古希腊艺术

作者：温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann， 1717—1768），18 世纪德国新古典主义美学家、古典散文家 , 欧洲考古学先驱之一，著有《古代艺术史》等。温克尔曼开辟了一条以造型艺术为主要对象的新研究路径，推崇古希腊艺术，提出模仿古代的美学主张。

译者：邵大箴，中央美术学院教授 , 美术史学家、美术评论家、书画家，长期从事西方美术史和中国现代美术的研究。

1 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见

43 对《 关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》 的解释

76 罗马贝尔韦德里宫人像躯体的描述

83 关于如何观照古代艺术的提示

94 论艺术作品中的优雅

103 论在艺术中感受优美的能力

134 论希腊人的艺术

134 第一章 论希腊艺术的繁荣及其优于其他民族

艺术的基础和原因

145 第二章 论艺术的本质

208 第三章 论希腊艺术的发展和衰落， 它可以划

分为四个阶段和四种风格

240 第四章 论希腊雕塑的技术

251 第五章 论古代希腊人的绘画

285 附录 评述温克尔曼 (草稿) ［德］ 歌德

最后，希腊杰作有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。

这种心灵就显现在拉奥孔的面部，并且不仅显现在面部，虽然他处于极端的痛苦之中。他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脉上都有所显现，即使不看面部和其他部位，只要看他因疼痛而抽搐的腹部，我们也仿佛身临其境，感到自己也将遭受这种痛苦。但这种痛苦——我要说，并未使拉奥孔面孔和全身显示出狂烈的动乱。像维吉尔在诗里所描写的那样，他没有可怕地号泣。他嘴部的形态不允许他这样做。这里更多的是惊恐和微弱的叹息，像萨多莱特所描写的那样。身体感受的痛苦和心灵的伟大以同等的力量分布在雕像的全部结构， 似乎是经过平衡了似的。拉奥孔承受着痛苦，但是像索福克勒斯描写的斐洛克特提斯的痛苦一样：他的悲痛触动我们的灵魂深处，但是也促使我们希望自己能像这位伟大人物那样经受这种悲痛。

表现这样一个伟大的心灵远远超越了描绘优美的自然。艺术家必须先在自己身上感觉到刻在云石上的精神力量。在希腊，哲人和艺术家集于一身，产生过不止一个麦特罗多罗斯，智慧与艺术并肩同步，使作品表现出超乎寻常的精神。

……

本书内容包括: 《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》《对<关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见>的解释》《罗马贝尔韦德里宫人像躯体的描述》《关于如何观照古代艺术的提示》《论艺术作品中的优雅》等文章。