水墨音韵——李梁晨作品集

在书写中感受音乐美

中国水墨画艺术有自己独特的审美原则，由书法而来的用笔的书写性和墨色变化的丰富性是基本审美标准。换句话说，中国画有两种境界：画和写。画是描画，写是表现，是抒发胸中逸气，是作者内心情感世界的艺术表达。所以，对于水墨画而言，写是高层次的审美。作品的书写性、文学性赋予的音乐美是中国画艺术的魅力之所在。从本书选取的这些作品来看，作者并不满足于天赋灵性的技巧表现，他在艺术思想上也是有觉悟和追求的，作品中律动的音乐美给人留下了深刻的印象。

这些作品表现手法多样，富于变化而又和谐统一。笔墨语言的运用相当娴熟，用笔方面，硬皴直笔、软皴曲笔随心运用，心笔合一，巧中见拙，拙中寓巧，浑然天成。线与线的交织、墨与色的交融，在传统的“骨法用笔，气韵生动”中大胆探求历史性和时代性的艺术融合，从芥子园画谱传统元素到现代抽象语言，一任心灵的感触自然流露，让人在一种或曼妙或激昂的音乐节奏和韵律中感受到强烈的创作激情和欲望。诚然，好的艺术作品是有生命力的，正所谓：色彩有灵魂，笔触有生命。作者二十岁出头，在这个年纪有如此艺术感知和觉悟实属难得！作品分四个章节，宛如一场民族交响音乐会，每一幅画都像一首乐曲，或雄浑或空灵或婉约，水墨艺术语言呈现出的音乐质感，无疑会在观者那里产生强烈的共鸣，并给人一种心灵对话的美的享受。另外，作品在音乐美的艺术表达中，也呈现出一种真诚和大气。

作品的音乐美感来自作者对音乐的喜爱和对名家大师经典作品的学习研究。他说，国画大师齐白石《蛙声十里出山泉》那幅作品意在画外的巧妙构思对他启发很大。正如英国文艺批评家佩特所说：“一切艺术发展到精微的境界都逼近音乐。”这些作品突出的特点是构思独特、表现力强，那种充满想象力的诗意空间，是中国文化含蓄美、意境美的艺术呈现。灵思和情趣的表现应该是作者的一种审美追求。正是这一“得机趣，通性灵”的艺术思想赋予了作品非常强的表现力和感染力。“山水清音”的清澈和通透让我们的心变得宁静，“田园秘韵”的悠远意境多么令人心驰神往！“小荷才露”又何尝不是我们的期待和希望呢 ?

好，就让我们进入那诗一般美妙的音乐空间吧！

出版后记

这本作品集是从我近两年创作的二百余幅水墨作品中精选出来，并按不同题材分类汇编而成的。就读中央美术学院以来，所有寒暑假我都投入到外出写生和创作当中，先后在河南洛阳、甘肃敦煌、青海可可西里、贵州黔东南自治州、川藏线上的甘孜藏族自治州、西藏林芝、香格里拉以及云南大理和西双版纳等地进行写生，并逐渐在少数民族赖以生存的美好家园中找到了创作乐趣。尤其在贵州黔东南苗寨和青藏高原的采风经历，让我切身感受到了大自然那种摄人心魄的音律美。

黔东南反排村中原始的苗语古歌，川藏线上变化莫测的天光云影下响起的藏族长音，山歌和着大地生灵的声音，人与自然的和谐之美，带给我一种前所未有的艺术生活体验，于是，山川与云海，湖泊与草原，小溪与苗寨，一幅幅画面形成美妙的旋律——这一系列作品便是把音乐带给我的感受又还原到画面的意境中，希望音乐与视觉构筑而成的艺术也能在读者那里产生共鸣。

艺术的生命在于创造。虽然这些习作呈现出的图式变换、色彩运用和笔墨关系仍需推敲，也还有很多其他方面的不足之处，但对待艺术，敢于独立思考，守正创新、大胆尝试、不断探索是我不变的追求。

2019 年 5 月 6 日

李梁晨于中央美术学院

本书为中央美术学院李梁晨的水墨画作品集，主要分为山水、苗寨、高原、荷花四个部分，作者面对山水、高原、清泉等自然景致时滋生的审美情感，通过青绿、钴蓝、浅绛等颜色的设色技法，以及“计白当黑”式的虚实手法的运用，形成了一幅幅流畅、明快和富有感染力的作品，作者极富个性的笔触与色彩组合营造出一种交响乐般的韵律感。在欣赏百余幅作品的同时，我们清晰地感知到作者并不满足于技巧的表现，同时在艺术思想上也有自己的觉悟和追求。

常用名晨梁，号晓荷堂主，中央美院艺术理论专业毕业。其国画作品多次参加省级、市级展览并获奖。曾在《美术》杂志上发表作品。