英国美术馆·细究名画：色彩（英国美术馆经典书系，三大主题构建一部色彩斑斓的美术史）

人类历史中有很多色彩丰盈、令人赞叹不已的艺术作品。它们的表现形式有很多，不仅包括绘画，还有壁画、壁毯、建筑中的彩绘装饰、彩色雕塑、珐琅，以及各种精美绝伦的手工艺品。

在中世纪和文艺复兴时期，人们尤其喜欢用这些多彩的艺术品来装饰奢华的教堂和宫殿。然而随着时间的流逝，现在无论是在宗教还是非宗教的建筑中，我们都已经很少能够捕捉到这种艺术家对色彩的狂热，也无法重现当年的艺术巅峰。但是，通过对这些作品的重新审视和解读，也许我们仍然可以顺着其中的蛛丝马迹来揭秘几个世纪以来艺术作品中色彩的发展。

当然，在漫长的岁月中，很多绘画作品都已经损毁、流失或者出于某种原因发生了改变，但我们依然可以通过现存的那些优秀作品看到不同时期不同颜料的兴起及使用情况，也可以看到历史上的色彩理论和实践的兴衰起伏，更可以看到长久以来艺术家们对作品的不断创新和对艺术孜孜不倦的追求。

本书中，英国国家美术馆以时间为轴收录了一系列绘画作品，细致地讲述了从中世纪末期由琴尼诺·琴尼尼提出的色彩体系到乔治·修拉总结的色彩理论。我们即将踏上一段有趣的艺术旅程。在这段旅程中，我们将看到画家们以高超的绘画技巧和对色彩的灵活运用向世人展示了他们的内心和身处的现实世界，有时还赋予了作品深刻的意义。

 色彩是绘画作品中的基本构成要素，却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在，所以极少去思考色彩是如何产生的，以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用，详细介绍了不用类型的颜料，概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂，如油、水或鸡蛋对色彩的影响，以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡·艾克到修拉，英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。

 大卫·邦福德（David Bomford）：曾任英国国家美术馆绘画藏品高级修复师、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆文物收藏处副主任、休斯敦美术馆文物保护委员会主席。

 阿肖克·罗伊（Ashok Roy）：曾任英国国家美术馆科学部主任和《国家美术馆技术期刊》编辑。出版了大量关于老一辈大师绘画的材料史及其技术研究的著作，目前继续以独立学者的身份从事这些领域的研究。

 校逸：女，擅长翻译艺术、人文等领域，译著有《可可·香奈儿》。

引言 1

色彩和颜料 17

画家的论著和色彩理论 49

画家对色彩的运用 63

延伸阅读 91

★ 色彩的魅力何止于此！没有色彩，凡高表示也无能为力。

对于色彩，仅仅再现眼睛所能看到的已经不够了，让凡·高来告诉你，他为何执着地想“通过红色和绿色来表现人们内心深处可怕的激情”。

★ 一段颜料的进化历史，便是一段人眼和科技的进化史。

长期以来，材料都是画家表现画作最重要的载体，透过残损的古老画作，作者利用目前先进的科学技术，层层深入分析画作消失的本来色彩。正是画家们一次次探索颜料与媒介剂的使用方法，使画作的寿命一次次被延长，才有了我们今天的“眼福”。

★ 都说画家的眼睛捕捉到常人看不见的色彩，是观看角度问题？凭空捏造？还是因为他们自带滤镜？通过莫奈的干草堆，我好像明白了。

这本书给我们麻木的“观看”习惯进行了一次彻底的洗礼，用眼睛观察和用心感受有了实质上的区别，就像我们很难理解德拉克罗瓦看到的影子为何是“鲜明的紫罗兰色”。

★ 本书不仅赏析画作，“色彩”作为一门专门的学问在此讨论，论点全面，语言精炼，让我们一览大胆而前卫的画家们是如何一步步突破，最后达到对色彩的极致追求。

如宗教观念是如何影响绘画题材和对象的、地域和时代问题如何影响颜料开采的难易程度、干燥时间和周边环境是如何影响画作品质的，等等。

★ 本书的插图质感细腻，从整体的褪色情况到局部的裂纹质感完美呈现，帮我们自带放大镜，还原博物馆级别的名画细节。