狼图腾电影全记录
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作者中国电影股份有限公司
出版社中国广播电视出版社
ISBN9787504373540
出版时间2015-01
装帧其他
开本16开
定价58元
货号9787504373540
上书时间2024-09-02
商品详情
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导语摘要
中法合拍电影《狼图腾》改编自姜戎的同名畅销小说。影片采用3D实景拍摄，由获得过奥斯卡最佳外语片奖的法国导演让·雅克·阿诺执导，冯绍峰、窦骁、巴森扎布、昂和尼玛和尹铸胜等演员出演，是2015年年初备受瞩目的一部大片。本书以电影创作手记的形式，向广大读者以及电影爱好者揭秘了《狼图腾》的拍摄制作过程，是一本能够深入了解这部影片创作始末的好书。
目录
序 为中国电影圆一个梦
上篇
导演让·雅克·阿诺：世界上最会拍动物的人
驯狼师安德鲁·辛普森：不可驯服的狼
驯狼师安德鲁·辛普森：我将带它们回家
中方制片人王为民：五年磨一剑，其剑必锋芒
法方制片人泽维尔·卡斯特诺：世界电影的未来是中国
演员冯绍峰：我当狼爸的日子
演员窦骁：为了狼演配角也值了
演员昂和妮玛：蒙古女人的勇敢、智慧与温情
演员巴森扎布：诞生于草原的智慧
演员尹铸胜：现在我对狼已没有恐惧了
摄影指导让·马利·德雷鲁：用镜头讲一个关于自然的故事
美术指导全荣哲：现实与想象的激烈对撞
特效化妆／仿真动物制作总监肖进：真狼乎？假狼乎？
声音设计师王钢：让观众如坐在草原上看电影
视效指导郭建全：视觉盛宴是这样炼成的
主题歌《沧浪之歌》作曲黄勇：如何为狼写音乐
下篇：拍摄日志
第一次内景三周大小狼登场
剧组里的翻译们
导演亲改剧本11次对原著动大“手术”
演员造型有设计
狼演员们的小花絮
特效化妆和仿真动物
来到乌拉盖剧组贯彻环保理念
200匹军马大场景拍摄冯绍峰赶羊窦骁捡牛粪
大风吹，帐篷飞
与小狼对戏难度大冯绍峰为戏狂摔
冯绍峰窦骁练骑马导演加动作
大狼小狼分头拍“狼嚎”
“飞狼”翻墙
动物戏拍摄困难大
专业、敬业、和蔼的“老爷爷”
傍晚戏、夜戏等光等云赶蚊子
演员台词自己掌握导演主抓感觉
跟动物对戏演员受伤是常事
亲热戏——看着美拍着难
剧组硬件设备强合拍片不光引进还要掌握
美术设计资料收集不易
冯绍峰小花絮
窦骁小花絮
爬“狼洞”
陈阵和“小狼C—saw”1
陈阵和“小狼C—saw”2
小镇故事多
北京拍摄北京学生出城瞬间穿越
应对草原恶劣天气
剧组里主创过生日
拍摄追狼换5个场景乌尔善探班
昂和妮玛小花絮
动作戏“来真的”
等雪下雪化雪
重返乌拉盖寒冷低温挑战大
冰湖重现军马死伤惨烈场景尹铸胜杀青流热泪
雪窝重头戏全片杀青
冯绍峰“寻青霉素”激情释放
其他小花絮
电影《狼图腾》部分主创及出品公司
内容摘要
2015年开年最重磅影片《狼图腾》，由中国电影股份有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、法国荷贝拉艺电影共同出品。投资超过3亿人民币，发行版本包括2D、3D、中国巨幕。影片全程共有六百余名电影工作者参与拍摄。
自立项开始，历时七年，实际拍摄超过180天，后期制作耗时一年。时间跨度之久，投资金额之大，均为国产影片所
罕见，是一部名副其实的鸿篇巨制。
电影《狼图腾》改编自同名畅销小说。故事讲述了陈阵、杨克两名北京知青，来到内蒙古插队。在草原上生活的日子里，他们结识了草原上最神秘的动物——草原狼。一段大草原上人与狼之间的传奇正缓缓拉开序幕……杨思旋编著的《狼图腾电影全记录（附光盘）》详细介绍了电影《狼图腾》筹备、拍摄及后期制作过程中的点滴，集合了众多主创的心路历程和拍摄过程中的精彩花絮，相信会让你对这部电影有更全面更立体的了解。
精彩内容
Q：请您结合声音设计的流程谈谈《狼图腾》的声音设计。
A：首先肯定是看剧本。我们其实在电影开拍之前就已经介入这个项目了。在前期看剧本的过程中更多的是通过剧本了解导演的创作意图。尽管有的时候实拍出来的东西与剧本不见得完全一样，但还是要把剧本吃透。
阿诺导演是一个很尊重剧本的人，这点非常好。
作为声音设计，在第一遍观看样片之后要对电影的声音以场为单位，一场一场地写声音设计阐述。具体写的内容比如说，在某场戏中，我希望鸟叫声是怎样的，有什么样的牛，有什么样的羊，或者这场我干脆就要安静，那么要用什么声音来突出环境的安静感？这些都是很具体的声音设计。
在声音设计师完成了初步的声音设计阐述工作后，将会与导演和所有声音制作人员一起开声音讨论会。这种讨论会可长可短，《狼图腾》这部电影的声音制作过程中我们最长的一次开了三天的会。
在这三天的讨论中，要
不断地观看样片，看片过程中导演就会对声音提出这样或那样的想法或者要求。这时，你需要把导演的这些想法添加到你之前所写的声音设计阐述当中，然后再把你的设计反馈给导演。
其实在正式的后期制作开始之前，大概也就是去年的春节之前，导演让所有的后期部门——包括3D、剪辑、调色、特技以及声音制作等部门一
起完成了一部7分钟长的宣传片，在戛纳等欧洲电影节上播放了。导演的说法是，这是对各个部门之间的一次磨合，实际上我理解它是对我们各个部门的一个测试。很多精彩的镜头都在这7分钟里面，从声音上来说，对白、
效果、环境、音乐全部都有，是一个完整的东西，这是对我们的一个考验。
因为这个导演毕竟是一个国际性的导演，包括好莱坞等最好的制作团队他都用过，因此他知道从世界电影制作的标准来看什么是好的，什么是不好的。
最终我们还是比较顺利地通过了“磨合”，做完这个短片之后导演觉得非常满意，这样才进入到下一个环节的制作当中去。
在创作讨论会开完之后，我们就要对导演认为比较重要的一些戏开始展开制作了。我们所做的第一场戏就是狼马大战。工作了一周之后，就要
给导演听戏。导演对声音的形态想不到很具体的东西，只是把他观念中对于声音的一些想法或理解给你描述出来，比如他会说某场戏应该是白色的一
种感觉，或者说某场戏要特别温暖的感觉。那么如何把这种温暖通过声音做出来，就是你的工作了。那么做完之后给他听的时候，这时他又来灵感了，就会提出“这里还需要有这个，那里还需要有那个”等想法和点子，阿诺导演就是这样工作的。在后面的常规制作环节中基本上是两周来听一次。
整个声音设计环节中与导演的沟通是最重要的，要在他的框架下给出你的建议。为什么这么说呢？因为如果你不去和导演沟通，可能你花了很多功夫做的东西最后和导演的想法完全不对路子，你觉得再好也没有用。此前有人就《无人区》这部电影采访我的时候问我的声音是什么风格，我说你可以有你的喜好，但不能说你有什么风格，因为你的风格必须与导演的风格相一致，才能对，才能好。如果按照你自己的想法完全做出来一个你的声音，跟导演对片子的想法完全不搭，那最后效果肯定好不了。
对于《狼图腾》这部影片的声音，他要求整体上是一种真实的感觉。
这部影片与他之前拍摄的《虎兄虎弟》、《熊的故事》等影片不一样的地方在于，其他影片中动物在第一视角，而《狼图腾》这部影片的人和动物都在第一视角，这也是它比较难拍的原因所在，所以在声音上也要配合这种剧情的需要。这部戏的故事主要发生在草原上，场景相对比较单一，有很少的一部分戏发生在有人的地方，90％的情况下都是在没有人的地方。那么没有人的地方你应该表现什么？应该表现的是导演所要求的自然，或者真实。但是这儿就有一个问题，那就是要通过一切手段避免声音的循环和重复，换句话说就是你要怎么做才能让声音听起来不枯燥。我在做《无人区》的时候也是花费了大量精力来解决这个问题的。《无人区》表现的是荒漠，《狼图腾》表现的是草原。去过草原的人可能知道，草原上要么是一片死寂，要么就是一种声音没完没了，比如虫子就一直叫着，就那么一个声。但是在电影里你就不能这么去表现了。你不仅不能给观众一个很乏味甚至聒噪的持续性的声音，还要让观众有融人感。要想同时做到真实、不单调并且还比较有趣，这是很难的。所以要去想怎么合理、灵活地利用风声、草声、
虫叫、鸟叫以及牛和羊的叫声这些声音元素。比如说这个鸟叫，草原上的鸟叫与树林中的鸟叫是截然不同的，所以在处理起来的时候要十分的谨慎。
另外牛和羊的叫声有时是有情绪的，应该在什么时候叫，叫几声，叫多大声，叫声的密度等问题都需要去设计和思考。所以这部电影环境声编辑的工作压力是很大的。很多人觉得枪战、科幻、追车这种戏的声音比较难做，但实际上自然、真实的东西是更难的，对制作者的经验、水平以及对声音的驾驭能力都有很高的要求。
我们后期制作团队一共花了8天的时间去乌拉盖、锡林浩特等外景地录制《狼图腾》这部影片所需要的声音资料。为什么一定要到外景实地录音呢？因为我个人的理解是每一部电影都要有自己声音的独特性，如果有机会去录，那就要抓住并珍惜这个机会。现场的声音资料库永远都是备选方案，因为全世界的声音制作人都在用资料库，所以可能很容易就重复了。
如果有机会的话还是要去录一些新鲜的东西，这些东西恰恰是属于这部影片的声音。这8天中我们录了很多环境声，还有马的声音、羊的声音、牛的声音和虫子的声音。有一天我们花了很大功夫去录羊群的叫声，因为影片中有羊群嘛。但是几乎就没有录到任何东西。为什
么呢？因为我们大概
中午到的现场，但到了下午羊群有的在睡觉，有的在吃草，它们根本就不叫。
后来我们才知道羊群在早上的时候才会叫，于是我们通过制片跟牧民沟通，第二天早上我们就呆在羊圈里头，大概有1400头羊，让牧民帮着赶一赶，可以录到一些声音。在它们出圈的时候是它们叫的最
欢的时候。这样下来就录到了很多带有群感的羊的运动声。用这样的方式我们还录了牛群、马群等很珍贵的声音资料。
P133-136
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