楚雄彝族服饰图案艺术文化 9787030546937
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作者杨淑著
出版社科学出版社
ISBN9787030546937
出版时间2016-01
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定价75元
货号9098912
上书时间2024-06-29
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作者简介
杨淑，籍贯云南楚雄，毕业于云南师范大学，本科主修美术教育专业，研究生主修中国山水画专业，现任教于云南财经大学现代设计艺术学院。作者在各类核心期刊公开发表论文十佘篇，主持云南省教育厅科学研究基金项目一项；山水画作品《闲荷清晖》人选马来西亚届靠前艺术博览会。
目录
前言
章 绪纶
1.1 研究背景
1.2 研究现状
1.3 研究意义
1.4 本书研究运用的方法
第2章 楚雄彝族服饰的概述
2.1 楚雄彝族主要支系及其分布
2.2 楚雄彝族服饰的历史渊源
2.3 楚雄彝族服饰的演变
2.4 楚雄彝族的着装习俗
2.5 楚雄彝族各个支系的服饰概况
第3章 楚雄彝族服饰的分类
3.1 上衣
3.2 下装
3.3 头饰
3.4 绣花鞋
3.5 腰饰
3.6 配饰
第4章 楚雄彝族服饰图案的题材内涵
4.1 动物图案
4.2 植物图案
4.3 几何图案
4.4 自然现象图案
4.5 文字图案
第5章 楚雄彝族服饰图案的色彩文化
5.1 楚雄彝族服饰图案色彩的历史文化渊源
5.2 自然环境对楚雄彝族服饰图案色彩的影响
5.3 宗教信仰对楚雄彝族服饰图案色彩的影响
5.4 楚雄彝族服饰图案色彩的象征性
5.5 楚雄彝族服饰图案色彩的装饰性
5.6 楚雄彝族服饰图案色彩的搭配方法
第6章 楚雄彝族服饰图案的工艺
6.1 平绣
6.2 挑花
6.3 扣针
6.4 打籽
6.5 又针
6.6 穿珠绣
6.7 滚边绣
6.8 镶补绣
6.9 其他工艺
第7章 楚雄彝族服饰图案的功能
7.1 实用功能
7.2 标识功能
7.3 审美功能
第8章 楚雄彝族服饰图案的文化传承
8.1 楚雄彝族服饰图案文化的现状
8.2 关于楚雄彝族服饰图案文化传承的思考
第9章 楚雄彝族服饰图案的应用探析
9.1 楚雄彝族服饰图案的应用前景
9.2 楚雄彝族服饰图案的应用方法探讨
9.3 楚雄彝族服饰图案的造型规律
参考文献
内容摘要
章 绪论
彝族，居住在我国西南边陲的川、滇、黔、桂等省区，自古为我国多民族成员之一，人口众多，历史悠久，是勤劳、勇敢、智慧和富有深厚文化传统的很好民族。彝族以其特殊的生产生活方式、多彩的文化形态、独特的性格气质吸引着越来越多研究者的目光。神奇秀美而广袤丰饶的土地江川养育了一代代彝族人，也孕育出彝族人悠远的历史和多彩的民族文化。民族服饰是一个民族精神文化的物质载体，可以反映出本民族的政治、经济、地理环境、宗教信仰、民族文化心理等。因此，可以说对民族服饰的研究是打开一个民族心灵之门的钥匙。然而，随着地区经济和世界经济一体化的发展，文化的多元性受到严重的冲击，尤其是民族文化受到重创，民族服饰更是不能幸免，这些宝贵的民族财富正在同趋消亡。因此，对民族服饰的研究显得尤为重要和迫切，其中包括对彝族服饰的研究。楚雄作为中国彝族的主要分布区之一，极富代表性。楚雄彝族服饰古朴典雅、美观大方，极富审美情趣，是华夏文化宝库中的珍贵财富。楚雄彝族尚黑、崇虎、敬火、尚武的传统文化特征，千百年来在美学、宗教、哲学等方面的传统观念、文化结构中很深层的心理积淀等，都可以在服饰及其图案中得到完美的体现。目前，对彝族服饰的研究多集中在彝族服饰习俗、服饰款式、服饰艺术、文化内涵等方面，很少有针对彝族服饰图案的专门研究。而设计领域要发展创新，就需要挖掘新的元素。现代制作工艺的进步，解决了许多设计实践中遇到的困难，创造了许多新的设计载体，为我们的设计提供了更为广阔的空间。民族传统的图案元素要传承，也需要与现代设计结合，以满足当代人们的审美需求。因此，本书通过对楚雄彝族服饰图案的系统研究，探寻隐藏在其背后的彝族宗教、信仰、文化，以及这些文化对其艺术风格产生的深远影响，并尝试将现代的审美法则引入楚雄彝族服饰图案研究中，从而对其进行更为科学、系统的归纳，方便设计师将楚雄彝族服饰的图案元素运用到现代设计中，在满足人们审美需求的同时，也满足了人们对楚雄彝族传统文化的探寻心理。
1.1 研究背景
彝族现有人口约900 万，主要分布在川、滇、黔、桂四个省区，大多居住在高寒山区。因历史地理原因，彝族服饰在沿袭旧制的基础上，同时也受到周边民族和汉族服饰文化的影响。彝族服饰图案种类繁多、异彩纷呈、文化内涵丰富，大多数彝族服饰图案主要来源于对自然的模仿和图腾崇拜。彝族服饰图案及由此所构成的独特民族服饰风貌，是彝族民族性格、审美情趣，以及文化习俗的重要表征。
在优选化日益加速的前景下，世界文化的交流与融合已成为不容回避的潮流，靠前时装界也是如此。随着现代通信技术的发展，时装跨国界流行不断加速，我国民族服饰元素也开始跨国界流行，并以其独特、自然、古朴的东方审美特质在靠前T 型台上大放异彩。意大利有名服装设计大师Valentino 用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，在金色面料上盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情。设计师还特别在吊带的底部加上花朵造型的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，显得很好精美。另外，Dior 的设计师在织锦刺绣面料上使用较为夸张的装饰手法，让模特黄袍加身，显得恢宏大气，还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。诸如此例，比比皆是。我国民族服饰图案元素在靠前服装设计大师的手笔下所焕发出来的独特审美特质，无不说明勤劳智慧的中国人民具有伟大的创造力。随着世界设计行业竞争的日益加剧，如何深入挖掘民族文化的内涵，并使之与现代流行时尚相结合，从而提高我国设计行业的核心竞争力，已成为现代设计发展所面临的重要课题。民族文化是现代设计潮流发展的重要根基和灵感之源，故此，对楚雄彝族服饰图案元素进行研究，并建构彝族服饰图案元素与现代设计潮流相融合的方法论体系，对于沿袭和发展民族文化具有重要的意义。
1.2 研究现状
1.2.1 基于彝族服饰及其文化内涵的研究
彝族服饰种类丰富，支系繁杂。前人秉承弘扬民族服饰文化的责任感与使命感，撰文立著，对彝族服饰及其文化内涵进行了大量的分类研究。其中，钟仕民、周文林撰写的《中国彝族服饰》就根据彝族不同的居住地域和方言，将彝族服饰划分为大小凉山、滇西、滇中、滇东南、滇东北、黔西北六大类型，并将近千套馆藏的、原汁原味的彝族服饰以图文并茂的形式汇编成书，这些实物图片资料和相关文字论述，为后续研究提供了便利条件。另外，关于彝族服饰的研究，还见于缪良云主编的《衣经》，其首先简要概述了彝族服饰的历史变革、文化内涵，对彝族服饰纹样进行了分类，并揭示其文化寓意。关于彝族服饰文化的论著还有杨阳编著的《中国少数民族服饰赏析》、韦荣慧编著的《中国少数民族服饰》、邓启耀撰写的《中国云南少数民族服饰艺术》等。它们皆是以图文并茂的形式，并基于区域服饰形制差异化特征，概述了彝族的着装习俗及其不同形制的服饰风貌。前人的研究成果，为本书分析彝族服饰的演变规律，对楚雄彝族服饰图案进行分类和系统归纳提供了宝贵的文献资料。
1.2.2 基于彝族服饰图案的研究
服饰图案是彝族民族精神的图腾，是彝族民族心理、民族性格、审美情趣的重要徽征。关于彝族服饰图案的研究，在雷晓明主编的《中国民族服饰博览》中，罗列了大量的实物图片，并对不同居住区域的彝族服饰的图案及色彩进行了比较分析。同样在《衣经》中，编者将彝族服饰图案分为植物纹样、动物纹样、纪念及象征性纹样，并从宗教信仰、宇宙观念、等级制度、民俗事象四个方面来揭示彝族服饰图案的文化内涵。关于彝族服饰图案的研究，在一些论文中也有相关的阐述。在范例的《彝族服饰图文类型、艺术特点及美学价值》中，作者将彝族服饰图案分为几何型图纹、图腾式图纹、花卉、鱼虫图纹、自然景物图纹。在陈俏巧的《彝族刺绣“四方八虎图”的文化内涵和美学意义》中，作者对彝族服饰中的四方八虎图案的形制特征、文化寓意及其美学意义进行了剖析。在周真刚的《黔西北彝族服饰及其图纹美学试析》中，作者从造型特征的视角，分析了黔西北彝族服饰图案的美学特质及其文化寓意。诸如此类文献，不胜枚举。以上文献，为本书对楚雄彝族服饰图案的题材、造型方法、色彩运用、工艺技术、文化寓意进行分类研究奠定了一定的基础。
1.2.3 基于彝族服饰图案的应用研究
关于彝族服饰图案的应用研究，相关的文献甚少，但在一些论文中也有所立论。其中，武光丽的硕士学位论文《彝族服饰图案艺术研究》，提出了彝族服饰图案传承与应用方面的以下建议：①加强彝族服饰图案的艺术研究；②以新的理念制造彝族服饰文化的氛围；③培育彝族服饰市场。此外，可供参考的民族元素应用的相关文献，还有穆慧玲的《中国传统造型元素与服装时尚设计研究》、周洁的《传统元素中国现代包装设计中的应用研究》、房国栋的《民族文化符号在影视设计中的应用》、白雅虹的《中国民族传统文化元素在现代标志设计中的运用》、萧冰的《现代艺术设计与民族文化符号浅析》、谭军的《浅谈平面设计中传统视觉元素的程式化应用》、刘时燕的《中国传统图形在现代设计境遇中的传承与创新》等。此类文献，主要探讨了民族文化符号与现代设计相融合的方法，在研究方法上可为本书提供借鉴。
1.2.4 本书研究的引出
基于以上研究现状的分析，对于彝族服饰图案元素的研究，部分相关论著就彝族服饰图案元素进行了分类，并对其文化寓意和象征意义进行了分析。前人的研究成果，为本书后续研究的顺利进行奠定了坚实的理论基础。此外，关于彝族服饰图案元素在现代设计中的应用研究，相关的论著甚少，偶见一些有价值的论点散布于其他相关文献之中，但缺乏系统化的整理，从而为本书研究留下了大量的空间，同时，因可供借鉴的东西太少，在一定程度上也增加了本书研究的难度。
有鉴于此，笔者在实地调研和大量资料收集的基础上，对楚雄彝族服饰图案元素进行分类，将其放在更为广阔的文化领域中进行分析与研究，并较为系统地剖析楚雄彝族服饰图案元素的造型特征、文化意蕴和审美特质。此外，本书还将从美学的角度，对楚雄彝族服饰图案的造型特征、图案风格的形成、楚雄彝族服饰图案审美与现代美学之间的关系等进行分析与研究，从而构建楚雄彝族服饰图案元素在现代设计中应用的方法论体系，为民族图案元素在现代设计中的应用提供可以借鉴的方法。
1.3 研究意义
目前，世界服装设计界普遍重视对民族文化与设计进行研究，以民族服饰为设计切入点进行产品设计与开发，以提高设计品位，丰富设计的文化内涵，建立产品的亲和力，增强产品在市场上的竞争力。如法国的服装设计从20 世纪初开始，就一直很好注重服装的民族文化内涵，很多很好的设计师都对民族服饰产生了浓厚的兴趣，也曾一次次在世界上刮起民族的旋风；日本的服装设计师将和服运用到现代服装设计之中，打开了靠前市场，得到靠前上的高度认可；中国近年来各种民族风格的服装品牌也如雨后春笋般发展起来。这些都充分说明，在人们呼唤和平、提倡环保、追求返璞归真的今天，淳朴的民族文化愈发显得弥足珍贵。民族风格、“中国风”从20 世纪70 年代以来就一直是时尚界竞相追捧的宠儿，靠前T 型台上从未间断过民族元素的运用，许多世界很好设计师均从中国的少数民族服饰上寻找灵感并获得了成功。靠前的设计师也在纷纷挖掘少数民族服饰元素，特别是苗族、藏族等民族元素运用较多，而彝族服饰元素还有待于进一步地发掘和利用。在民族传统文化中摘取智慧的硕果，去发掘、发展、超越那些美好的事物，去表现它们带给我们的思想启迪和独特的风采，把民族传统的精髓延续并发扬光大，是每一个设计师在当今必修的一门课程。“民族的才是世界的”，把“中国制造”改为“中国设计”，这是所有中国设计师的使命。我们的设计怎样才能走向世界，怎样才能让世界接受和认可，这是必须认真思考的。只有设计民族化，把民族传统文化与现代设计相结合，推出民族品牌，我国的设计行业才能立足于世界。
楚雄彝族服饰图案具有极高的艺术价值和设计价值，可为我们提供丰富、珍贵的设计素材。深入楚雄彝族地区进行实地考察，研究楚雄彝族服饰图案的造型特征及其审美文化内涵，提炼分析可运用到现代设计中的设计元素，并且把这些元素进行详细的归纳与整理，无疑对于楚雄彝族服饰图案的保护与传承都具有深远的意义。因此，本书的研究侧重以下三个方面。
首先，通过对楚雄彝族服饰图案的题材、造型特征、色彩、工艺及审美文化内涵的研究，对楚雄彝族典型支系服饰图案的细节考证、分析，为现代设计提供详细真实的手资料。
其次，本书力求通过对楚雄彝族服饰图案的研究，为现代设计提供文化创新的宝贵资源，并做一些具体应用的方法探讨。探讨如何把楚雄彝族服饰图案中可利用的元素与现代设计相结合，如何把民族服饰深厚的文化价值转化成经济市场价值，把民族服饰的淳朴美转化为现代设计艺术的时尚美，使楚雄彝族服饰图案能在现代文明中被认
精彩内容
本书以楚雄彝族服饰的文化精髓为依据，对楚雄彝族服饰的图案进行提炼、分析、归纳和总结，从图案的题材、造型、色彩、工艺、文化渊源和功能性这几个方面对楚雄彝族服饰图案进行系统的研究，并对楚雄彝族服饰图案的现代应用进行分析，提出一些想法和思考，为我们进行现代设计
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