西洋木管乐器演奏理论与实践研究

周文博现任西安音乐学院管弦系大管专业副教授硕士生导师，木管教研室主任，陕西管乐·打击乐学会秘书长，中国大管学会常务理事，亚洲管乐大赛评委，陕西省音乐家协会会员，全国巴松青年重奏组创始人之一，西安音乐学院木管五重奏创始人

之一。

任教期间培养很多优秀学生，有多名学生以优异成绩考入国内外多所著名音乐学府，毕业学生任职于国内各大演出团体及高校。长期与国内外专家讲学交流，受邀担任国内外比赛的评委，所教学生多次获得国内外奖项。并多次成功举办了独奏，重奏，交响音乐会及讲座大师班。曾多次与国内外知名的指挥家.演奏家合作，参与国内外大型演出。

第一章 西洋管弦乐基本情况

艺术起源与人类起源有着不可分割的关系，这是因为人类是缔造艺术的主体。当音乐发展到一定阶段后就产生了乐器，乐器是由人类缔造出演奏音乐的工具，是人类智慧和文明进程的结晶。在乐器还没有产生的时期，人类是将自己的嗓音和身体作为乐器来演奏的，随着后来文明和科技的不断发展，乐器才逐渐出现在人们的视野当中，乐器的种类也不断丰富，可以帮助人类演奏出他们心中的乐曲。本章主要介绍西洋管弦乐基本情况，主要内容包括西洋管弦乐的发展历史、西洋管弦乐的乐器构成和西洋管弦乐的乐队研究。

第一节西洋管弦乐的发展历史

一、组曲与协奏曲体裁的形成与发展

（一）组曲的形成与发展

管弦乐最初是在17世纪的巴洛克音乐时期产生的，这个时期所盛行的意大利歌剧序曲（Sinfonia）正是现代管弦乐曲的雏形。到了18世纪，意大利管弦乐的乐曲结构发生变化，这时也被称为交响曲，主要采用的是“快一慢一快”的乐曲结构，这与歌剧序曲的结构形式是相类似的。自此以后，巴洛克式的乐队协奏曲逐渐被交响乐曲所取代，交响乐曲也因此而成为音乐会中最常出现的器乐形式。

1.巴洛克时期的组曲概况

从音乐风格和形式上来看，巴洛克音乐深深受到自16世纪所兴起的人文主义思潮以及科学文化发展的影响。从18世纪的器乐表演形式中可以看出，当时的器乐演出总是与舞蹈密切联系，组曲中也充斥着许多舞蹈性乐章，这些乐曲可能是由单独或组合乐器甚至是管弦乐队所创作出来的。巴洛克时期的组曲具有各乐章调性统一的特性，但由于它们所产生的文化背景不同，所以在乐曲的色度、节拍和性格等方面自然也存在差异。

组曲的第一乐章通常并非是与舞曲相关的，而会选用常见的法国序曲（French Overture)，也就是吕里式法国歌剧的前奏曲。第一乐章由快和慢两部分组成：第一部分通常是慢速度的，所展现出的是雄壮且华丽的场景，一般具有附点节奏；第二部分通常是快速度的，所展现的是完全相反的轻快而活泼的场景，以赋格的形式展开。在第二部分完成后，如果就此结束，就是我们所称的“二部曲式”，但如果第一部分重复出现，这也就成为我们所说的“三部曲式”。

在序曲结束后的第一首乐曲，通常就是舞曲形式，一般会选用起源于德国的阿勒曼德舞曲，这是一首中速舞曲。紧接着舞曲的变化和种类就十分繁多了，如来源于法国的快速舞曲库朗特舞曲和中速舞曲加沃特舞曲以及来自西班牙的慢速舞曲萨拉班德舞曲和最后的快速舞曲吉格舞曲，通常是来自英格兰或爱尔兰。文些乐章通常是采用的“二部曲式”，每一部分再各自反复，形成AABB的结构形式。A部从主调开始转向属调，B部从属调开始转回主调，从血获得两部分的调性平衡。

……

本书对西洋木管乐器演奏理论与实践问题展开论述，主要内容包括西洋管弦乐和西洋管乐的相关情况，包括管弦乐发展历史、乐器构成、乐队研究以及管乐发展、教学和乐团分析；本书还介绍了西洋木管乐器，探讨了西洋木管乐器的发展和性能，论述了木管乐器的演奏理论基础，分析了西洋木管乐器的演奏，对不同木管乐器的演奏进行了详细介绍，试图厘清木管乐器的组合与编配以及演奏心理对木管乐器演奏的影响。