百 树 画 谱
在中国画教学中，如何指导学生正确理解线和如何运用线来作画是该课程教学中很重要的教学环节。重点在于让学生通过对线的节奏、粗细、顿挫、起伏、刚柔、疏密、浓淡、干湿等变化表现作者的个性，传达作者的情感情绪，同时，给予画面中的山水、花鸟、人物、草虫、蔬果、树木等以生命。中国画线描是中国人物绘画的基础。《百树画谱》是《中国画线描》丛书之一，介绍树木的线描绘画技法。
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作者张福安 绘
出版社天津杨柳青画社
ISBN9787807389798
出版时间2012-11
版次1
印刷时间2012-11
印次1
印数4千册
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
页数94页
定价22元
上书时间2021-06-29
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商品详情
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张福安，又名铁树，号紫云居主人，1972年3月出生于河北沧州，毕业于河北师范大学美术学院，中国山水画方向研究生，硕士学位，师从白云乡教授。擅画山、水、石、树。
现为沧州市美术家协会副秘书长，民盟沧州市美术院副院长，沧州市专业技术拔尖人才，沧州画院国画院研究员，河北美协会员。
曾参与编绘《中国画技法教学系列丛书——青绿山水绘画技法》 (同心出版社)。出版《中国山水画石法》(天津杨柳青画社)、《中国画树法教程》(天津杨柳青画社)。《百树画谱》(天津杨柳青画社)等著作。
展览与荣誉（部分）：
2005年10月《野山秋坡》入选2005年全国中国画作品展（中国美协）
2012年4月,《故园牧歌》获燕赵群星奖（河北省文化厅）
2012年7月《瑞雪无尽兆丰年》入选第七届中国西部大地情中国画、油画作品展（中国美协）
- 商品描述
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2012年10月《故园牧歌》获2012群星璀璨·全国群众美术书法摄影优秀作品展银奖(中华人民共和国文化部)
2012年11月《云涌南山》获“荆浩杯中国画双年展”优秀奖（中国国家画院）
2013年7月《南山萌动》获大美太行——河北省群众美术作品展一等奖（河北省文化厅）
2013年8月《春风又至南山坡》入选绿色·和谐——第四届全国中国画作品展（中国画学会）
2014年5月《舒卷清风 》入选精致立场 全国第二届现代工笔画作品展（中国美协）
2014年10月《太行春早》获河北省庆祝建国65周年美术作品展优秀奖（河北省美协
2014年12月《山野无声》获燕赵群星奖（河北省文化厅）
2015年7月《春到家山》入选“中国梦·黄山魂”全国山水画作品展（中国美协）
2015年8月《云涌南山》入选“明德·和融”2015全国中国画作品展（中国画学会）
“外师造化，中得心源”是古人对于山水画创作的基本要求，明确提出了，大自然对于山水画创作的重要性，要想创作出意境深邃，感人至深的山水画作品必须到生活和大自然中去写生，从自然和生活中不断感受、体验、领悟才能找到山水画艺术的真谛。
中国山水画写生早在五代就出现了。写生即“写万物之生意也”，它是画家对自然造化的一种理解，一种鲜活的把握，并体现着画家的修养、心性、心境。“外师造化，中得心源”，不是以简单的再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求得“心源”。画家借助山水所表达的始终是主观情感及心灵的“物化”，艺术作品境界的高低并不取决于对物象山川刻画的客观程度和形式语言的视觉效果，而是笔墨语言中所蕴涵的审美意境。中国山水画的优劣取决于意境，而意境所体现的境界高低又缘于画家的情操和人格修养，“心源”是终极和根本。而“心源”与“画中之丘壑”的完美融合，则全赖于“物化”。因此，“物化”是中国画写生中全部技巧的“核心”。历代山水画大家都非常重视写生，通过写生也创作出了很多绝世珍品，如五代荆浩的《匡庐图》，北宋范宽的《溪山行旅图》，北宋郭熙的《早春图》以及元明清等山水画大家的经典作品。并在写生中总结了中国山水画独有的笔墨，章法和皴法等绘画语言。随着时代的发展，以及人们审美的不断更新，山水画在历史的长河中也在不断发展和完善，到今天，人们对于山水画又提出了更多要求，因此山水写生更为重要，只有不断到生活和大自然中去写生，才有可能创作出符合现代审美和时代精神的作品。
对于山水写生，中央美院贾又福教授提出了：1“开掘大自然之妙”，2“开掘自身情感、智慧之深”，3“开掘笔墨形式语言之变”，4“开掘艺术个性之微”，等指导思想。提倡到生活和大自沉潜下去稳扎稳打，吃苦耐劳,从感情深处贴近生活，贴近大自然，尽可能最大限度地调动自身的全部精神因素（智慧、情感等）和全部技能（造型、笔墨、形式等）去完成一幅不同于任何人的个性化的，艺术性较强的写生作品。以个性化的观察，感悟，认识为发端，以特有的笔墨技巧和艺术形式为手段，面对大自然和生活去创作具有主体精神和智慧的写生作品。
对于写生来说深入生活和大自然面临的首要问题就是如何观察，对于观察，历代山水画家在大一统的艺术思想支配下，已经形成了很多程式化的东西，画家们看的方式是趋同的，随着时代的发展以及多元化艺术思想的影响，人们观察事物的观念也在不断更新，视野不断扩大，如何解决造型方法的概念？如何透过表面的物象去感受物象存在的本真？以及如何解决在创造过程中的时代个性都需要在观察上下功夫，当画家具有了个性的观察方法，才能画出不同面貌，不落俗套的写生作品。其次就是如何解决写生中的笔墨问题，笔墨是中国画的灵魂，也是画家一生的追求，程式的，概念的笔墨抒发总是给人一种落入俗套的感觉，笔墨在写生过程中应该是非功利性的，是纯粹的，是自然的抒发，笔意和墨韵应该是充满原发趣味的，写生作品的精彩之处不在于细节上的刻意雕凿而是对整体气氛的捕捉和驾驭，尤其在于用笔的随机性、意象性、和情感性上，在于笔触肌理的出其不意，不可替代的即兴效果中。优秀的写生作品是主观观察加上灵动的笔墨，在有法与无法之间自由挥发的体现，也是摆脱陈式旧套束缚的体现。
写生是连接生活与艺术的桥梁，在振兴现代山水画的创新和突破上起着极其重要的作用。当代山水画的精神境界应该不同于以往任何时代山水画的精神面貌，其创新和发展应以继承传统绘画思想为基础，同时对当今大量丰富的信息以及西方的优秀的传统和当代文化进行认识、理解、整理，结合新的观点、概念、认识、理论、及新的方法来创造属于我们这个时代精神的作品。 由此意义上说，中国山水画的发展必须继续回归本源。回归山水的本源就是回到大自然中去观察，感悟，写生。
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