道器合一

第一章绪论

第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容。

第一节中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念

“有目的的创作行为”（人类独有的，遵循一定的模式、目的进行的创造性活动）——设计的基本定义，具体包含了两种含义，一是造物的方式，一般情况下造物的具体过程为构思一规划一操作，内容包括一些人造物、自然物，同时作为媒介满足人们的相关物质需求；二是在造物的过程中可以增加人和人、自然以及环境之间关系的协调性，使其关系更加完美。田自秉先生在《中国工艺美术史》中说：“工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿……从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布……后者如牙雕……有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解。”

陶瓷设计中把陶瓷原料作为最基础的物质材料。通过我国悠久历史文化沉淀发展而来的独特的工艺制作手段和别具一格的绘画设计，再经过大火煅烧制作出来成品。随着时代的发展，“陶瓷设计”长期以来主要以人类制作陶瓷的思维和独特行为方式呈现出来。“设计”这一词语最早出现在英国，并且这一词语是由国内的相关工艺美术者从日本转译过来的。“设计”这一词语最开始的翻译为“图案”，其中“图”的具体含义指意图，“案”的具体含义指方案，但是我国再行转译以后，它的含义与以前的含义相比产生了一定的变化，指的装饰和纹样。设计最主要的含义是“通过符号把计划表示出来”，把想要表示的思想意图，通过眼睛可以看见的实物形式具体呈现出来，并且指导和规范设计的整个过程。陶瓷制品的创意设计、构想和探讨过程当属此列。因此在我国传统的陶瓷器物设计和构思当中，主要方法就是依据古时候人们对日常生活的需求来表达和研制的。

从工艺制作的角度上看，在传统的陶瓷器物设计当中是人来组织、挑选和加工最原始的陶瓷材料，并且经过巧妙的构思和设计产生和演变了各种各样的陶瓷制品，充分展现出了“人”和“物”之间的关系；陶瓷制品是经过水、烈火和泥土煅烧而成的，较为明显地表现出独特的实用性，充分展现了“物”和“人”之间的关系；在人们的日常精神生活当中，如果有一部分陶瓷制品仅仅作为一件摆件，只有供人欣赏的审美作用，从设计者和制造者对欣赏者的角度上来看，则充分展现了“人”和“人”之间的关系。在传统的陶瓷设计当中，“人”和“物”、“物”和“人”、“人”和“人”这三种关系并不是独立存在的，而是紧密联系的，其中在传统的陶瓷器物设计当中最核心的要素就是设计者的追求，也可以认为是设计者的侧重点。还有一点需要重点说明，无论从哪一个设计角度出发的成功设计，均有概率出现复利法则，就是一种优势促使另一种优势设计更加的完美。陶瓷制品的功能不是单一的，除了实用和专门追求审美的功能，更多的还是在两者之间，即以实用和审美双重需要为目的的功能。

传统陶器出现在人类生活当中以后，在充当人们日常生活工具的同时，也为人们定居创造了有利条件。与此同时，这也是我国传统手工艺发展的重要起源，此时陶瓷的造型为人们的居住和使用创造了较好的条件，且均具有良好的实用功能，如鸡腿瓶的外在造型细且长，优点就是便于人们提携或环抱；彩陶壶外在造型器底小，方便于放在人们的头顶，大大地解放人们的双手。随着时代的发展和人类的进化，人类诸多生活习惯和对日常生产、生活用品审美的转变，使得日常生产、生活用品的陶瓷器物装饰位置有了不少的改变，如在古人铺席于地，坐在席上的时期，人们对器物多为俯视，因此装饰位置偏高，一般在肩部。古人垂足而坐的时期，人们的视线有所提高，为了适应，这一时期装饰的位置有所下降，转移到器物的腹部。

本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧工艺等五个角度来阐释中国传统陶瓷器物的工艺技术与特征；第四章为中国传统陶瓷器物的类别，分别介绍了温暖如玉的青瓷、类银类雪的白瓷、鲜艳多彩的彩瓷；第五章内容为中国传统陶瓷器物中的设计特征，从传统陶瓷器物的造型设计、传统陶瓷器物的装饰设计两方面来论述；第六章是中国传统陶瓷器物设计的审美内涵，主要介绍了实用与审美相结合的造型观念、随类赋彩的装饰观念、器以载道的设计观念、精益求精的材料观念；最后一章从中国传统陶瓷造物思想的传承价值、中国陶瓷的艺术化与生活化、中国传统陶瓷器物设计对现代陶瓷设计的启发来阐释中国传统陶瓷器物设计的价值和意义。