拉片子
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全新
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作者杨健 著
出版社作家出版社
ISBN9787506394376
出版时间2017-08
装帧平装
开本16开
定价58元
货号1201579711
上书时间2024-10-18
商品详情
- 品相描述:全新
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作者简介
杨健,男,1952年生。中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师。著有专业教材:《剧本写作初级教程》(中国戏剧出版社,合著· 2004)、《拉片子——电影电视编剧讲义》(作家出版社,2007)、《创作法——电影剧本的创作理论与方法》(作家出版社,2012)。并著有《桑树坪纪事》(话剧合著·1990),《中国知青文学史》(工人出版社,2002)等
目录
说明
第1章影片的整体构成——《空军一号》《远山的呼唤》
一、开场
1.戏剧性的开场——《空军一号》《大白鲨》
热开场、对位
2.叙事性的开场——《阿甘正传》《修女也疯狂》《秋天的马拉松》《远山的呼唤》
冷开场、例证性动作、从开场看统一性、情境、情境激化
二、开端部
开端部、带入
1.戏剧性影片的开端部——《空军一号》
2.叙事性影片的开端部——《远山的呼唤》
三、发展部
发展部、展开部、递进部
1.戏剧性影片的发展部(展开部、递进部)——《空军一号》
2.叙事性影片的发展部——《远山的呼唤》
人物关系的发展
四、高潮部、结尾部
高潮部、从高潮看统一性
1.戏剧性影片的高潮部——《空军一号》
主高潮和次高潮及并列高潮
2.叙事性影片的高潮部、结尾部——《远山的呼唤》
发现与突转、结尾部、结尾
五、戏剧性影片与叙事性影片的比较
1.戏剧性影片《空军一号》与叙事性影片《远山的呼唤》的结构对比
2.戏剧体与叙事体的不同节奏形态
节奏类型
第二章戏剧性影片与叙事性影片——《沉默的羔羊》《四个婚礼和一个葬礼》
一、戏剧性影片《沉默的羔羊》
1.剧情梗概
2.结构大纲
戏剧体结构“三段式”
3.场景分析
主要场面与次要场面、开掘场面、情节节点、倒高潮、必需场面
4.人物分析
5.情节结构
6.主题思想
二、叙事性影片《四个婚礼和一个葬礼》
1.剧情梗概
2.结构大纲
叙事体结构“四段式”、悬念、悬念的“三S原则”
3.场景分析
过场、发现与突转的运用
4.情境设置
5.情节结构
6.主题思想
第三章史诗结构的西方影片——《拯救大兵瑞恩》《闻香识女人》
《安德烈·鲁勃廖夫》
一、戏剧性传统影响下的西方史诗电影
1.从戏剧性戏剧到戏剧性电影
2.从戏剧性戏剧到史诗性电影
二、史诗电影《拯救大兵瑞恩》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
4.主题思想
5.人物分析
6.情节结构
三、史诗电影《闻香识女人》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
4.主题思想
5.艺术特色
6.情节结构
四、史诗电影《安德烈·鲁勃廖夫》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
4.主题思想
5.寓言、象征
6.情节结构
7.长镜头的运用
第四章史诗结构的中国影片——《一江春水向东流》《霸王别姬》《城南旧事》
一、传统戏曲影响下的中国史诗电影
1.戏曲的叙事性与写意性传统
2.从史诗戏剧到史诗电影——中国电影的本土化与传统美学追求
二、史诗电影《一江春水向东流》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
寓言、定场、出脚色、立主脑、题目正名、上下场诗、分卷与小收煞、
生旦并行、自我肇端与收煞、戏眼、大收煞
4.剧本创作和影片拍摄
5.主题思想和人物分析
6.电影民族化的探索
三、史诗电影《霸王别姬》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
开场、冲场、“凤头,猪肚,豹尾”
4.影片分析
四、史诗电影《城南旧事》
1.剧情梗概
2.结构大纲
3.场景分析
“草蛇灰线”、照映埋伏
4.小说创作和剧本改编
5.影片分析
第五章电视剧的结构布局——《兄弟连》
一、情节单元的概念与应用
1.情节单元的组织结构
2.话剧、戏曲、电影的单元性
3.电视剧的结构单元
二、结构与场景分析——10集美国连续剧《兄弟连》
1.原著改编
2.主题思想
3.分集结构
4.分集读片
索引:著作、论著、文献
跋
内容摘要
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。很好影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、一部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
精彩内容
跋本书是根据笔者在中央戏剧学院戏剧文学系编剧课上的教学讲义编纂而成,书中的教学影片均在课堂上讲授过。本讲义的编剧理论概念主要参照谭霈生先生的《论戏剧性》《电影美学基础》,并广泛引用了威廉·阿契尔、乔治·贝克、约翰·霍华德·劳逊、马丁·艾思林和顾仲彝等编剧理论家的理论观点。本讲义围绕着单元性理论提出了若干技法上的新见解,例如将戏剧性电影的发展部,分解为展开和递进两个单元;从单元性出发,对开场、带入的结构地位给予充分重视;把若干技法排布在一个动作轴线图上,使这些技法相互间的关系更清晰地呈现出来;用单元性理论梳理了戏剧性叙事、史诗性叙事在影视编剧法上的不同结构方法与各自的技法要点。可以说,单元性是贯穿全书的理论观点,相信它会成为编剧创作的重要工具。单元思想在戏曲、话剧上存在的历史十分久远,至今对它的研究和重视仍然远远不够。笔者对单元性的思考,起源于在中央戏剧学院戏剧文学系上学时,对于节奏问题所产生的困惑。当时,我虽然知道节奏的重要,但是并不了解节奏是如何产生的,节奏相互之间的联系是什么。现在我开始了解到节奏产生的根本原因:节奏产生于单元结构各部分所担当的叙事任务的差异之中,节奏形式的多样性来源于情节单元的丰富组合。笔者长期以来以话剧编剧为主要教学方向,但随着教学任务的扩展,逐步扩充了电影、电视剧的编剧理论及写作实践的教学。当前影视剧的迅速发展和丰富的创作活动,扩展了编剧学研究的领域,激发了笔者对影视编剧法研究的热情。笔者在影视剧编剧教学中,一直以戏剧编剧理论为基本工具分析影视剧的叙事方法。笔者认为如果脱离了戏剧编剧的基础,影视剧编剧技法不可能得到稳固的发展。跋正如美国有名编剧理论家约翰·霍华德·劳逊所指出的:电影的结构和技巧,反映了戏剧形式的历史演变过程中的一个新阶段,它依据的是比它的历史长五十倍的戏剧讲故事的技巧、传统(《戏剧与电影的剧作理论与技巧》第6页)。英国的戏剧理论家马丁·艾思林同样指出:电影、电视剧只是“戏剧演出形式”之一,“在其中每一种戏剧形式中,复杂的技巧虽有差别,但这些差别只不过是一种基本的戏剧技巧稍加改变而已”,“纵观整个戏剧史,它的发展是一个分化的过程:歌剧、芭蕾舞剧、哑剧、木偶戏、音乐剧、马戏,所有这些根本上都是获得了半自立状态的戏剧形式。电影、电视剧和广播剧的出现,继续了这种分化过程”(《戏剧剖析》第81页)。谭霈生先生也指出:“从总体性实质上说,电影结构的原则更接近于戏剧。”(《电影美学基础》第319页)本讲义对选用的影视剧作品进行了细致的读解和分析。这种精读的方法是中央戏剧学院戏剧文学系的宝贵教学传统。戏文系长久以来十分重视对经典作品的解读,系里几位先生的经典剧本导读课声名远播,有“祝(肇年)西厢”、“孔(瑾)桃花”、“晏(学)雷雨”之说,谭霈生先生的《世界名剧赏析》也一直是学生们细读经典剧本的范本。笔者的拉片子教学是对前辈师长们这一教学传统的继承。2007年5月于中央戏剧学院本讲义的第2—5版,在不改版的情况下,陆续补充了一些理论内容和概念条目,如叙事的单元性、开掘场面、情节节点等。教学片目也有所增删,删节的片目包括:《的保镖》(美1996)、《全金属外壳》(美1988)、《马粥街残酷史》(韩2004)、《谁能领我回家》(伊朗1997)、《何处是我朋友的家》(伊朗1987)、《姿三四郎》(日本1943)。第6版的修改较大,删节了《汉尼拔》(英2011)、11集电视剧《悠长假期》(日本1996),增加了《一江春水向东流》(中国1947)、《城南旧事》(中国1982)。为了系统地说明戏剧体与叙事体的异同,对各章进行了调整,增添了第四章,介绍戏曲文学体制影响下的中国史诗电影,它的纲目结构和写意系统。笔者还借此机会,对一些错误和疏漏进行了纠正和弥补。这一版讲义的教学内容,在影片的读解能力培养方面有所压缩,在理论内容上有所扩充,教学难度也相应地有所增加。2016年12月于中央戏剧学院
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