物形:解剖学教学手册:Lehr-und Handbuch der Künstleranatomie
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作者[德]戈特弗里德·巴梅斯
出版社大象出版社有限公司
ISBN9787571111885
出版时间2019-12
装帧精装
开本16开
定价398元
货号11395526
上书时间2024-08-15
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作者简介
戈特弗里德·巴梅斯博士（1920-04-26—2007-05-14），曾任德累斯顿艺术学院艺术解剖系教授，是动物及人体结构艺术领域的 大师。他的作品全部秉承他所提倡的理论并受到拥护者的高度推崇。1964年巴梅斯凭借他的著作《人物形体——艺术解剖学教学手册》蜚声 ，该书也在当时获得了民主德国年度“ 丽的书”大奖。巴梅斯的这部著作被奉为该领域的《 》，并被译成多种语言。这套译丛是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。他的主要作品还有《风景画》《动物的绘画》《素描人体》《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》等。
目录
1 艺术解剖学——过去与现在
1.1 科学与艺术之间的友谊
1.1.1 艺术解剖学的相关偏见所表现出的错误性和正确性
1.1.2 艺术解剖学与科学和艺术的特殊关系
1.2 历史视角下艺术家使用解剖学的目的和途径
1.2.1 文艺复兴时期的使命
1.2.2 达·芬奇——解剖学家和教育家
1.2.3 人体肌肉图——极具争议的艺术解剖学示意图
1.2.4 米开朗琪罗与艺术解剖学的关系
1.2.5 北部——并非解剖学的家园
1.2.6 达·芬奇之后的解剖学家：维萨里
1.2.7 17和18世纪艺术解剖学的进一步发展及其首本教材的问世
1.2.8 艺术解剖学演变为独立的学科
1.2.9 19与20世纪艺术解剖学的精神束缚和全新动力
1.2.10 英语地区对艺术解剖学的批判性观点
1.2.11 艺术解剖学的恒定性与可变性
1.3 当今艺术解剖学的相关理念
1.3.1 艺术创作的目的由其本质所决定
1.3.2 艺术解剖学中的师生关系
1.3.3 艺术解剖学的特殊目标和任务
1.3.4 知识与能力教授系统的结构
1.3.5 发挥学生的艺术创造力
1.3.6 比例、动态和静态问题
1.3.7 结构形态问题
1.3.8 身体特性和空间特性问题
1.3.9 形态与空间的关联性问题
1.3.10 多面性和界限
2 人体比例
2.1 概论
2.1.1 用途说明
2.1.2 概念：比例、模数和标准
2.1.3 测量方法、历史动力、当前动力
2.2 比例的类型体系
2.2.1 两种性别的普通形态特征
2.2.2 男女两性的身体比例
2.2.3 关于比例类型学的补充说明
2.3 体态类型的形体特征在艺术作品中的应用
2.4 不同发育阶段的比例
2.5 不同发育类型的形体特征在艺术作品中的应用
3 人体姿势和运动的静态和动态基础
3.1 静态和动态法则
3.1.1 概念：重心、重力线、支撑面、稳定性的概念及其合乎规律的关系
3.1.2 重心不发生位移时的双腿竖直站立
3.1.3 站立时的重心位移
3.1.4 外力负重导致的站姿重心位移
3.2 虚立的腿和站立的腿所构成的腿部姿势（相对姿势）
3.2.1 支撑力的减弱
3.2.2 相对姿势的形态特征及其典型的规律性变化
3.2.3 外力负重作用下的相对姿势
3.2.4 保持平衡的表达动作
3.3 坐与坐姿
3.4 静止姿势的规律性在艺术作品中的应用
3.5 迈步
3.5.1 步行的不同阶段
3.5.2 绝妙的瞬间
3.6 跑步及其各个阶段
3.7 富有规律的位置移动在艺术作品中的应用
3.8 工作运动
3.8.1 重物的抬高、抓住和放下动作
3.8.2 高置重物的抬高、扶住和放下动作
3.8.3 水平方向拉重物
3.8.4 推移重物
3.9 工作运动和表达运动的客观基础在艺术作品中的应用
4 身体的立体构造形态
4.1 骨骼概况
4.2 关节概况
4.3 肌肉概况
4.3.1 肌肉形态
4.3.2 肌肉的组成部分及其辅助组织和作用
4.3.3 活动的构成
4.4 皮肤与脂肪的概况
4.4.1 皮肤的特殊构成
4.4.2 脂肪
4.4.3 常见的和特殊的脂肪体
4.5 人体形态构成在艺术作品中的应用
……
5 下肢
6 躯干骨架
7 躯干肌系统
8 上肢
9 颈部
10 头部
结语：艺术解剖学与艺术自由
参考书目
人名索引
专名索引
内容摘要
1 艺术解剖学——过去与现在 1.1 科学与艺术之间的友谊 自19 世纪末以来，艺术思维变革将艺术创造力的 起源全面地转移至艺术主体的自主性和自足性。从此 艺术家、艺术作品和观众三者间再无对话，艺术主体 只剩下单一视角的自我欣赏，这些都是思想层面发生 的巨大转变，然而随之产生的一切却遭到人们的质疑。 在理解艺术创作本质的过程中，二元论的不性促成 了“现代性”观念的传播，即绘画者应该尽量较少地 去熟悉和理解其绘画对象（人或物），这与古斯塔夫·布 里奇（Gustaf Britsch）在科学或者说自然科学层面的观 点极为相似，两者都会对统一的视觉体验产生一定的 负面影响。因此，由于无法与其核心范围的效力相一致， 二元论思维最终放弃了艺术对象的生动性，人作为艺 术对象，变得备受怀疑，甚至是无足轻重。然而未曾 改变的是，迄今为止参与艺术教育的那些领域和手段， 始终在以其特有的方式，通过科学的途径，解读着人 物的形体。 但是，只是对人物进行零碎的、科学的客观描述， 不足以推动全新观点的产生，也无法形成艺术教育领 域可解读的整体性，人们必须求助于拥有悠久历史的 解剖学，特别是当其活动有且只有于选择“适合”艺术家 的题材时。 针对艺术家所用的解剖学，其相关公正的或不公正 的判断曾在何种程度上得到了传播，我在《裸体画：艺 术与解剖学中的人像》一书中已进行了详细的探讨。我 希望在本书中传授一种读者易于掌握的艺术技能，这源 自艺术层面自然研究的直接需求，这种自然研究始终以 人物形体的规律性为基础，相比于艺术家所用的解剖学， 我们想实现的更多：艺术解剖学与绘画实践作品密切相 关。学习、认识进而深入了解人物自然形体的规律性结 构，对于现代人和那些致力于人物外在形体研究的艺术 家而言至关重要。深入的艺术体验能力和针对艺术所提 出的全面且有所依据的质询和答疑，从科学角度推导而 出的方法，彼此之间不应区别对待，而应相互联系进而 加以兼顾。由此我们可以得出一个推论：艺术解剖学提 供了一些解决方案，可以指导人们如何进行艺术创作和 艺术判断。 1.1.1 艺术解剖学的相关偏见所表现出的错误性 和正确性 这样一些问题或者与之相似的一些问题一直困扰 着艺术行业的青年从业者和那些艺术爱好者。然而不 幸的是，一些知名的艺术家也在如此解释他们无法洞 察的艺术作品，似乎科学研究具有“腐蚀”效果，能 够影响他们的艺术感觉和艺术意图。笔者在教学过程 中坚持认为，人们不应该忽视艺术解剖学存在的成见， 或者只是将其视为不顾事实带有成见的观点而置之不 理。相反，笔者认为我们有义务追溯这种现象的源头， 并试图证明艺术和科学之间为何会产生这样的错误关 系和误解。如果彼此间的关系令人质疑，那其中必有 其缘由。体验世界和展示世界的方式在科学层面和艺 术层面开始互相划界，彼此将对方视为侵入者，刚开 始时互相之间建立起了友谊，而后转变为敌对关系， 这其中的变化三言两语很难解释清楚。 以带有个人情感的方式来观察世界的这种艺术思 维在科学面前受到了威胁。人与世界相互融合所采用 的统一的绘画体验与另外一种通过剖析来理解世界的 方式格格不入，这绝非偶然。由于从某一天开始，解 剖学家将解剖身体提升为自身的优选目标，因而在近 距离的观察中，丧失了探索整体视野的目标。
精彩内容
人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。 戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了靠前认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、肌腱、关节等的构造和外在形态，又将人体比作—个建筑，从而使读者学习到以全局的眼光来观察和绘制人物形象。 由此作者展示了如何掌握解剖学知识，以及如何在艺术创作中运用它。巴梅斯教授还对许多世界名画进行了分析，从解剖学的角度指出一幅画的精髓在哪里，不足之处在哪里，使读者学习到如何以解剖学来分析人物画，从而提高绘画鉴赏能力。
媒体评论
这本书是绘画爱好者期待已久的人体绘画的权威教材，这是戈特弗里德·巴梅斯教授的重要的著作次出版中文版。1964年巴梅斯教授凭借他的著作《人物形体——艺术解剖学教学手册》蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度“美丽的书”大奖。巴梅斯教授的这部著作被奉为该领域的“圣经”，并被译成多种语言。 此后的40年，巴梅斯教授不断修订这本著作，后来又加入了许多绘画实例和对世界名画的分析，进一步充实了本书的内容。 本书是巴梅斯对其一生绘画艺术实践的宝贵经验的总结，是绘画爱好者、研究者不可缺少的教材。本书的特点是结构有序、步骤分明、示例众多，可操作性极强，对绘画艺术爱好者，画家，美术学院老师和学生来说，都有极大的参考价值。
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