film techniques and aesthetics

这是一本全面而实用的电影导演创作手册。它会帮助你掌握下列各种知识：创作方法、思维过程、艺术感受力和判断力，这些都是导演在创作电影的非凡历程中需要用到的。本书像同事一般怀着敬意直接与你对话，通过提供作为学习工具的实践练习，让你确认，实际的操作是好的学习途径。

要想拍出具有个人表达及辨识度的电影，就得全身心地投入，去思考、感受、动手练习，利用所有时间去强化与完善自我。

电影对它的制作者们提出了极高的要求，所以，不论对于自学还是准备报考电影院校的学生，本书都会成为理想的伙伴。在学校里，完成课程作业侧重于克服技术方面的障碍，而那些课程在电影理论与创作实践之间一直留有显著的空缺，学生们必须独自弥合。通常，他们在艺术创作过程中无法清晰地了解自始至终的路径，在需要帮助的时刻不知道向谁求助。这本书将提供每个人都需要的专业背景知识、阐释和指导。

数字技术解放了电影的艺术创作

数字技术已极大方便与提升了电影专业学生的学习进度，其低成本使得完全专业的拍摄体验成为可能。新手导演现在可以不断实验，进行即兴创作，与演员和工作人员合作解决问题，修正早先的解决办法，把危机当成机会处理。类似这样打游击式的方法——对纪录片来说很普遍，然而对于耗费巨大的传统故事片却很罕见——常常使低预算的独立制作创作出的作品。即使是经验丰富的专业人士也正在转向数字电影制作：乔治·卢卡斯（George Lucas）便使用高清数字摄影机拍摄了他的《星球大战前传2：克隆人的进攻》 （Star Wars: Episode II -Attack of the Clones，2002）。他拍摄的数字影像素材相当于200万英尺胶片，但只用了后者三分之二的时间，总共在胶片费用上节省了250万美元，从此便引发了一次轰轰烈烈的变革。你可看到许多导演成功使用数字拍摄的成果，如迈克·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、维姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派克·李（Spike Lee）、迈克尔·温特伯顿（Michael Winterbottom）、加利·维诺克（Gary Winock）、理查德·林克莱特（Richard Linklater）以及丹麦的道格玛95团体（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证*好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南、百科全书。技术与美学结合，抓住创作核心思维，全面详述数字制作过程，包含大量可亲手操作、实践的练习与专业训练，是业界公认的导演教材*之作。

★ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能

★ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习

★ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势

★ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照

★ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验

★ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出起始步

全面深入 | 图文并茂 | 扎实进阶 | 打通专业

实践体验 | 精准评估 | 紧跟时代 | 态度务实