浪迹声涯：刘索拉与朋友们

关于这本书

音乐命

李真贵和中国新民族大乐班音乐会

再听

泛说民乐

一个中国乐队的起步——having a good time

学会用音符自由对话

独立的能量

爆发力

身体和声音的关系

对视

再拉近和音乐的距离

演出的仪式感

孤独无我

接地气

保持轻松幽默

演出前的小事

压缩式的张力

能量的聚集

放浪形骸

杨靖演奏的立体感

仰胜忘形

老五“穿越”

与季季的一篓杂聊

加入我们乐队的第一条

平等空间

反叛容易反省难——刘索拉与朱正琳的对话

听音由命——刘索拉与儿时朋友的对话

III.后记

生命的表演

特殊感谢

没想到这么一本小小的书竟写了这么长时间，就像是这个乐队，没想到当初一个简单的虚想，要经历这么长时间才终于有了坚实的存在。

本来想得很简单，成立一个以中国人为主的有能量的乐队，让年轻人听到中国乐器的声音也如听摇滚乐般地兴奋，民乐家们再不是海外中国城异国情调的点缀?? 

这么一个青年时代孩童般的幻想，竟引逗着我用了二十多年的生命来琢磨和实践，发现——还是饮食结构不一样呀。

边写，边作。胸无大志，不过是一堆的细节。就像是在园子里种不起眼儿的茵陈蒿，古老有毒有益可以野生蔓延的植物，那些叶子每天有不同的芳香，人吞一小粒能杀死热毒。据说能延年益寿，又据说吃多了能致死。懂得它，发现一株草上都是魔。

1993年开始用中国说唱形式来创作“中国蓝调——蓝调在东方”，不过是这个虚想的启程，2003年，中国乐队的成立，也不过是这个虚想的落地， 曾经以为什么都明白了，2007年下笔起草，可写着写着，发现离明白还早着呢，停笔，接着处理不断发现的音乐会新问题，在一场两个小时充满技巧的音乐会里，不仅没有错误，并且每个人每个音符都光彩，每秒钟都带着能量，要达到这种销魂的境界，不是光琢磨美妙虚词可以解决的。

这世界上，独立乐队多如牛毛，每个乐队都有一火车的辛酸，艰辛并不是重点，成功也不是重点。

这个乐队里的这些人，是一些卡在转折时代之间的优秀音乐家，他们经过上个时代的束缚，又在经历这个时代的松绑，这一松一紧，其实是人性转折的一种折磨，也同时是音乐观转折的一种折磨，音乐观的改变，就是世界观的改变。

他们大多数是中国的民乐家。

音乐，岂止是那些站在聚光灯下发出的高昂歌声?岂止是那些宣传功效歌词的陪衬?岂止是辉煌盛大的天才记录?杨靖手下一个泛音，胜品百年陈酿余香。

重点是音符的魔力，无数音符滚动，组成无数振动能量的海洋，影响着世上无数人的情怀，音符之海变幻多端，怎是文字能说清的?

《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》著名作家、艺术家刘索拉暌违十年新书。

《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》刘索拉：“这个乐队里的这些人，是一些卡在转折时代之间的优秀音乐家，他们经过上个时代的束缚，又在经历这个时代的松绑，这一松一紧，其实是人性转折的一种折磨，也同时是音乐观转折的一种折磨，音乐观的改变，就是世界观的改变。”

《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》刘索拉：“这书里面既没惊艳故事，也没什么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing （无）的书, 除了音乐什么都没有，而音乐本身就是无。这书每句都是关于我们乐队和有关音乐的细节，却没有什么大目的大意义。这世上有种种活法，选择哪种，都不容易，都有很多细节牵扯进来。”

《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》史铁生描述刘索拉的音乐是贴近生命的，荣念增更是夸奖她是声音的魔法师，《教父》的导演科波拉称刘索拉的人声如同一个未知的王国，崔永元赞她的音乐能带着听众一起回到心最干净的地方。

《浪迹声涯：刘索拉与朋友们》辑录了上百幅珍贵照片，由刘索拉精选。全书四色印刷，内外双封，锁线装订，装帧精美。

刘索拉

作曲家，作家。生于北京。

毕业于中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心。

音乐作品有歌剧《惊梦》《自在魂》，舞剧音乐《六月雪》及大批影视音乐、管弦乐队、人声艺术与綜合乐队作品等。个人专辑《蓝调在东方》《中国拼贴》，最新作品《中国击打组曲》《动物图腾组曲》等，2003年创建“刘索拉与朋友们”中国乐队。

文学代表作小说《你别无选择》《女贞汤》《迷恋咒》，散文、歌剧剧本等。 曾获全国中篇小说奖等多项奖项。作品被翻译为英、法、意、德、日文等。

曾旅居伦敦和纽约，曾为柏林世界文化大厦国际顾问组成员。

前言

★著名作家、艺术家刘索拉暌违十年新书。

★辑录上百幅珍贵照片，由刘索拉精选。锁线装订，全书四色印刷，装帧精美。

★著名作家、作曲家刘索拉最新力作，畅谈解析“刘索拉与朋友们”中国音乐家们的探寻追索。

★自传体散文随笔 访谈 友人对话 创作谈 百余幅珍贵照片。

专家推荐

★音乐确实是最高级的艺术。越是抽象的形式，越是能有更广阔的表达。所有的艺术，都是想以有限通向无限，索拉的音乐得天独厚。

——史铁生（中国作家协会全国委员会委员、北京作家协会副主席、中国作家、散文家）

★索拉就像是一个声音巫师。音乐会有种原始部落的气氛，索拉穿着黑袍，像巫师一样飘荡出场开讲，她当司仪，当导演，当评论，当独唱，那角色过渡中正是她的本色。每首乐曲的内部起承转合结构及琵琶鼓声人声乐色的互动结合实验。这样的呼与吸的吶喊声音实验里，泥土传统彷佛脱胎换骨，升华成为浮在半空简约永恒的气流。

——荣念曾 （现代戏剧导演，香港进念剧团创始人）

★我对这场音乐会的评价是相对于传统交响乐来说的，我们这一代人对传统交响乐已经麻木了，原因就是我们的原创在哪里？我们的抽象思维和音乐在哪里？所以，把索拉这场有许多创作探索的音乐会当作交响乐来听的话，就有很多新的时代以及中国元素了。索拉既是表演者又是指挥，显得很灵动很自由。我心想：现代交响乐可以是这个样子的。

——严力 （诗人，《星星画会》成员，《一行》诗刊创办人）

★刘索拉是行遍世界的歌人，那种沉甸甸的以男性为中心的社会态相可能早已被她穿透。她在挥洒着女人的轻柔、女人的细致，更多的是一种生活在富裕平台上才可能有的抒情。如果，女人、众多的女人，都能有一个自己抒情的平台，那该是多么祥和的境界，那才是真正意义上的现代化吧！…刘女士的歌声标明了她已经到达了“自由女人”的彼岸，众家姐妹，随之则个。核心是：必须像索拉一样紧握坚韧。

——梅娘（原名孙嘉瑞，中国第一代女性主义作家）

★我感到在音乐的世界里率性而为的刘索拉，这次是洗净鉛华，将中国民族音乐拉回到拙扑甚至有点原始的古风时代，一点都不眩耀却又很酷，让我这个门外汉很震撼，原来民族音乐可以是这样来表现的！

——陶斯亮 （爱尔慈善公益基金会创建人）

★今天这个音乐会是那么令人激动和不同寻常。看到那些年轻人充满非凡的激情演奏那些乐器……我从未听到过的声音。那人声对我来说像一个未知的王国。精彩！

——科波拉（电影《教父》与《现代启示录》导演）