日本之美：东山魁夷绘画艺术研究

图书标准信息

• 作者 郭勇健 著
• 出版社 学林出版社
• 出版时间 2014-05
• 版次 1
• ISBN 9787548606949
• 定价 48.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 260页
• 字数 330千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《日本之美：东山魁夷绘画艺术研究》是对东山魁夷绘画艺术的研究，但“东山魁夷绘画艺术研究”这个题目只表示研究的对象，作为一部专著的名字，似乎平淡无奇，我决定只把它作为副标题，并希望起一个较有意思的主标题。自然而然地，我想起了“日本之美”。东山魁夷有一本书，名为《探索日本之美》。在书的前言中东山魁夷解释书名：“这些作品，是在我作隔扇画时，探索日本美的精神进一步昂扬的时期产生的。由于各篇作品都是用这样的心境贯穿起来的，所以才选择了这个书名。”例如收入此书的一篇长文《大和之美》。“大和”是日本的地名（奈良的古称），又是日本的象征和代称，“大和之美”亦即“日本之美”。在另一本书《与风景对话》中，东山魁夷声称：“我是一个画家。作为日本画家，思考我是谁的这个问题，归根到底，就是探索何谓日本的美。”本书的主题就是通过一个日本画家的独白探索何谓日本美的过程。“将东山魁夷通过绘画所探索出的”日本之美“，用文字的形式重新表达出来，这可以说就是本书研究东山魁夷绘画艺术的主旨。

【作者简介】

　　郭勇健，1973年10月生，福建福清人。2003年毕业于东南大学艺术学系，获文学博士学位。2012-2013年任日本东京艺术大学客座研究员。现为厦门大学人文学院中文系副教授。主要研究方向为美学和艺术哲学，尤其是现象学美学。主持国家社科基金项目“现象学美学史”（项目编号IIBZX084）。
　　已出版著作有：
　　《永恒的偶像——关于雕塑》（厦门大学出版社，2002年）；
　　《作为艺术的舞蹈——舞蹈美学引论》（百花洲文艺出版社，2006年）；
　　《艺术原理新论——大众传媒时代的艺术原理》（学林出版社，2008年）；
　　《文学现象学——英加登（论文学作品）研究》（学林出版社，2011年）；
　　《当代中国美学论衡》（清华大学出版社，2014年）。

【目录】

导言
（一）东山魁夷与日本之美
（二）美学性质的研究
（三）审美经验与艺术作品

第一章美学基础与文化背景研究
第一节美
（一）美与美学
（二）美的普遍性与作为身体哲学的美学
第二节日本之美
（一）美的相对性与作为文化哲学的美学
（二）日本之美与日本文化
第三节东山魁夷的日本之美
（一）日本风景之美
（二）日本画之美

第二章审美观念研究
第一节乡愁
（一）从一幅画说开去
（二）现代社会与乡愁
（三）东山魁夷的乡愁
第二节象征
（一）象征主义的两个传统
（二）从弗里德里希到东山魁夷
（三）象征的三层涵义
第三节无常
（一）东山魁夷与佛教
（二）佛教与无常
（三）瞬间与永恒
（四）邂逅与物哀

第三章艺术创作研究
第一节感受性
（一）和辻哲郎的概念与观点
（二）东山魁夷的感觉与绘画
（三）感觉与色彩，传统与创新
第二节单纯化
（一）何谓单纯
（二）无心：单纯化的主观方面
（三）纯粹绘画：单纯化的客观方面

第四章艺术作品研究
第一节装饰性
（一）装饰与绘画
（二）装饰性与东山魁夷绘画
第二节对称
（一）对称与构图
（二）对称之美的美学根源
第三节映像
（一）倒影之美
（二）心的象征
（三）民族性与世界性
附录绘画艺术的美学问题
（一）眼与手
（二）形与象