如何读解电影

中译本导论 媒介整合时代的影视教学与研究 陈犀禾

第一章　电影作为艺术

第二章　电影技术：画面与声音

第三章　电影语言：符号和句法

第四章　电影史的形态

第五章　电影理论：形式与功能

第六章　媒介：在物之间

第七章　多媒体时代：数字化革命

附 录

译后记

出版后记

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中*好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。

作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能*好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。

本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。*新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。

詹姆斯·莫纳科，电影学者、影评人、作家、出版人、制片人，电影与媒体研究领域的专家。1982年创办了Baseline（全球影视数据资料库），1994年创办了Harbor Electronic Publishing。曾为《纽约时报》《村声》等著名报刊撰稿，担任美国国家公共电台媒体评论员，也曾在哥伦比亚大学、纽约大学等高校讲课，在美国和欧洲的行业论坛上发言。其他著作有《电影百科全书》《电影鉴赏指南》《新媒体词典》《媒介文化》等。 

译者简介

刘宇清，西南大学文学院教授，主要研究领域为：电影历史、理论与批评。著有《中国电影的历史审思与当下观察》，编译有《他山之石：海外华语电影研究》，译有《纪录片导论》《让·科克托》《让·热内》《我们何以成为后人类：文学、信息科学和控制论中的虚拟身体》《电影与伦理》《好莱坞简史》。

徐小棠，毕业于北京大学、英国约克大学，现于北京师范大学攻读博士学位。文字工作者。

《如何读解电影》是一部影视传媒专业重磅、经典教科书，自1977年首次出版便大受欢迎，被誉为“同类书中最好的一部”。作者考察了电影与其他媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系，为我们深入理解电影描绘了一幅“全景立体式”蓝图，并站在多媒体与数字革命的当下，展望数字时代电影艺术的未来。

一百多年前电影的发明所预示的媒介结合，到如今已经成为现实。就好像电影是20世纪的决定性媒体，但不过是21世纪新媒体的序幕。随着旧的化学技术和机械技术持续被数字电子和光子学技术取代，电影人正在重新发现先锋精神。电影这个媒体正在重塑自己。

 长销40余年的经典电影教材，新媒体时代的全新修订版本

20世纪80年代，国内资深电影理论家、翻译家周传基在《世界电影》上翻译引介

上海大学资深教授陈犀禾作序推荐

经多次全面修订、扩充的第4版，新增关于网络空间、远程呈现、“媒介域”等新内容

 前沿关注：直面多媒体时代新变革，关注互联网流媒体、虚拟现实等影像艺术的新发展

21世纪影像技术的新发展：CGI、互联网、流媒体、在线视频、赛博空间、虚拟现实、自媒体、媒介域

21世纪好莱坞电影的新取向：电影游戏的融合与传统电影走向终结，续集与翻拍、类型新转向（主题公园电影、漫改电影……）

21世纪商业电影外的全球电影新样态：黑人电影、独立电影、民族电影、欧洲艺术电影、第三世界电影、后现代叙事

21世纪电影批评的新焦点：数字图像和声音的不可靠

多媒体时代颠覆性的媒体世界与媒介经验：数字呈现、数字平台、沉浸与交互、数字文化、数字生活

 立体全景式“认识电影”，从艺术、技术、语言、历史、理论、媒介等多重维度，阐释“电影如何传达意义”的所有要素

  电影作为艺术

  电影技术：画面与声音

  电影语言：符号和句法

  电影史的形态：政治、经济、美学

  电影理论：形式与功能

  媒介：在物之间

  多媒体时代：数字化革命

  专业方法

  符号学与结构主义

  电影诗学与电影哲学

  表现主义与现实主义

  形式主义与蒙太奇传统

  新现实主义与场面调度传统

  物质性视角下的电影媒介考古

  电影与电视研究

  翔实资料

     500余张剧照、60余张图表

  自史前至当下的“电影与媒介发展大事年表”

  精选的电影与媒介参考读物 

 精彩摘录

  一种思想向一种艺术语言的转换会如何影响这一思想？每种特定艺术语言的思想形式是什么？

  难道一切不都是与位和字节有关吗？这些与化学作用和奇怪的机械设备有关吗？难道一切不都是发生在电脑里的吗？

  语言系统的力量在于能指与所指之间的巨大差别；而电影的魅力却在于能指和所指之间没有差别。无论如何，电影像一门语言。那么，它又是怎么做的呢？

  很快所有人都意识到，在这场影像变革中有着相当可观的潜在收益。从现在起，“胶片”仅仅是一种原材料，一种可供媒介艺术家使用的众多选择之一。

  我们对电影的哪一个部分更感兴趣，是关于电影是什么的（形式），还是关于它如何作用于我们的（功能）？

  如今，任何人……都可以制作书、电影、唱片、磁带、杂志或者报纸，但这些新兴的媒介生产者真的能让他们的作品被广泛地阅读、观看或聆听吗？

  重要的是，我们需要铭记，在电影、媒体和多媒体之外，还存在真实的遗迹。

本书作者从多个有优势的角度看待电影: 艺与匠, 感性与科学, 传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介 (如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐) 的密切关系后, 讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素 ; 更重要的是, “我们如何才能最好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。主要内容包括: 电影作为艺术、电影技术: 画面与声音、电影语言: 符号与句法等。