然黄昏的黑幕沉沉垂下，笼罩了上海市的万千众生。我隐约听得造物主之声：“你们保用年限又短一天！”

卅六（1947）年六月二日于杭州作

以漫画闻名的丰子恺遇见京剧大师梅兰芳应该是件有意思的事。

1961年8月8日，一代名伶梅兰芳在北京逝世，消息一经传开，文艺界无不扼腕叹息。正在饮酒的漫画大师丰子恺听到此消息，仿佛晴天霹雳，酒杯差点掉在地上。他强忍悲痛，写了一副对联寄给追悼会。对联曰：尽美尽善，歌舞英才惊万国；如梅如兰，清芬高格仰千秋。短短两句话，把梅先生的艺术才华和人格气节完美呈现。

丰子恺与梅兰芳究竟有何碰撞？

看点一：缘缘堂被毁前的书房究竟是啥样子？画案上堆满了书，还有唱机！书中有照片为证；

看点二：关于丰子恺的戏曲画，专文介绍，首次发表；
看点三：丰子恺撰写梅兰芳文《女人专家》，很是罕见；
看点四：大量的梅兰芳戏装照片选自1936年上海裕华化学工业公司印制的《梅兰芳戏装锦集》一书。此集存世不多，图片清晰，印刷上乘，流布甚少。

本书为“丰派传人”、丰子恺研究专家吴浩然所编图文集，约十万字，配彩插近百幅。丰子恺和梅兰芳都是文艺界的大师，在文艺界都取得了举世瞩目的成就。更为可喜的是，两人惺惺相惜，交往不仅有珍贵照片存世，丰子恺也有专文记录。受梅先生的影响，丰子恺与戏曲很是有缘，开始听戏画戏，并逐渐悟出了门道。本书的内容首次结集，分三部分：前言介绍两人的交往与丰子恺的戏画。第一部分主要选取丰子恺的五篇撰文；第二部分重点选取丰子恺的相关影像梅兰芳的旧时影像与戏曲照片。第三部分是柯灵、黄裳、陈巨来等人对丰子恺访梅的述评。丰子恺的黑白影像资料和梅兰芳的彩色戏装照片，双美至极，精彩呈现，有较强的可读性和丰富的史料价值。